https://preo.ube.fr/rec/index.php?id=294 Entrées d’index fr 0 https://preo.ube.fr/rec/index.php?id=286 Célébrer la fin dans les films d’horreur signifie souvent célébrer la mort. Dans le meilleur des cas, il s’agit de se réjouir de la disparition de l’antagoniste, le héros ayant triomphé de celui qui le persécutait ; mais le film d’horreur du xxie siècle propose rarement une fin aussi manichéenne. La célébration tend à passer du côté des antagonistes, une situation particulièrement présente dans le folk horror contemporain où elle prend la forme d’un rite sectaire centré sur le sacrifice féminin. The Witch (Robert Eggers, 2015), Hérédité et Midsommar (Ari Aster, 2018 et 2019), The Lodge et The Devil’s Bath (Veronika Franz et Severin Fiala, 2019 et 2024) ont en effet en commun de mettre en scène une femme, prise dans une dynamique familiale troublée, qui ne parvient pas à résister à l’emprise d’un groupe religieux. Un choix s’offre finalement à elle : mourir, ou renoncer à son intégrité, s’infligeant alors une mort symbolique en embrassant les idéaux de la communauté à laquelle elle s’opposait. Malgré leur dimension horrifique, ces films se concluent sur une célébration qui nous pousse à percevoir leur fin comme des happy end. En effet, ces long-métrages respectent la règle fondamentale de cette convention artistique, qui implique, à la fin du film, le bonheur « des personnages, du public, ou des deux. » (MacDowell, 2013). La question que pose le folk horror contemporain est donc la suivante : à qui profite vraiment ce happy end perverti ? Cet article tente de le déterminer par l’analyse musicologique croisée de ces cinq films, dont les bandes-son parachèvent l’ambiguïté émotionnelle de leurs célébrations finales. Celebrating the end in horror films often means celebrating death. In the best of cases, it’s a matter of rejoicing at the disappearance of the antagonist, the hero having triumphed over the one who persecuted him; but 21st-century horror films rarely offer such a Manichean ending. Celebration tends to fall on the side of the antagonists, a situation particularly prevalent in contemporary folk horror, where it takes the form of a sectarian rite centered on female sacrifice. The Witch (Robert Eggers, 2015), Hereditary and Midsommar (Ari Aster, 2018 and 2019), The Lodge and The Devil’s Bath (Veronika Franz and Severin Fiala, 2019 and 2024) all feature a woman caught up in a troubled family dynamic, unable to resist the grip of a religious group. In the end, she has to make a choice: die, or renounce her integrity, inflicting a symbolic death on herself by embracing the ideals of the community she opposed. Despite their horrific dimension, these films conclude with a celebration that leads us to perceive their endings as happy. Indeed, these feature films respect the fundamental rule of this artistic convention, which implies, at the end of the film, the happiness of “the characters, the audience, or both.” (MacDowell, 2013) The question posed by contemporary folk horror is: who really benefits from this perverted happy ending? This article sets out to find out through a cross-musicological analysis of these five films, whose soundtracks complete the emotional ambiguity of their final celebrations. lun., 01 déc. 2025 09:59:48 +0100 jeu., 11 déc. 2025 13:55:23 +0100 https://preo.ube.fr/rec/index.php?id=286 https://preo.ube.fr/rec/index.php?id=299 Les albums d’Astérix se ferment toujours sur un banquet final aux caractéristiques apparemment immuables : il constitue la case finale, occupe une demi-planche, réunit tous les villageois qui festoient en buvant, en mangeant et en riant. Assurancetourix, le barde, est attaché et bâillonné à un arbre non loin, pour éviter qu’il ne chante. Le banquet vient clore joyeusement l’aventure écoulée en même temps que l’album et fêter la victoire gauloise, le retour chez soi, le retour à l’ordre. Mais de quoi célèbre-t-il réellement la fin ? Opère-t-il un retour à la normale en un repli sur soi, ou constitue-t-il aussi un élargissement de la perspective, après les découvertes et les enrichissements que les contrées visitées ont pu apporter ? Et comment interpréter l’absence d’Assurancetourix, d’une part, mais aussi, d’autre part, des femmes qui, pendant de longues années, en sont exclues ? L’évolution dans la représentation du banquet, ses variations formelles reflètent-elles une évolution des auteurs (au départ Goscinny et Uderzo, puis Uderzo seul, puis Jean-Yves Ferri et Didier Conrad et enfin Fabcaro et Didier Conrad) et des sociétés dans lesquelles ils composent leur œuvre ? En somme, que nous dit le banquet final du monde d’Astérix, aussi bien celui du petit village gaulois que nous connaissons bien, que celui qui préside à sa création ? C’est ce que cet article essaie de déterminer, à partir de l’analyse de tous les albums parus à ce jour. Asterix comic book stories always close with a final banquet, with seemingly unchanging characteristics: it forms the final picture, occupies half a page, and brings together all the villagers to celebrate, feast, drink, and laugh. Cacophonix, the bard, is tied and gagged to a nearby tree to prevent him from singing. The banquet brings the past adventure to a joyous close, along with the book, and celebrates the Gaulish victory, the return home, the return to order. But what is it really celebrating? Does it hope for a return to normality, a withdrawal into oneself, or is it also a broadening of perspective, after the discoveries and enrichments that the lands which they visited may have brought? And how are we to interpret the absence of Cacophonix, on the one hand, but also, on the other hand, of the women who were excluded for so many years? Does the evolution in the representation of the banquet, its formal variations, reflect an evolution in the authors (initially Goscinny and Uderzo, then Uderzo alone, then Jean-Yves Ferri and Didier Conrad and finally Fabcaro and Didier Conrad) and the societies in which they compose their work? In short, what does the final banquet tell us about the world of Asterix, not only the one of the little Gaulish village we know so well, but also the one in which it’s created? That’s what this article sets out to determine, based on an analysis of all the books published to date. lun., 01 déc. 2025 10:05:32 +0100 jeu., 11 déc. 2025 13:54:45 +0100 https://preo.ube.fr/rec/index.php?id=299