https://preo.ube.fr/rec/index.php?id=295 Entrées d’index fr 0 https://preo.ube.fr/rec/index.php?id=286 Célébrer la fin dans les films d’horreur signifie souvent célébrer la mort. Dans le meilleur des cas, il s’agit de se réjouir de la disparition de l’antagoniste, le héros ayant triomphé de celui qui le persécutait ; mais le film d’horreur du xxie siècle propose rarement une fin aussi manichéenne. La célébration tend à passer du côté des antagonistes, une situation particulièrement présente dans le folk horror contemporain où elle prend la forme d’un rite sectaire centré sur le sacrifice féminin. The Witch (Robert Eggers, 2015), Hérédité et Midsommar (Ari Aster, 2018 et 2019), The Lodge et The Devil’s Bath (Veronika Franz et Severin Fiala, 2019 et 2024) ont en effet en commun de mettre en scène une femme, prise dans une dynamique familiale troublée, qui ne parvient pas à résister à l’emprise d’un groupe religieux. Un choix s’offre finalement à elle : mourir, ou renoncer à son intégrité, s’infligeant alors une mort symbolique en embrassant les idéaux de la communauté à laquelle elle s’opposait. Malgré leur dimension horrifique, ces films se concluent sur une célébration qui nous pousse à percevoir leur fin comme des happy end. En effet, ces long-métrages respectent la règle fondamentale de cette convention artistique, qui implique, à la fin du film, le bonheur « des personnages, du public, ou des deux. » (MacDowell, 2013). La question que pose le folk horror contemporain est donc la suivante : à qui profite vraiment ce happy end perverti ? Cet article tente de le déterminer par l’analyse musicologique croisée de ces cinq films, dont les bandes-son parachèvent l’ambiguïté émotionnelle de leurs célébrations finales. Celebrating the end in horror films often means celebrating death. In the best of cases, it’s a matter of rejoicing at the disappearance of the antagonist, the hero having triumphed over the one who persecuted him; but 21st-century horror films rarely offer such a Manichean ending. Celebration tends to fall on the side of the antagonists, a situation particularly prevalent in contemporary folk horror, where it takes the form of a sectarian rite centered on female sacrifice. The Witch (Robert Eggers, 2015), Hereditary and Midsommar (Ari Aster, 2018 and 2019), The Lodge and The Devil’s Bath (Veronika Franz and Severin Fiala, 2019 and 2024) all feature a woman caught up in a troubled family dynamic, unable to resist the grip of a religious group. In the end, she has to make a choice: die, or renounce her integrity, inflicting a symbolic death on herself by embracing the ideals of the community she opposed. Despite their horrific dimension, these films conclude with a celebration that leads us to perceive their endings as happy. Indeed, these feature films respect the fundamental rule of this artistic convention, which implies, at the end of the film, the happiness of “the characters, the audience, or both.” (MacDowell, 2013) The question posed by contemporary folk horror is: who really benefits from this perverted happy ending? This article sets out to find out through a cross-musicological analysis of these five films, whose soundtracks complete the emotional ambiguity of their final celebrations. lun., 01 déc. 2025 09:59:48 +0100 jeu., 11 déc. 2025 13:55:23 +0100 https://preo.ube.fr/rec/index.php?id=286