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    <title>Auteurs : Marceline Evrard</title>
    <link>http://preo.ube.fr/shc/index.php?id=102</link>
    <description>Publications de Auteurs Marceline Evrard</description>
    <language>fr</language>
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      <title>L’individu(el) dans les films américains du réalisateur tchèque Milos Forman</title>
      <link>http://preo.ube.fr/shc/index.php?id=213</link>
      <description>Milos Forman avoue être constamment attiré par des thèmes traitant de la lutte de l’individu contre l’institution et ses films américains proposent en effet une étude de la place de l’individu dans la société, soumettant la définition même de l’individu à un éternel questionnement. Parvient-il à dépasser l’apparente opposition des termes individu et société ? Propose-t-il un équilibre de l’individu au sein du collectif si étouffant qu’il représente dans ses films ou bien l’individu doit-il se résigner à une oppression continuelle ou une résistance sans fin ? </description>
      <pubDate>jeu., 14 déc. 2017 16:07:54 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>ven., 22 sept. 2023 14:34:44 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Crise(s) au cinéma : explorations, distensions, explosions</title>
      <link>http://preo.ube.fr/shc/index.php?id=126</link>
      <description>“Avec le cinéma on parle de tout”. Si ces paroles de Godard ouvrent les portes narratives du cinéma, rejoignant Kubrick pour qui “il n’y a jamais d’idées stupides” dans le cinéma, elles marquent surtout le désir d’embrasser l’intégralité de l’énergie humaine par l’image, de dépeindre par le détail les plus infimes vérités de l’être humain, dans les recoins de ses plus intenses ou insignifiantes réflexions et aspirations. Milos Forman incluait même dans son cinéma tchèque le banal, l’ennui, le quotidien le plus fade, représentatif pourtant d’une forte vérité humaine. Ainsi, si pour beaucoup un bon film repose déjà sur un bon scénario, lequel doit inclure une “bonne histoire” comme le précise Linda Seger dans son livre dédié à l’écriture de bons scénarios, si le cinéma peut certes fonctionner sur les intérêts dramatiques les plus passionnants et intenses, sur des mises en scènes d’agôns théâtraux, il peut aussi explorer des tensions quotidiennes, des conflits ordinaires, des sentiments communs. L’intérêt dramatique d’un film peut ainsi se définir par le terme “crise(s)”, recouvrant de multiples définitions, et incluant le spectaculaire comme le banal: explorations du monde et de ses possibles par l’ouverture au doute (les personnages vivent une ou plusieurs crises de leur représentation), distensions de la représentation à la limite de la rupture (les personnages explorent leurs caractères à l’extrême), et explosions de l’être (rupture momentanée de l’équilibre humain, dans des situations dramatiques intenses ou dans le plus simple des quotidiens). Par tous les outils dont il dispose, le cinéma permet de donner aux crises – élément essentiel de la narration – de multiples modes de représentation. </description>
      <pubDate>jeu., 14 déc. 2017 15:56:47 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>ven., 22 sept. 2023 13:48:53 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Représentations de l’autre dans le film Amadeus de Milos Forman</title>
      <link>http://preo.ube.fr/shc/index.php?id=101</link>
      <description>L'autre est la définition d'un rapport qui se fonde sur une inévitable dualité entre l'être et le monde. Impliquant une différence entre les deux entités, le déterminant invite à considérer cette relation comme subjective. Il appelle à une vision intérieure de l'existence de l'autre et rejète toute possibilité d'exclusion. L'autre naît avec l'être. Ce déterminant définit ainsi la relation avec l'autre comme une donnée constructive de l'être, même si elle n'exclut pas le conflit. L'écart qui peut exister entre l'identité de l'autre et son image amène la notion de représentation: à quelle réalité permet-elle d'accéder? Celle de l'autre ou de l'être? Milos Forman est un cinéaste sensible au concept d'identité ( doté d'une double nationalité ) et ses oeuvres révèlent une conscience de la dialectique de l'autre qui n'est pas seulement une juxtaposition d'existences. Le conflit y est inévitable, construction et destruction fondent l'identité de l'être. Dans Amadeus, l'étude de l'autre est soutenue par l'étude de sa représentation. Narré par un personnage électron qui a toujours gravité autour du génie qu'est Mozart, le film joue sur les images que se renvoie chaque personnage, avec le motif récurrent de l'interrogation sur l'existence de l'autre dans la réalité de l'être, et de la définition du réel qu'entraîne cette réflexion: représentation et réel, deux termes identiques ou conflictuels?  </description>
      <pubDate>jeu., 14 déc. 2017 15:55:40 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>ven., 22 sept. 2023 13:43:32 +0200</lastBuildDate>
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