http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1119 Numéros fr Tue, 05 Dec 2017 17:04:37 +0100 Thu, 14 Sep 2023 12:09:45 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1119 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1121 Tue, 05 Dec 2017 17:04:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1121 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1123 Le genre de la pièce historique connait un grand succès en Angleterre entre les années 1580 et 1610. C’est au même moment qu’a lieu la transition entre le concept de royaume et ceux d’état et de nation. Cette concomitance pourrait nous amener à considérer la pièce historique comme un genre patriotique. Pourtant, la lecture des deux tétralogies historiques de Shakespeare nous montre que les choses sont loin d’être simples. Ces œuvres ne constituent pas tant un reflet de l’histoire qu’une réflexion sur l’histoire. Les événements historiques sont déformés, réécrits et se mêlent à la fiction afin de livrer une réflexion sur les jeux de la politique et de fournir des commentaires sur l’époque contemporaine, mais aussi sur le processus de l’écriture de l’histoire lui-même. The genre of the history play was in its heyday in England between the 1580s and the 1610s. The transition from the concept of realm to those of state and nation took place at the same time, which could suggest that the history play should be seen as a patriotic genre. Yet, a close reading of both of Shakespeare’s historical tetralogies shows that things are far more complex. The plays are not so much a reflection of history as a reflection on history. The historical events they depict are thwarted, rewritten and blended with fiction in order to provide a reflection on the games of politics and comments on the contemporary situation as well as the process of writing history itself. Tue, 05 Dec 2017 17:04:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1123 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1125 One of the most prominent characteristics of the collective memory of the Cajuns in Louisiana today is the reference to the traumatic events surrounding the dispersal of their Acadian ancestors in 1755, commonly known as the Grand Dérangement. The colonial New England press at the time considered the relocation “a great and noble scheme” and “one of the greatest things that ever the English did in America.” Since the Acadians were British subjects by virtue of the Treaty of Utrecht of 1713, the comparison to a fratricide inevitably suggests itself here. Actually, Henry Wadsworth Longfellow’s epic poem Evangeline: A Tale of Acadie of 1847, published almost a hundred years after the expulsion, provides a good example of Benedict Anderson's notion of a “reassuring fratricide” as it romanticizes the fateful expulsion. And yet, the proliferation of revisionist considerations of the Acadian diaspora since the turn of the twenty-first century, as for instance Acadian Redemption: From Beausoleil Broussard to the Queen's Royal Proclamation (2004) by Cajun cultural activist Warren A. Perrin, indicates that the historical Grand Dérangement in contrast to its presentation in Evangeline is very much present in the memory of the Cajuns. The biography by Perrin recounts the circumstances of the deportation and describes his fight on behalf of all the Acadian descendants to obtain an apology from Queen Elizabeth II to acknowledge the injustice done to the Acadians. It seems, therefore, that the Grand Dérangement has a haunting presence for the Cajun community and is far from being forgotten. This article explores the symbolic character of the Grand Dérangement in the collective memory of the Cajuns as well as its repercussions in today's Cajun culture. L'une des caractéristiques les plus marquantes de la mémoire collective des Cadiens d'aujourd'hui est l'allusion aux événements traumatiques suivant l'expulsion de leurs ancêtres acadiens en 1755, événement connu depuis sous le nom de Grand Dérangement. La presse coloniale en Nouvelle Angleterre considérait à l'époque cette expulsion comme « un projet grand et noble » et « l'une des meilleures choses que les Anglais aient faite en Amérique jusqu'à présent ». Vu que les Acadiens étaient sujets britanniques de plein droit depuis le Traité d'Utrecht de 1713, on est amené à comparer cet acte à un fratricide. D’ailleurs, le poème épique Evangeline : A Tale of Acadie de Henry Wadsworth Longfellow, publié en 1847, presque cent ans après l'expulsion, offre un bon exemple de « fratricide rassurant », pour reprendre l'expression de Benedict Anderson, car il romantise l'expulsion fatale. Toutefois, la prolifération des révisions historiques sur la diaspora acadienne depuis le début du vingt-et-unième siècle, comme par exemple Acadian Redemption: From Beausoleil Broussard to the Queen's Royal Proclamation (2004), écrit par Warren A. Perrin, un activiste culturel cadien, indique que le Grand Dérangement historique, par rapport au mythe d'Evangeline, est bel et bien présent dans la mémoire des Cadiens. L'œuvre traite des circonstances de la déportation et décrit le combat de l'auteur au nom de tous les Acadiens et son effort pour obtenir des excuses de la part de la Reine Elizabeth II pour les injustices commises. Il semble alors que le Grand Dérangement ait une présence lancinante dans la communauté cadienne et qu'il soit bien loin d'être tombé dans l'oubli. Cet article explore le caractère symbolique du Grand Dérangement dans la mémoire collective des Cadiens ainsi que ses répercussions dans la culture cadienne d'aujourd'hui. Tue, 05 Dec 2017 