http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=414 Pour ce troisième numéro, Savoirs en lien interroge une nouvelle fois d’un point de vue interdisciplinaire, ce qui fait lien dans notre société. En travaillant sur le concept de sororité, sa généalogie, son histoire et ses articulations avec les théories féministes, de même que sur les pratiques sororales sociales et littéraires, le numéro met au jour les formes esthétiques privilégiées par l’expression de la sororité, telles le roman choral. Il permet aussi de mesurer les enjeux inclusifs du concept. Dénonçant les violences sexistes et sexuelles et le patriarcat, la sororité tend à élaborer un monde véritablement commun, tant d’un point de vue fictionnel (en privilégiant notamment les genres de la science-fiction et de l’utopie), que bien réel. Dans la mesure où la sororité se pense autant qu’elle se vit, elle nous concerne tous et toutes. In its third issue, Savoirs en lien once again deals with social links in an interdisciplinary way. By discussing the concept of sisterhood, its genealogy, history and links with feminist theories, as well as its social and literary practices, this journal issue brings to light the aesthetic forms favoured by the expression of sisterhood, such as the choral novel. It also explores the inclusive implications of the concept. By denouncing sexist and sexual violence and patriarchy, sisterhood aims to create a genuinely shared world, both fictionally (with a particular emphasis on the genres of science fiction and utopia) and in reality. Insofar as sisterhood is as much about thinking as it is about living, it concerns us all. Numéros fr ven., 28 févr. 2025 13:47:55 +0100 jeu., 13 mars 2025 17:07:31 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=414 0 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=417 ven., 28 févr. 2025 13:49:26 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=417 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=420 Les amitiés entre femmes constituent un point aveugle aussi bien de la critique médiévale que des Friendship Studies. Passant inaperçues à côté des amitiés féodales masculines, des fraternités jurées, des « jumeaux fictifs », les femmes semblent condamnées à vivre en retrait du lien amical. Toutefois, à mieux y regarder, dès les premières œuvres courtoises au xiie siècle, les personnages féminins résistent parfois à cette condamnation et parviennent à se constituer en tant qu’amies, en tant que sœurs. Ces récits sont habités de femmes qui, en se reconnaissant, en s’aimant, font trembler les scripts traditionnels et virils. Par l’écriture, les amitiés de femmes conquièrent une place au sein des récits et des représentations pour doter les femmes de nouveaux gestes, de nouveaux amours, d’un langage à elles, « d’un lieu à elles ». Pour y parvenir, il leur faut transformer des relations condamnées par le patriarcat à la discorde et la jalousie en entente amicale. Il leur faut troquer les institutions traditionnelles pour des liens choisis. Ce bouleversement s’opère dans le passage de « sœurs de sangs » aux « sœurs choisies ». On se propose de revenir sur le Philomena de Chrétien de Troyes pour observer, dans son détail, ce passage fondamental. Women’s friendships are a blind spot in both medieval criticism and Friendship Studies. Passing unnoticed alongside feudal male friendships, sworn fraternities and “fictitious twins”, women seem condemned to live in the background of the friendly bond. However, if we look closely, female characters from the earliest courtly narratives of the 12th century sometimes resist this condemnation and manage to establish themselves as friends, as sisters. These stories are inhabited by women who, by recognizing and loving each other, shake up traditional, virile scripts. Through writing, women’s friendships conquer a place within narratives and representations, providing women with new gestures, new loves, a language of their own, “a room of their own”. In order to achieve this, they have to transform relationships condemned by patriarchy to discord and jealousy into friendly understanding. They have to swap traditional institutions for chosen ties. This shift takes place in the passage from “blood sisters” to “chosen sisters”. I propose to return to Chretien de Troyes’ Philomena to observe this fundamental passage in detail. ven., 28 févr. 2025 13:50:36 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=420 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=432 En janvier 1696, Marie-Jeanne L’Héritier de Villandon publie une pièce en vers, l’« Eloge des Dames » dans le Mercure Galant. La narratrice s’adresse à « Celimene » et l’enjoint d’écrire pour rendre muets les « fantasques censeurs » qui médisent des femmes. Quelques mois plus tard, en mai 1696, paraît, toujours dans le Mercure Galant, sa « Lettre à Madame la Marquise de C… » dans laquelle elle revient sur l’« Eloge des Dames » et les raisons qui l’ont poussée à écrire cette pièce. Elle se présente alors comme « la Championne des belles qualitez des Dames », obligée de lutter contre un « cavalier » médisant. Si l’éloge est