http://preo.ube.fr/filiations La collection Filiations a été créée au sein du Centre Interlangues de l’Université de Bourgogne en 2010. Elle a édité entre 2010 et 2014 trois ouvrages collectifs. La collection avait pour objet l’étude critique des notions de transmission et de tradition dans leurs rapports avec les enjeux de la création, tant au niveau collectif qu’individuel. fr http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=116 Introduction Les rapports qu’entretient tout créateur avec ses figures parentales ‒ que l'on entende l'expression dans son acception littérale (les géniteurs ou ceux qui en tiennent lieu) ou qu'on la prenne dans son sens symbolique (les maîtres et les modèles) ‒ sont extrêmement complexes et doivent être envisagés dans le contexte culturel et historique auxquels ils appartiennent et qui les déterminent partiellement. Ainsi, la crise du modèle patriarcal dans le monde occidental est-elle indissociable de la crise plus générale du principe d'autorité et des modalités traditionnelles de la transmission. Si le souci qu’éprouve le créateur de s'affranchir de l'influence de ses maîtres ne constitue nullement un phénomène moderne, il semble que cette tendance se soit amplifiée à partir du XIXe siècle avec l'affirmation des esthétiques et poétiques de matrice romantique et postromantique. Les sentiments que tout enfant nourrit à l'endroit de ses parents et que tout créateur éprouve à l'égard de ses maîtres et modèles, proches ou lointains, vivants ou défunts sont nécessairement ambivalents. La vocation artistique de certains créateurs est parfois soutenue et favorisée par l’entourage familial, parfois combattue par ce dernier. Le cas des « enfants d’artistes » offre une matière d'étude particulièrement riche à cet égard. Si certains n’aspirent qu’à s’inscrire dans la tradition familiale pour la prolonger, d'autres, au contraire, entendent rompre avec elle et s’affirmer en forgeant un Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=116 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=119 Fabrice Wilhelm poursuit ici une réflexion sur l’envie comme entrave à la création artistique en étudiant une de ses conséquences extrêmes. Sous l’effet de l’affect envieux, la destruction fait l’objet d’une idéalisation esthétique et devient un substitut de la création. Il montre comment le commentaire freudien de Richard III semble résister devant la question de l’envie masculine, qui apparaît pourtant comme le contenu même de la blessure narcissique du personnage et le moteur de ses actes. Le personnage de Hedda Gabler, auquel est consacré la seconde partie de l’article, n’y apparaît nullement comme une figure de l’émancipation, mais tout au contraire de l’aliénation par l’envie dont la causalité est envisagée du double point de vue psychanalytique et sociologique. Fabrice Wilhelm carries on with a thought about envy as hindrance to artistic creation studying here one of its extreme consequences. Under the effect of envy, destruction becomes the object of an aesthetic idealization and a substitution for creation. He shows how the Freudian commentary of Richard III seems to resist against the question of masculine envy, which appears yet as the content of the narcissistic wound of the character and the driving force behind his acts. The character of Eda Gabler which is the matter of the second part of the article not appears at all as a figure of emancipation but quite the opposite the figure of alienation by envy which causality is considered in a double psychoanalytical and sociological point of view. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=119 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=120 L’œuvre entier de Luigi Pirandello, narrateur et dramaturge mondialement connu, résonne des effets de situations parentales vécues comme pathogènes au sein de la famille : responsabilités du père de l’auteur dans la destruction de l’image du couple parental ; “folie” de l’épouse de Luigi l’accusant d’inceste avec leur fille ; fuite de cette fille chérie dans un ailleurs géographique et symbolique ; amour non réalisé du dramaturge pour une “fille d’Art” qui deviendra “fille d’élection” ; fuite de son fils Fausto, “enfant d’artiste” contraint de trouver dans un domaine artistique autre les conditions de son équilibre et du succès, etc. Les “raisons” névrotiques à la base d’une création qui se substitue à la vie (« la vie, ou on la vit ou on l’écrit », affirmait Luigi Pirandello) tissent ainsi un réseau serré. Mais, en termes d’écriture, c’est-à-dire dans la force génératrice des thèmes et des formes qu’acquièrent les diverses structurations des représentations familiales, c’est le rapport au Père qui est, autour de Luigi Pirandello (en amont et en aval), le plus irradiant : omniprésence, dans l’œuvre de Luigi, du fantasme haineux d’auto-engendrement, articulé