17:04:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1125 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1127 An important element in the identity constructs of both sides of the border, the Mexican-American War of 1846-1848 is often depicted exclusively through a nationalist perspective, with strong associations of victor and vanquished. This article explores how the Californio community in San Diego was divided during this conflict with active support given to both nations involved. While such a division can be examined and understood in a local context, it poses problems for the national discourses surrounding the acquisition of California by the United States. We wish then to focus on this fratricidal rift that has largely disappeared from the public remembrance of this period, including its effects on past and present identity constructions. Un élément important dans l’évolution des identités des deux côtés de la frontière, la guerre entre les Etats-Unis et le Mexique (1846-1848) est presque exclusivement représentée dans une perspective nationaliste, associée au positionnement de vainqueur et de vaincu. Cet article propose une analyse de la communauté californio de San Diego et sa profonde division concernant l’annexion de la région par les Etats-Unis. Cet article cherche donc à revisiter cette division fratricide, élément essentiel dans les constructions identitaires du passé ainsi que dans le présent, qui a largement disparue de la mémoire collective de ce conflit. Tue, 05 Dec 2017 17:04:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1127 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1129 This article seeks to illustrate Benedict Anderson’s theory of the “Reassurance of Fratricide” and “the act of remembering/forgetting” through depictions of the Civil War in US fine arts. This is mostly done through the Smithsonian art data base and the paintings referenced under the label Civil War, spanning from the 1860s to the 1890s. This paper first analyzes how these paintings were used to depict the Confederate soldier’s otherness as typically American and thus helped with the post-war reintegration of the Confederacy. This study then examines how in certain paintings the war was brought inside the realm of domesticity and family, which reinforced the idea of a fratricide and a family feud, pushing away further the notion that the war opposed two sovereign nation-states. Cet article tente d’illustrer les théories de la « Réassurance du Fratricide » et « l’acte de se rappeler/oublier » de Benedict Anderson à travers des représentations de la guerre de Sécession dans les beaux-arts aux Etats-Unis. Cette étude utilise pour cela la base de données du Smithsonian et les tableaux qui sont référencés sous l’entrée guerre de Sécession, sur une période allant des années 1860 aux années 1890. Dans un premier temps, cet article analyse la manière dont les beaux-arts dépeignent l’altérité des soldats confédérés comme étant typiquement étatsunien, devenant ainsi une manière d’aider à la réintégration de la Confédération après la guerre. Dans un second temps, cette étude aborde la manière dont la guerre est amenée dans la sphère familiale et domestique, ce qui renforce l’idée d’un fratricide et d’une querelle familiale, ce qui va contre l’idée d’une guerre opposant deux états-nations souverains. Tue, 05 Dec 2017 17:04:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1129 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1131 The present article examines the divergent meanings of the authority of history as it is concurrently invoked, in the procedures of academic research and in the explicitly political context of a project articulated around the idea of nationhood. The analysis focuses on the exceptional moment of crisis affecting the European order after 1914, a moment when the signatories of the 1916 Proclamation of the Irish Republic, protagonists in the Easter Rising, invoked the authority of history in support of an event subsequently to be endowed with an interpretational authority within a nationalist perspective on Irish history. L’article analyse les interprétations divergentes de la notion d’autorité de l’histoire, dans le champ académique de la recherche menée par les historiens, puis dans le contexte directement politique d’un projet articulé autour de l’idée de nation. Sont examinées les conditions de crise et de rupture de l’ordre politique européen après 1914, où les auteurs de la proclamation d’une république d’Irlande en 1916, acteurs de l’insurrection de Pâques, ont invoqué l’autorité de histoire comme fondement de leur geste et sont ensuite parvenus à faire autorité dans la mise en perspective nationaliste de l’histoire irlandaise. Tue, 05 Dec 2017 17:04:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1131 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1133 Les processus de démocratisation d'États auparavant autoritaires ou totalitaires sont au cœur de nombreux débats du 21ème siècle. Société et recherche s'interrogent non seulement sur le passage d'un régime à l'autre, mais aussi sur les dispositifs et outils à privilégier – ou à proscrire – pour faciliter la phase de transition qui peut être de courte ou de longue durée. L'Allemagne postnazie / postcommuniste et l'Espagne postfranquiste représentent deux pays dont les dirigeants et les populations ont dû faire face à un passé particulièrement difficile et douloureux. La gestion des crimes commis, des conflits vécus et des souvenirs individuels et collectifs constitue un défi de taille qui suscite un vif intérêt de la part des médias et des observateurs nationaux et