particulièrement ancré dans son époque, L’Héritier présente dans sa lettre un cadre médiéval qu’elle modernise. Pourquoi recourir au Moyen Âge pour défendre les femmes ? Quels sont les enjeux d’un regard vers le passé en cette fin du xviie siècle ? À l’image de l’autrice, nous proposons de nous tourner vers le passé et de l’interroger avec nos notions actuelles : peut-on dire que l’autrice fait acte de « sororité » en prenant la défense des femmes ? In january 1696, Marie-Jeanne L’Héritier de Villandon published a play in verse, the « Eloge des Dames » in the Mercure Galant. The narrator speaks to « Celimene » and suggests her to write to make speechless the « fantasques censeurs » who slandor women. Months later, in May 1696, comes, again in the Mercure Galant, her « Lettre à Madame La Marquise de C… » in which she writes again about the « Eloge des Dames » and the reasons why she wrote this play. She then presents herself like « la Championne des belles qualitez des Dames », required to fight against an offensive « cavalier ». If the praise is particularly well-established in her time, L’Héritier presents in her letter a medieval setting which she modernizes. Why should the Medieval era to be solicited to defend women? What are the stakes of this gaze towards the past in the end of the 17th century? Like the author, we propose we look back to the past and question it with our present concepts: can we say that the author is doing a sorority act in taking the women’s defense? ven., 28 févr. 2025 13:50:44 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=432 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=443 À travers une démarche comparatiste, cet article propose d’étudier la place de la sororité dans trois réécritures et « révisions » féministes contemporaines des mythes antiques : A Thousand Ships (2019) et Stone Blind (2022) de Natalie Haynes et Crie, Jocaste, crie (2004) de Lucie-Anne Skittecate. Il s’agira de mettre en évidence les différentes manifestations de la sororité dans ces romans polyphoniques, qui suivent la perspective de personnages féminins, et d’analyser la façon dont ce concept, en faisant advenir d’autres imaginaires autour du féminin, permet de reconfigurer les mythes antiques pour en faire des mythes féministes. Using a comparative approach, this article examines the place of sisterhood in three contemporary feminist rewritings and « revisions » of ancient myths: Natalie Haynes’s A Thousand Ships (2019) and Stone Blind (2022) and Lucie-Anne Skittecate’s Crie, Jocaste, crie (2004). The aim will be to highlight the different manifestations of sisterhood in these polyphonic novels, which follow the perspective of female characters, and to analyse the way in which this concept, by giving rise to other imaginaries around the female, makes it possible to reconfigure ancient myths to turn them into feminist myths. ven., 28 févr. 2025 13:50:53 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=443 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=454 Cet article analyse une déclinaison historique récente et pourtant peu étudiée de la sororité : sa mise en récit dans des utopies féministes des années 1970. Plus précisément, il replace deux œuvres iconiques de cette décennie, The Female Man de Joanna Russ et The Wanderground de Sally Miller Gearhart, dans le contexte historique qui les a modelées et sur lequel elles ont laissé une trace. La première partie présente le mouvement séparatiste lesbien, un courant féministe américain des années 1970 méconnu en France, dont sont issues les deux autrices, et qui a engendré le fleurissement de communautés de femmes dans l’Ouest américain. On s’attachera à montrer que ce sont à ces expériences séparatistes que rendent hommage les utopies gynocentriques (des sociétés sans hommes) de The Female Man et The Wanderground. Une deuxième partie analyse les approches matérialistes et essentialistes de la sororité développées par Russ et Gearhart comme socles philosophiques de leurs sociétés post-patriarcales. Cette divergence illustre les fractures du mouvement séparatiste, et ses relations houleuses avec les féministes hétérosexuelles comme avec les hommes gays. Dans un troisième et dernier temps, cet article analyse les fonctions politiques contradictoires mais complémentaires de ces utopies qui ont marqué l’imaginaire féministe de la Deuxième Vague : l’évasion et la programmation politique. Les œuvres à l’étude remplissent une fonction compensatoire certaine pour le lectorat militant visé par leurs autrices : elles offrent un réconfort, un espace de sécurité et de sororité fantasmé pouvant contrebalancer une réalité moins utopique. Pour autant, ces récits ont aussi eu une fonction politique pratique : offrir des modèles, non de société vu leurs présupposés hautement irréalistes, mais d’action pour les féministes de tous bords de l’époque. Les arcs narratifs des deux romans reposent sur la nécessité d’une alliance entre toutes les femmes, au-delà des divergences théoriques, face au danger permanent qu’une réaction conservatrice revienne sur des décennies d’acquis féministes. Le parti pris de