à une soumission totale aux règles de l’image paternelle traditionnelle ; traces, dans l’œuvre dramatique de son fils Stefano Pirandello (accédant à la création littéraire d’abord sous un pseudonyme), de la sujétion et de la révolte vis-à-vis du Père-Patron. Ce sont ces tensions et ces conditionnements informant les œuvres qui sont analysées ici. Luigi Pirandello's narrative works and plays resounds with the effects of parental real-life situations as pathogenic within his family: the responsibilities of his father in the destruction of the image of the parental couple; the “madness” of his wife who accused him of incest with their daughter; the flight of this beloved daughter far from home and Italy; the highly idealized and unrealized love for his actress and Muse for whom he spoiled his own children; and, also, the flight of his son Fausto, forced as a so-called “child of artist” to find in another artistic domain the conditions of his identity and success.... Such are the neurotic “reasons” standing as the very basis of a creation which substitutes itself for the real-life («the life, either we live it or we write it», asserted Luigi Pirandello). But, in terms of writing, among the themes and the forms which strongly determine the structuring of the family representations, the relation that links Luigi Pirandello to the Father is upstream and downstream the most irradiating cause: omnipresence, in Luigi’s work, of a resentful fantasy of auto-begetting, though linked with the traditional paternal care; tracks, in the art of dramatic writing of his son Stefano Pirandello (at first reaching the literary creation under a pen name) of subjection together with revolt towards a kind of “Father- Boss”. From an internal analysis of the text, this article intends to investigate such tensions and conditionings. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=120 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=122 L’angoisse de reproduire le schéma familial parcourt toute l’œuvre de Russell Banks. Le thème de la filiation est ainsi central dans son roman Affliction, au sein duquel le narrateur Rolfe Whitehouse évoque la relation tendue que son frère Wade entretient avec leur père Glenn, homme violent physiquement et verbalement qui l’a traumatisé dès l’enfance. Obsédé par l’idée d’être un bon père pour sa fille Jill, Wade finit toutefois par commettre les mêmes fautes que ses ancêtres, en plongeant à son tour dans l’alcoolisme et la violence, ce qui ne peut que mener à la tragédie. Le recours systématique à la troisième personne tout au long du récit dit toute l’ambiguïté d’un narrateur qui parle des siens tout en les tenant à distance et qui ne s’immisce pas (du moins en surface) dans le conflit œdipien qui oppose Wade et Glenn et se solde par un parricide. En effet Rolfe, qui a une formation d’historien, se veut objectif. Raconter le trauma de Wade lui permet notamment de nous livrer ses réflexions naturalistes sur l’hérédité et l’influence du milieu sur l’homme. Mais on comprend que le narrateur, en faisant de Wade son double, raconte en fait de manière oblique son propre trauma de la filiation, un trauma qu’il s’efforce, comme Banks lui-même, de sublimer par l’écriture. The fear of reproducing one’s family pattern is a recurring theme in Banks’s works. The notion of filiation is thus central in his novel Affliction, in which the narrator Rolfe Whitehouse evokes the tense relationship between his brother Wade and their father Glenn, a violent man, both physically and verbally, who has traumatized him since childhood. Wade is obsessed with the idea of being a good father to his daughter Jill, but he ends up making the same mistakes as his ancestors by becoming in his turn a violent alcoholic. The systematic use of the third person throughout the text underlines the ambiguity of the narrator, who talks about the members of his family but keeps them at a distance, and who does not interfere (at first sight, anyway) in the Oedipal conflict opposing Wade and Glenn, which ends in parricide. In fact Rolfe, who is a historian, tries to be objective. Telling us about Wade’s trauma notably allows him to develop his naturalistic ideas on heredity and the influence of environment on man. But by turning Wade into an alter ego, the narrator is actually telling the story of his own traumatic filiation obliquely. Just like Banks himself, he seems to be trying to sublimate this trauma thanks to his writing. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=122 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=124 Sophie Gay (1776-1852) était une femme de lettres connue, dans les milieux parisiens de l’Empire, pour ses romans sentimentaux. Sous la Restauration, sa fille Delphine (1804-1855) l’avait remplacée dans les salons mondains où ses poèmes connaissaient un certain succès. Après son mariage avec Émile de Girardin, Delphine devint une romancière, journaliste et salonnière renommée, dont le talent surpassait en tous points celui de sa mère. La relation entre Sophie Gay et sa fille fut trop fusionnelle pour ne pas être conflictuelle, mais elle fut aussi d’une immense richesse affective et intellectuelle. Il s’établit entre la mère et la fille un jeu de miroir littéraire, un « marquage » intertextuel que cet article cherchera à retracer. En m’appuyant sur une correspondance familiale inédite, je propose d’observer, chez Delphine de Girardin, la mise en récit de la relation de filiation. Le rapport à la mère, thème central de toute son œuvre, repose sur une double problématique du don et de l’abandon, féconde refonte du matériau référentiel par l’écriture romanesque. Sophie Gay (1776-1852) was a well-known author of sentimental novels during the French First Empire. A few years into the Restoration, her daughter Delphine (1804-1855) had taken her place in the Parisian salons where she had become a famous young poet. After her marriage to Émile de Girardin, Delphine became a journalist and a novelist in her own right, surpassing her mother in talent and notoriety. The two women had an intensely close and often difficult relationship, albeit intellectually and emotionally fulfilling. In this article, I will examine intertextual references that bring to light the troubling imagery of the mother/daughter interaction. Using unpublished correspondence between Delphine and her parents, I will examine how the relationship with the mother is based, in her works, on a double bind of maternal love and abandonment. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=124 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=126 A travers l’analyse de différentes figures maternelles présentes dans la prose de Buzzati, l’auteur met au jour un trait commun à de nombreux personnages buzzatiens, à savoir la difficulté à s’affranchir de la présence intériorisée de la mère et à se libérer des sentiments induits par cette dépendance psychologique : le sentiment de solitude et la culpabilité. Through her analysis of different characters of mothers, present in Buzzati’s works, the author shows a common aspect to their progeny, that is to say the difficulty to get free from the interiorized presence of a mother and from the feelings this psychological dependence produces on children: the feelings of loneliness and of guilt. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=126 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=128 Une violence accomplie au nom du père, ou par les pères, semble parcourir les romans des écrivaines italiennes. La relation avec cette figure parentale, une relation qui est complexe et riche du point de vue symbolique, peut être représentée, au niveau de la narration, par la violence mais aussi par le thème du « rêve d’amour » : un rêve d’achèvement, de recomposition d’une unité – père-fille ; homme/mari-femme – parfois couronné de succès, parfois voué à l’échec, mais qui se présente très étroitement lié à une possible violence et souffrance. Dans cette optique, un examen des œuvres Una donna de Sibilla Aleramo, Artemisia de Anna Banti, La bestia nel cuore de Cristina Comencini permet de relever cette récurrence thématique au sein de l’écriture féminine. Une récurrence qui, tout en donnant vie à des récits souvent douloureux, ne cesse de se manifester : dans les écritures féminines le récit, la parole, le dévoilement de l’intime peuvent être salvateurs. A violence committed in the name of the father, or on behalf of the fathers, appears to cross the novels of the Italian women writers. The relationship with this parental figure, a relationship that is complex and rich from the symbolic point of view, can be represented in the narrative, by the violence but also by the theme of "dream of love": a dream of completion , of reconstruction of a unit – father/daughter, husband/wife - which can be successful, or be doomed to failure, but that appears closely related to a possible violence and suffering. In this light, an examination of the works Una donna by Sibilla Aleramo, Artemisia by Anna Banti, La bestia nel cuore by Cristina Comencini can raise this recurrence theme in women's writing. Recurrence, which, while bringing to life stories often painful, continues manifesting itself: in women’s writhing, the narration, the unveiling of intimacy, may be the savior. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=128 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=130 Le genre biographique offre à Vasari de décliner des récits de vocations d’artistes dans lesquels le rapport à la paternité biologique varie de l’imitation à l’opposition parfois violente. Mais au fur et à mesure des Vies, l’on observe une substitution du rôle paternel envers le jeune artiste, tant pour son éducation que pour sa formation, par ses mécènes d’une part et ses maîtres d’autre part. La structure biographique se transforme pour devenir l’histoire de la transmission et de l’évolution artistiques. Se renouvèle le rapport ambivalent de l’artiste créateur à son maître : imitation/opposition ou imitation/invention, mais apparaît aussi la question fondamentale de la multiplicité des modèles. Cette complexité du rapport au(x) maître(s) n’est autre que l’expression du maniérisme de Giorgio Vasari. The biographic genre allows Vasari to present narratives of artists' vocations in which the relation to the biological father varies from imitation to sometimes violent opposition. But in the Lives the father’s role towards the young artist, be it for the latter’s education or for his training, is gradually taken up by his sponsors on the one hand and by his masters on the other hand. The structure of biography turns into the story of artistic transmission and development. The ambivalent relationship of the creative artist to his master is thus renewed – imitation vs. opposition or imitation vs. invention – but the fundamental question of multiple models also appears. This complex relation to the master(s) is nothing else than an expression of Giorgio Vasari’s mannerism. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=130 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=132 Notre travail étudie la façon dont la construction de la figure paternelle alimente la création poétique chez le poète italien Giovanni Pascoli. La mort du père est un traumatisme majeur chez notre auteur, d’une part à cause la violence de l’événement, d’autre part à cause du fait que cette mort marque le début du délitement du noyau familier. Elle ressurgira d’ailleurs à plusieurs reprises dans ses poèmes, tout comme les thématiques de la destruction de la famille, du nid, du petit enfant seront omniprésentes tout au long de la vie et de l’œuvre de Pascoli, qui n’aura de cesse d’essayer de revenir à la vie « d’avant », de retrouver par la poésie, avant tout, le père, la famille, le nid que le coup de fusil lui a ôté. Dès lors, l’œuvre de Pascoli est marquée par la volonté, on pourrait dire l’obsession, de la «  construction » de la figure paternelle : la poésie est le moyen privilégié de retrouver ce père disparu, ou plus exactement de le trouver : la figure paternelle est littéralement et littérairement à inventer, dans tous les sens du terme. Our work studies the way the construction of the father figure feeds the poetic creation of the italian poet Giovanni Pascoli. The death of the father is a real trauma for our author, on one hand because of the violence of the event, on the other hand because this death marks the beginning of the disintegration of the familiar nucleus. Moreover, this tragedy will be repeatedly recalled in his poems, as well as the themes of the destruction of the family, of the nest, and of the little child will be omnipresent throughout the life and throughout the work of Pascoli, which will try to return to the former life, and to find by the poetry, above all, the father, the family, the nest which the gunshot destroyed. From then on, the work of Pascoli is marked by the will, we could say the obsession, to build the father figure: the poetry is the best way to reach this disappeared father, or more exactly to find him : the father figure is literally and literarily to invent Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=132 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=134 L’œuvre d’Elsa Morante est construite à partir d’un récit unique dont les romans et les nouvelles sont autant de variantes. Ce récit a les caractéristiques du roman familial tel qu’il est défini par les psychanalystes. Cependant à la différence de l’enfant qui croit (dans une certaine mesure) aux fantasmes qu’il invente pour s’attribuer une famille fictive, les voix narratrices, dans les textes de Morante, déconstruisent le roman familial en montrant qu’il est un ‘mensonge’. D’où le rôle de l’écriture parodique dans l’œuvre de la romancière dont le ‘récit unique’ peut être rapproché du conte de Cendrillon dans la version qu’en propose le Napolitain Basile. Elsa Morante’s literary work is based on a single narrative scheme of which her novels and short stories present manifold variations. This narrative scheme has the form of a “family romance” as defined by psychoanalysts. But unlike children who somehow believe in the fictitious parental figures they invent in order to satisfy their narcissism, Morante deconstructs the “family romance” and shows that it is essentially untrue. Hence the parodistic style of the writer whose only narrative scheme may be derived from Basile’s Gatta Cenerentola. Wed, 01 Jan 2014 00:00:00 +0100 http://preo.ube.fr/filiations/index.php?id=134