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    <title>relational literature</title>
    <link>https://preo.ube.fr/epistemocritique/index.php?id=1287</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>« Ajouter de l’espace à l’espace »</title>
      <link>https://preo.ube.fr/epistemocritique/index.php?id=1279</link>
      <description>L’espace de la novellisation contemporaine française se conçoit à partir des images cinématographiques. Toute pratique novellisatrice littéraire vise à redonner forme à l’espace montré sur l’écran, à le représenter, en cherchant à rendre lisible l’espace visible du cinéma. Assurer le passage d’un espace à l’autre, dans un va-et-vient constant, implique une ouverture, à savoir la transgression de l’espace littéraire vers un extérieur, un dehors constitué par des territoires cinématographiques. C’est précisément en fonction de cette modulation entre un dehors et un dedans, dont elle reflète la rencontre, que se cristallise la structure narrative de la novellisation ; une structure bimédiale, un milieu qui conjugue les deux récits, filmique et littéraire, s’entrelaçant dans un devenir croisé. Cinéphile, cette pratique littéraire entame un dialogue avec le visuel et trouve sa place dans une dimension relationnelle, au sein d’un champ hybride et hétérogène, caractérisé par un certain entre-deux. Être dans cet entre-deux, être à la lisière revient à perturber « la logique des partages territoriaux » stables et traditionnels des différents médiums pour les dépasser, en les accordant selon une logique du « et… et ». Afin de pouvoir saisir l’opération de modulation qui permet au récit filmique de devenir le prétexte d’une écriture qui s’en inspire, cet article se propose d’explorer comment le narrateur de la novellisation, en parcourant l’espace cadré par l’image cinématographique dans le souci d’en rendre compte par des moyens littéraires, en vient à investir l’espace du hors-champ du cinéma. The space of contemporary French novelisation is to be conceived on the basis of cinematic images. Any literary novelisation practice aims to reshape the space shown on screen, to represent it: it seeks to make the visible space of cinema readable. Ensuring the transition from one space to another, in a constant back-and-forth, implies an opening, that is, the transgression of literary space towards an exterior, an outside constituted by cinematic territories. It is precisely in relation to this modulation between an outside and an inside—whose encounter it reflects—that the bi-medial narrative structure of novelisation crystallises. Cinephile, this literary practice enters into a dialogue with the visual and finds its place in a relational dimension: in a hybrid and heterogeneous field, characterised by a certain in-between. Being in-between, being on the edge and thus disrupting the stable and traditional “logic of territorial divisions” between different media in order to transcend them, reconciling them in a logic of ‘and… and’. In order to grasp the modulation that allows the film narrative to become the pretext of a literary practice inspired by it, the article aims to explore how the narrator of the novelisation, who begins to retrace the space framed by the cinematic image with the intention of giving an account of it through literary means, ultimately turns to and invests in the off-screen space of cinema. </description>
      <pubDate>jeu., 02 juil. 2026 09:45:51 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 31 août 2026 13:39:34 +0200</lastBuildDate>
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