la primauté de la sororité sur toute autre solidarité n’est pas qu’une déclaration de principe, mais le cœur de la rhétorique séparatiste exprimée dans The Female Man et The Wanderground, un discours qui a infusé dans le mouvement féministe dans son entier, notamment à cause de l’impact culturel de ces utopies. This article analyses a recent yet little-studied historical variation of sisterhood: its representation in feminist utopias of the 1970s. More specifically, it places two iconic works from that decade, Joanna Russ’ The Female Man and Sally Miller Gearhart’s The Wanderground, in the historical context that shaped them and on which they left their mark. The first part presents the lesbian separatist movement, an American feminist movement of the 1970s that is little known in France, from which the two authors emerged, and which gave rise to the flowering of women’s communities in the American West. The gynocentric utopias of The Female Man and The Wanderground – societies without men – pay homage to these separatist experiments. A second section analyses the materialist and essentialist approaches to sisterhood developed by Russ and Gearhart as the philosophical underpinnings of their utopian post-patriarchal societies. This divergence illustrates the divides of the separatist movement, and its stormy relations with both heterosexual feminists and gay men. In a third and final section, this article analyses the contradictory but complementary political functions of these utopias that marked the feminist imagination of the Second Wave: escapism and political programming. The works under study fulfilled a definite compensatory function for the militant readership targeted by their authors: they offered comfort, a fantasized space of security and sisterhood that could counterbalance a less utopian reality. However, these utopias also had a practical political function: they offered models, not of society due to their highly unrealistic presuppositions, but of action for feminists of all stripes at the time. The narrative arcs of both novels are based on the need for an alliance between all women, over and above theoretical differences, in the face of the ever-present danger of a conservative reaction reversing decades of feminist gains. The bias towards the primacy of sisterhood over all other solidarity was not just a statement of principle, but the core of the separatist rhetoric expressed in The Female Man and The Wanderground, a discourse that infused the feminist movement as a whole, not least because of the cultural impact of these utopias. ven., 28 févr. 2025 13:51:24 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=454 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=462 Les femmes et communautés de femmes ont longtemps été invisibilisées de l’histoire de la science-fiction et de son discours médiatique, alors qu’elles sont présentes dès la cristallisation du genre en 1920 aux États-Unis, en tant que lectrices, puis autrices et éditrices. Elles fondent différents modes de sociabilité et représentent, avec les autres cultures minorisées, une première forme des contre-communautés SF, que la première partie de l’article s’attache à visibiliser à travers une histoire culturelle féminine et féministe de la SF, notamment grâce à Helen Merrick (2009). Le deuxième pan des contre-communautés SF, au niveau fictionnel, est composé des fictions (pseudo-)utopiques matriarcales et sororales des auteurices qui mettent en scène ces communautés minorisées, dont nous analysons, dans la deuxième partie de l’article, trois œuvres : Les Guérillères de Monique Wittig (1969), Agrapha de luvan (2020) et Viendra le temps du feu de Wendy Delorme (2021), à l’aune de la théorie des voix différentes de Carol Gilligan (2011) et du feminist gaze d’Azélie Fayolle. Le troisième pan des contre-communautés SF pense l’écriture collective comme sororité auctoriale. Women and women’s communities have long been invisibilized from the history of science fiction and its media discourse, even though they have been present since the crystallization of the genre in 1920 in the USA, as readers, then authors and editors. Together with other minoritized cultures, they form the basis of various modes of sociability and represent a first form of SF counter-communities, which the first part of this article sets out to make visible through a feminist and feminist cultural history of SF, thanks in particular to Helen Merrick (2009). The second strand of SF counter-communities, at a fictional level, rests on the matriarchal and sororal (pseudo-)utopian fictions of authors who feature these minoritized communities, three of whose works we analyze in the second part of the article: Monique Wittig’s Les Guérillères (1969), luvan’s Agrapha (2020) and Wendy Delorme’s Viendra le temps du feu (2021), in the light of Carol Gilligan’s theory of different voices (2011) and Azélie Fayolle’s feminist gaze. The third strand of SF counter-communities thinks of collective writing as auctorial sorority. ven., 28 févr. 2025 13:51:33 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=462 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=470 La notion de sororité est centrale pour comprendre le mode d’être spécifique des luttes féministes et des textes fictionnels qui les accompagnent et les motivent : en rupture avec une fraternité abstraite, la sororité se construit sur un partage affectif concret, vécu, autour des expériences traumatiques qui sont au cœur du maintien de l’ordre social des sociétés patriarcales. À partir de deux textes conjecturaux marquants de la fin des années soixante qui exemplifient ce renouveau sororal – Scum Manifesto de Valerie Solanas et Les Guérillères de Monique Wittig –, une certaine science-fiction féminine, voire féministe, s’est saisie de ces questions et a pu imaginer des collectifs féminins construits autour de l’indicible partagé du trauma. Le pan-psychologisme des récits de Danielle Fernandez, l’insoutenable de la violence masculine chez Joëlle Wintrebert et la sublimation poétique de Sabrina Calvo portent des récits hallucinatoires qui illustrent les difficultés d’une subjectivation féminine et sa rapide pathologisation. Malgré tout, les interactions ou dispositifs sororaux peuvent être le socle intersubjectif puis politique à la possibilité d’un au-delà de l’éclatement individuel et psychique, prélude à toute libération collective, en utopie comme ailleurs. Sisterhood is central to the specific mode of being of feminist struggles and the fictional works that accompany and motivate them: breaking with the fraternity, an abstract concept, sisterhood is built on everyday, lived emotional sharing around traumatic experiences that are the brute expression of patriarchal societies maintaining social order. From two striking conjectural texts from the end of the sixties which exemplify sororal solidarity – Scum Manifesto by Valerie Solanas and Les Guérillères by Monique Wittig – feminist science fiction took up these questions and imagined female collectives built around the shared unspeakability of trauma. The pan-psychologism of Danielle Fernandez’s stories, the unbearability of male violence in Joëlle Wintrebert and poetic sublimation in Sabrina Calvo’s novels offer hallucinatory stories that exemplify the difficulties of female subjectivation and its societal pathologization. In spite of everything, sororal expressions of solidarity can be intersubjectively redeeming and the political basis for something beyond the individual and psychic breakdown, a prelude to any collective liberation, in utopia as elsewhere. ven., 28 févr. 2025 13:51:50 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=470 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=474 Dans les textes des écrivaines féministes des années 1969-1985, la notion de sororité est utilisée au départ principalement comme un concept militant : elle renvoie à une condition partagée, elle est aussi le synonyme spécialement féministe de « camarade », désignant et interpellant les compagnes d’une lutte « planétaire ». Tour à tour fantasmée et rejetée, la sororité devient également un moyen de penser l’espace littéraire comme un lieu fondé sur un rapport d’adresse et de citation co-construit « entre femmes » : réponse à la fois pragmatique et théorique à ce qui apparaît, dès lors, comme l’entre-soi masculin constitutif des littératures occidentales canonisées. La « petite sœur » de littérature fait ainsi son apparition aux côtés de la « sœur » de lutte. Ce sont la petite sœur de Shakespeare qu’évoque Virginia Woolf et la petite sœur de Balzac, sa cousine : les artistes et écrivaines en puissance qu’il s’agit de protéger et d’encourager par la formation de réseaux et continuums de solidarité littéraire et politique. Ou bien c’est parfois, aussi, le leurre fictif et dangereux des femmes trop bien identifiées aux femmes, prises dans un « nous » militant qui, à force de rêve féministe, oublie de se penser comme divers, vivant et changeant. En présentant un panorama des différents usages de ces termes de « sœur » et de « sororité » au sein des textes littéraires féministes de l’espace franco-québécois des décennies 1970 et 1980, cet article s’intéresse précisément aux ambiguïtés à la fois politiques et littéraires qu’ils convoquent. In feminist women’s writings from 1969 to 1985, the notion of sisterhood was initially used primarily as a militant concept: it referred to a shared condition, and was also a feminist synonym for “comrade”, referring to and calling out to fellow women in a worldwide class struggle. Alternately fantasized and rejected, sisterhood also becomes a means of thinking literary space as a place based on a relationship of address and citation co-constructed “between women”: a response that is both pragmatic and theoretical to what appears, from then on, to be the constitutive “between men” of canonized Western literature. The literary little sister appears alongside the sister in struggle. This little sister is Shakespeare’s, or Balzac’s: artists and writers to be protected and encouraged by the formation of networks and continuums of literary and political solidarity. Sisterhood is sometimes the dangerous illusion of women too well identified with women, caught up in a militant “we” which forgets to think of itself as diverse, alive and changing. By presenting a panorama of the different uses of the terms “sister” and “sisterhood” in feminist literary texts from the Franco-Quebec context of the 1970s and 1980s, this article explores the political and literary ambiguities these terms evoke. ven., 28 févr. 2025 13:52:06 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=474 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=483 La notion de « sororité » joue un rôle central dans les débats contemporains, imprégnant désormais le domaine de la littérature de jeunesse. Notre contribution propose d’observer les représentations de la « sororité » d’abord dans les albums pionniers des années 1970, puis dans trois œuvres singulières contemporaines, correspondant à trois âges de la vie d’une femme : Anna qui chante (Sonia Paoloni, Éloïse Rey, 2017) pour la fillette ; Zette et Zotte à l’uzine (Elsa Valentin, Fabienne Cinquin, 2018) pour la femme active ; Roule, Ginette ! (Anne Dory, Mirion Malle, 2021) pour la vieille femme. Afin d’appréhender le plus finement possible la notion de « sororité » et les enjeux qui lui sont liés, nous considérerons les choix esthétiques qui contribuent à déconstruire certains stéréotypes de genre, tout en initiant et sensibilisant les jeunes lecteurs et lectrices à la construction féminine d’un espoir politique. The notion of “sisterhood” plays a central role in contemporary debates, now permeating the field of youth literature. Our contribution proposes to observe the representations of the “sisterhood” first in the pioneering albums of the 1970s, then in three contemporary singular books, corresponding to three ages of a woman’s life: Anna qui chante (Sonia Paoloni, Éloïse Rey, 2017) for the young girl ; Zette et Zotte à l’uzine (Elsa Valentin, Fabienne Cinquin, 2018) for the active woman ; Roule, Ginette ! (Anne Dory, Mirion Malle, 2021) for the old woman. In order to understand as precisely as possible the notion of “sisterhood” and the issues related to it, we will consider the aesthetic choices that contribute to deconstructing some gender stereotypes, while initiating and sensitizing young readers to the female construction of political hope. ven., 28 févr. 2025 13:53:02 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=483 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=493 Si l’on cherche aujourd’hui à comprendre en image les enjeux de la sororité, il y a de fortes chances pour que nous utilisions internet ou les plateformes de streaming, afin de trouver des séries à regarder pour en apprendre davantage. Les séries sont en effet comprises comme des outils d’éducation par la philosophie contemporaine. Dans ce cas, la sélection renvoie en premier à Sex and the City (HBO, 1998-2004), Charmed (The WB, 1998-2006), Girls (HBO, 2012-2016), Orange is the New Black (Netflix, 2013-2019), Scream Queens (Fox, 2015-2016), Big Little Lies (HBO, 2017-2019), The Handmaid’s Tale (Hulu, 2017+), Good Girls (NBC, 2018-2021), ou à On the Verge (Canal+/Netflix, 2021), Yellowjackets (Showtime, 2021+), Filles du feu (France 2, 2023), ou encore à Clashing Differences (ZDF, 2023), etc. S’ouvre alors une véritable culture visuelle de la sororité. Or toutes ces séries ne semblent pas égales dans leurs définitions esthétiques, narratives et conceptuelles de la sororité. Contrairement à ce que certaines de ces fictions nous montrent, la sororité ne relève pas de la camaraderie entre filles, d’amitiés, ni même d’un soutien ponctuel, et encore moins d’un féminisme opportuniste. Comme le rappelle bell hooks dans les années 1980, il s’agit plutôt de « solidarité politique », et de faire converger des intérêts communs, de s’accorder sur des valeurs partagées. Il est donc avant tout question de s’unir dans la diversité, et de croire en cette union malgré les différences de classes ou de races. Et si la plupart de ces séries dépeignent la sororité comme tenant d’une relation entre humaines, d’autres fictions empruntant aux imaginaires écoféministes, comme Frontera Verde (Netflix, 2019), La dernière vague (France 2, 2019), Extrapolations (Apple TV+, 2023), ou Abysses (ZDF, 2023), ont pu également étendre ce rapport empathique et respectueux aux non-humaines et à la Terre. Que nous disent alors toutes ces séries de la sororité ? Et quelles images sororales présentes dans ces fictions pouvons-nous reconnaître voire appliquer dans notre quotidien ? Dès lors que les séries sont envisagées comme des outils d’apprentissage, ce texte vise en creux à expliquer l’importance et la responsabilité de ces images sororales, pas si fictionnelles… If we’re looking for a visual understanding of contemporary sorority issues, chances are we’re using the internet or streaming platforms to find series to watch to learn more. Series are indeed understood as educational tools through contemporary philosophy. In this case, the selection points first to Sex and the City (HBO, 1998-2004), Charmed (The WB, 1998-2006), Girls (HBO, 2012-2016), Orange is the New Black (Netflix, 2013-2019), Scream Queens (Fox, 2015-2016), Big Little Lies (HBO, 2017-2019), The Handmaid’s Tale (Hulu, 2017+), Good Girls (NBC, 2018-2021), or On the Verge (Canal+/Netflix, 2021), Yellowjackets (Showtime, 2021+), Filles du feu (France 2, 2023), or Clashing Differences (ZDF, 2023), and so on. The result is a truly visual culture of sisterhood. But not all these series appear to be equal in their aesthetic, narrative and conceptual definitions of sisterhood. Contrary to what some of these fictions show us, sisterhood is not about girl camaraderie, friendships or even one-off support, and even less about opportunistic feminism. As bell hooks reminded us in the 1980s, it’s more a question of “political solidarity”, of aligning common interests and agreeing on shared values. Above all, then, it’s about uniting in diversity, and believing in that union despite class or racial differences. And while most of these series depict sisterhood as holding a relationship between humans, other fictions borrowing from ecofeminist imaginaries, such as Frontera Verde (Netflix, 2019), La dernière vague (France 2, 2019), Extrapolations (Apple TV+, 2023), or Abysses (ZDF, 2023), have also been able to extend this emphatic and respectful relationship to non-humans and the Earth. So, what do all these series tell us about sorority? And what sororal images present in these fictions can we recognize or even apply to our everyday lives? Since series are seen as learning tools, this text aims to explain the importance and responsibility of these not-so-fictional sororal images… ven., 28 févr. 2025 13:53:13 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=493 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=503 Camila Sosa Villada décrit dans Les Vilaines une communauté de travestis qui survivent comme travailleuses du sexe dans le Parc Sarmiento de la ville de Córdoba en Argentine à la fin des années 1990. Combinant souvenirs autobiographiques avec réalisme magique, le roman se concentre sur la trajectoire et la résilience de ces travestis qui ont été rejetées par leur famille biologique mais recueillies et encouragées par une famille choisie. Cette famille queer se structure autour du matriarcat de Tante Encarna et de la sororité des filles d’Encarna. En dépit de quelques vilaines agressives, les sœurs s’entraident, partagent leurs expériences et progressent ensemble dans l’affirmation de leur transidentité. In The Queens of Sarmiento Park, Camila Sosa Villada describes a community of travestis who do sex work in Sarmiento Park in the city of Córdoba in the late 1990s in Argentina. Mixing autobiographical memories with magical realism, the novel focuses on the trajectory and resilience of these travestis who were rejected by their biological families but empowered by the support of a chosen family. This queer family revolves around the matriarchy of Auntie Encarna and the sisterhood of Encarna’s daughters. In spite of a few aggressive siblings, the sisters care for each other, share knowledge and make progress together to express their transidentity. ven., 28 févr. 2025 13:56:47 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=503 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=517 Les relations entre femmes occupent une place importante dans toutes les œuvres de Toni Morrison. Il faut pourtant attendre Paradis (1997) pour que l’autrice prenne véritablement pour objet une communauté de cinq femmes, regroupées par hasard dans un couvent désaffecté. En opposant ce groupe à une autre communauté, présentée comme utopique – une all-black town puritaine –, Toni Morrison se saisit pleinement de la question du genre tout en l’observant en relation avec d’autres identités minorisées. L’article montre en quoi l’élaboration progressive d’une sororité consciente dans Paradis constitue un outil grâce auquel la fiction romanesque expérimente de nouveaux rapports à soi et aux autres. Toni Morrison’s work often deals with relationships between women. However, it was not until Paradise (1997) that the author really took as her subject a community of five women, gathered together by chance in a disused convent. By contrasting this group with another community, presented as utopian – a puritan all-black town –, Toni Morrison addresses the question of gender, observing it in relation to other minority identities. The article shows how the gradual development of a conscious sisterhood in Paradise becomes a tool with which fiction explores new relationships to self and others. ven., 28 févr. 2025 14:02:11 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=517 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=527 L’œuvre de Meena Alexander (1951-2018) est traversée par le thème de l’exil. Exilée de son pays natal, de son corps, de sa langue maternelle, et en tant que femme, elle exprime les sentiments d’être déracinée, marginalisée et isolée. Mon propos dans cet article est d’explorer l’importance des liens de sororité dans son cheminement poétique et politique vers une habitation possible du monde. Son inscription dans des courants féministes, et le sentiment d’appartenance qui en découle, ont fortement contribué à son émancipation et à son enracinement si nécessaire après des expériences de l’exil. La sororité littéraire qu’elle développe à travers toute son œuvre transcende les frontières du temps et de l’espace, lui permettant de s’inventer librement par le biais de l’écriture et de l’imagination. Plus précisément, je cherche à mettre en lumière le rôle particulier qu’ont joué les travaux d’Adrienne Rich et Audre Lorde, qui, elles aussi, ont ressenti une forme d’exiliance (A. Nouss) à laquelle elles ont répondu en développant un féminisme qui repose sur une pensée et une pratique de la sororité. The works of Meena Alexander (1951-2018) are permeated by the theme of exile. Exiled from her native country, her body, her mother tongue, and as a woman, she expresses feeling uprooted, marginalised and isolated. My aim in this article is to explore the importance of the concept of sisterhood in her poetic and political journey towards a dwelling place in the world. By aligning herself in feminist movements, she was able to forge a sense of belonging that significantly contributed to her emancipation and rooting, much-needed after experiences of exile. The literary sisterhood she develops throughout her works transcends the boundaries of time and space, thus enabling her to write herself into being through the power of language and imagination. More specifically, I seek to highlight the particular role played by the works of Adrienne Rich and Audre Lorde, who also experienced a form of exile, to which they responded by developing a feminism based on the thought and practice of sisterhood. ven., 28 févr. 2025 14:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=527 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=535 La poétesse chilienne Gabriela Mistral, Prix Nobel de littérature 1945, est connue pour la place qu’elle a occupée dans les luttes féministes de son temps en Amérique Latine. Pour elle, le féminisme ne peut être dissocié de la lutte sociale en faveur des femmes ouvrières et autochtones. Dès son premier recueil, Desolación (1922), elle représente et nomme « toute la solidarité du sexe, l’infinie pitié de la femme pour la femme ». Elle qui, lesbienne cachée, partagea toute son existence ses lieux de vie avec une femme, n’a cessé ensuite, dans ses livres suivants, de mettre en scène des personnages féminins, souvent en duo ou en quatuor dans Tala (1938), puis dans des séries de poèmes centrés sur les femmes, notamment dans la section « folles femmes » de Lagar (1954). Ces poèmes disent la souffrance et la puissance des femmes face à un monde qui les broie, leur affirmation artistique, spirituelle, mais aussi parfois leur déroute ou leurs illusions perdues. La voix poétique mistralienne se tient toujours aux côtés de ces figures comme une forme de soutien – soit qu’elle se range elle aussi du côté de la folie émancipatrice et revendiquée, soit qu’elle accompagne ces femmes à travers un « je » dédoublé. La sororité, pour Gabriela Mistral, dépasse in fine, dans Poema de Chile (posthume), la question humaine : sur les pas de Saint François d’Assise – qui nommait sa « Sœur Eau », mais aussi ses « Sœurs les oiseaux », elle invente dans ce recueil une sororité avec les espèces non-humaines, et en particulier celles dont le genre est féminin, pour élargir son lien avec les êtres à celui d’une parenté qui englobe tout le vivant, dont elle note déjà la fragilité et la destruction progressive. La lutte féministe et la solidarité féminine sont donc à la fois, chez Mistral, un positionnement politique sociétal, écologique, et spirituel. The Chilean poet Gabriela Mistral, winner of the 1945 Nobel Prize for Literature, is well known for her role in the feminist struggles of her time in Latin America. For her, feminism could not be dissociated from the social struggle in favour of working-class and indigenous women. From her first collection, Desolación (1922), she represented and named “all the solidarity of the sex, the infinite pity of woman for woman”. As a closet lesbian, she shared her living quarters with a woman throughout her life. In her subsequent books, she continued to feature female characters, often in duets or quartets in Tala (1938), and then in series of poems centred on women, notably in the “mad women” section of Lagar (1954). These poems speak of the suffering and power of women in the face of a world that crushes them, their artistic and spiritual affirmation, but also sometimes their disarray or lost dreams. Mistral’s poetic voice always stands alongside these figures as a form of support - either siding with the emancipatory and assertive madness, or accompanying these women through a split “I”. In Poema de Chile (posthumous), sisterhood, for Gabriela Mistral, ultimately goes beyond the human question: following in the footsteps of Saint Francis of Assisi – who called his “Sister Water”, but also his “Sisters the Birds” – in this collection she invents a sisterhood with non-human species, and in particular those whose gender is feminine, to broaden her bond with beings to that of a kinship that encompasses all living things, whose fragility and gradual destruction she has already noted. For Mistral, the feminist struggle and feminine solidarity are at once a societal, ecological and spiritual political position. ven., 28 févr. 2025 14:12:46 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=535 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=540 Depuis 2016 la France pénalise le proxénétisme mais la définition légale reste éloignée des représentations. Ce terme englobe notamment tout individu amené à « aider, assister ou protéger la prostitution d’autrui, même sans en tirer profit » (Loi no 2016-444), ce qui constitue pour mes informatrices une barrière considérable à la sécurisation de l’activité. La question de la sororité sera abordée dans cet article par deux axes : la régulation et la structure du discours politique. La régulation prend en considération les temps de la carrière, notamment l’entrée dans celle-ci, mais il sera aussi question de la structure du monde professionnel et des stratégies instaurées par le collectif. Pour ce qui est du discours politique, il s’agira de proposer une lecture de la rhétorique professionnelle construite par les travailleuses. Since 2016 France has penalized pimping, but the legal definition remains far from representations. In particular, the term encompasses any individual led to « help, assist or protect the prostitution of others, even without profiting from it » (Law no. 2016-444), which for my informants constitutes a considerable barrier to securing the activity. The issue of sisterhood will be approached in this article through two axes: regulation and the structure of political discourse. Regulation considers the different stages of a career, in particular entry, but also the structure of the professional world and the strategies put in place by the collective. As far as political discourse is concerned, the aim is to propose a reading of the professional rhetoric constructed by female workers. ven., 28 févr. 2025 14:17:12 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=540 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=548 Les collages féministes offrent à celleux qui les composent des espaces d’adelphité immatériels, qui prennent forme à travers le militantisme. En effet, les féministes créent, grâce à leur engagement, des espaces safe, mais aussi un réseau d’entraide. Ceci leur permet à différentes échelles de se libérer de peurs genrées, telles celles de la ville et de la nuit. Par ailleurs, il a pu être observé, que l’internationalisme et le pluralisme des féminismes contemporains sont des composantes à prendre en compte lorsque sont abordées les questions de sororité et d’adelphité. Feminist collages offer those who create them immaterial spaces of adelphity, which take shape through activism. Through their commitment, feminists create safe spaces and a network of mutual support. At different levels, this enables them to free themselves from gendered fears, such as those of the city and the night. It has also been observed that the internationalism and pluralism of contemporary feminisms are factors to be taken into account when addressing the issues of sorority and adelphity. ven., 28 févr. 2025 14:19:25 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=548 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=556 Cet article vise à renouveler la réflexion sur les mécanismes de légitimation du mot autrice en s’appuyant sur les commentaires contemporains sur le mot autrice diffusés dans la presse. Entre 2020 et 2024, le mot autrice connaît un essor considérable, un an après l’officialisation de son usage par l’Académie française. Les commentaires dans la presse française et la presse francophone, ainsi que les remarques de femmes de lettres enrichissent l’approche sémantique et amènent à s’interroger sur le sens contemporain de ce mot. Que signifie être autrice aujourd’hui ? La dérivation morphologique du mot est-elle porteuse d’un sens supplémentaire à celui de la simple féminisation d’un nom de métier ? Au-delà de la question de l’usage ou de la régularité morphologique, la signification du mot interroge le sentiment linguistique et la manière dont les femmes qui écrivent entendent se situer dans l’exercice de leur art. This article aims to rethink the mechanisms of legitimization of the word autrice, drawing on contemporary commentaries on the word autrice. Between 2020 and 2024, the word autrice experienced a considerable boom in the press, one year after its use was made official by the Académie française. Comments in the French and French-language press, as well as remarks by women writers, enrich the semantic approach and raise questions about the word’s contemporary meaning. What does it mean to be an author today? Does the morphological derivation of the word carry an additional meaning to that of the simple feminization of a professional name? Beyond the question of usage or morphological regularity, the meaning of the word questions linguistic sentiment and the way in which women writers intend to situate themselves in the exercise of their art. ven., 28 févr. 2025 14:21:49 +0100 http://preo.ube.fr/sel/index.php?id=556