internationaux. A ce propos, l'exemple d'autres nations peut servir soit de référence, soit de contre-modèle pour aborder le travail de mémoire et, le cas échéant, de rapprochement, voire de réconciliation entre anciens responsables et victimes, sympathisants et opposants. Or, les comparaisons systématiques sur la base de corpus équivalents de sources primaires et secondaires et d'une grille de lecture commune se font plutôt rares en civilisations étrangères. Nous proposons donc de dresser un état des lieux parallèle, à partir de deux exemples de passés traumatiques dans l'espace européen contemporain, afin d'en dégager les spécificités, les divergences et les convergences. The democratization processes of former authoritarian or totalitarian states are at the heart of many debates in the 21st century. Society and researchers have examined both the transition process from one regime to another as well as the measures implemented and tools to be preferred or discarded in order to make the short- or long-term transition phases easier. Post-Nazi / post-Communist Germany and post-Franco Spain are countries whose leaders and people have had to confront a particularly difficult and painful past. The attitudes adopted concerning crimes committed, conflicts experienced and individual and collective memories represent a major challenge and have triggered a keen and growing interest among the media as well as national and international observers. To address this issue, other nations can serve either as references or as counter-examples in order to come to terms with scars from the past and if appropriate, to develop warmer relations or even a reconciliation process between former leaders and victims, between supporters and opponents. However, systematic comparisons grounded in the study of equivalent corpora made up of primary and secondary sources and a common framework of interpretation are few and far between within the field of civilization studies. Thus, the aim of our research is to sketch out a parallel overview of the current situation drawing on knowledge of these two traumatic pasts within contemporary Europe in order to bring to light specificities, differences and areas of convergence. Tue, 05 Dec 2017 17:04:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1133 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1136 On sait qu’au nombre des pages importantes de l’Histoire littéraire et politique de la France figurent celles sur lesquelles le communiste Aragon a associé l’idée de Nation à celle de Résistance, sauvant ainsi pour les générations suivantes l’honneur de ceux qui bradèrent la République.Reste que ce discours de résistance et ses appels, sous des formes diverses, à l’unité nationale, n’est pas seulement un appel de circonstance. Il s’inscrit dans la lente élaboration d’un mythe national mis au jour depuis les années 1930 sous Maurice Thorez dans un parti qui se désigne à présent comme « français » : c’est déjà à Aragon que revient la paternité du versant littéraire de ce mythe national.Cette étude se propose de faire un point sur la mise en place de ce discours national chez Aragon, et de ses enjeux dans l’actualité des années trente à quarante. It is well known that one of the most illustrious pages of the political and literary history of France is the one written by the Communist poet and novelist Aragon who united the idea of the nation with that of resistance, thus salvaging for the next generations the honor of the Republic.It is nonetheless true that his discourse advocating resistance and his calls, in various forms, for national unity are not only circumstantial. They participate in the progressive elaboration of a national myth that can be traced back to the 1930s and to Maurice Thorez, the leader of a party which added the adjective “French” to its name. It was Aragon's role to foster the literary aspect of this national myth.The present study aims at taking stock of the development of this national discourse in Aragon's writings and of its major issues in the context of the events of the 1930s and 1940s.  Tue, 05 Dec 2017 17:04:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1136 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1142 Le rêve américain d’une « union plus parfaite» s’est confronté depuis son origine à la ligne de couleur. Dans le contexte des États-Unis la recherche du consensus national a pris une forme spécifique, celui d’une « religion civile» (Bellah 1973) relayé puissamment par la force des grands médias. C’est dans le cadre du consensus libéral que l’histoire du mouvement des droits civiques est d’abord écrite. Son récit dominant présente une version simplifiée, expurgée, dans un cadre spatial et temporel par trop limité. Les omissions nombreuses et la panthéonisation de quelques figures permettent de mieux dissimuler les récits divergents. The American dream of a “more perfect union” was blocked by the color line from the beginning. In the US context, the quest for a national consensus took a specific form, a “civil religion” (Bellah 1967), powerfully broadcasted by the major media outlets. The history of the civil rights movement has been written into the general framework of the liberal consensus. Its master narrative shows a simplified version, expunged, and restricted to a very limited spatial and temporal framework. The numerous omissions and the enshrining of a few main names hide the diverging narratives. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1142 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1146 L’écriture mosaïque des Notebooks du poète anglais Coleridge, écriture faite de bribes poétiques et métaphysiques, de citations, de descriptions de lieux, d’esquisses, de projets d’œuvres, porte en elle l’extrême diversité, richesse et complexité de la pensée du poète. Ces petites carnets avaient pour le poète une visée exploratoire : ils devaient rendre visible la naissance, l’évolution de ses pensées et leur cheminement vers la Vérité ultime du poète. Recherche tant sur la forme que sur l’in-forme, la matière textuelle et graphique des carnets témoigne en effet d’une volonté de percer le tangible pour explorer « l’envers du visible » et accéder à cette étincelle de divinité qui fonde toute âme. La complexité de l’acte de perception dans les Notebooks interroge néanmoins la notion d’être dans un lieu. Comment le voir affecte l’inscription du sujet dans l’espace ? Cette question trouve une résonance dans l’acte de nommer les lieux : le « naming places » des romantiques anglais. La disparition progressive des noms de lieux dans les Notebooks ne se ferait-elle pas le reflet d’une difficulté à ancrer le corps dans le monde naturel et à habiter poétiquement l’espace ? Peu à peu, le nocturne devient à la fois le lieu et l’écriture privilégiés des Notebooks, une tentative vaine de conférer une substance à ce point insaisissable qui est au cœur de la quête mélancolique. The mosaic-writing of Coleridge’s Notebooks, made of poetic fragments, metaphysical thoughts, quotes, descriptions of places, sketches, literary projects, reflects the extreme diversity, richness and complexity of Coleridge’s thought. The process of private writing was for Coleridge as much an exploration of the formed matter as of the unformed. The graphic and textual material of the Notebooks reveals his desire of piercing into the depths of the natural world, of going beyond the visible to have a glimpse at this spark of divinity present in every man’s soul. The complexity of the act of seeing in the Notebooks raises questions though about the act of being in the world. How does the gaze affect the way the subject finds a habitation in the world? This question finds a semantic echo in the romantic act of “naming places”. The gradual disappearance of the names of places in the Notebooks may be related to an impossible rooting of the body in the natural world and thus an impossible poetic relation to the world and to the other. The Nocturnal then gradually becomes the privileged moment and writing in the Notebooks, a hopeless attempt to give substance to this vanishing point which is at the heart of melancholia. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1146 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1148 Starting from the reflection that the “death of the author” makes hardly any sense in the case of Byron and Byronism, this article argues that the name of the author can be viewed as a particular case of what Edgar Morin calls the “neo-myth”, in which the lived experience makes the abstract idea come alive. Indeed, unlike some other romantic writers, Byron does not ruminate his ego, but creates, and constantly ameliorates, a literary-cum-biographical character that he projects into the world as the image of himself that he conceives of as his legacy to posterity. This merging of life into literature is not the construction of a transcendental self, but much rather a sublimation of the self, foreshadowing T. S. Eliot’s dogma of literary impersonality. Indeed, there is not one Byron, but at least three: the romantic, the neo-Augustan satirist, and the anti-romantic poet. Challenging Bertrand Russell’s portrait of the poet, this article shows that Byron has been characteristically involved in the constantly reiterated effort to invent and remake his literary character, setting a libertarian model of romantic irony that survived him to this day. Partant de la réflexion que la « mort de l’auteur » n’a pas grand sens dans le cas de Byron et du byronisme, cet article soutient que le nom de l’auteur peut être considéré comme un cas particulier de ce qu’Edgar Morin appelle le « néo-mythe », où « le concret vécu, s’infiltrant dans l’idée abstraite ou générale, la rend vivante ». À la différence de certains autres poètes romantiques, Byron ne rumine pas son ego, mais crée et améliore constamment un personnage littéraire biographique qu’il projette dans le monde comme une image de lui-même qu’il lègue à la postérité. Cette fusion de la vie dans la littérature n’est pas la construction d’un sujet transcendantal, mais bien plutôt une sublimation du moi, préfigurant le dogme de l’impersonnalité littéraire de T. S. Eliot. En fait, il existe au moins trois Byron : le romantique, le satiriste néo-augustéen, et le poète antiromantique. S’inscrivant en faux contre le portrait que Bertrand Russell a brossé du poète, cet article montre que Byron se caractérise par un effort constamment renouvelé pour inventer et réinventer son personnage littéraire, établissant un modèle libertaire d’ironie romantique qui lui survit encore aujourd’hui. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1148 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1151 Issu d’un mode de pensée supposé objectif, le racisme scientifique a, au xixe siècle, réactualisé nombres de préjugés. L’acte de définir, d’identifier et de stigmatiser les Premières Nations a permis aux autorités de les exclure de la société blanche majoritaire et de contrôler leurs vies. Les discours fondés par le racisme scientifique ont influencé le mode de pensée et les actions des Occidentaux à l’encontre des autochtones en Amérique du Nord du xixe au xxe siècle. In the 19th century, scientific racism – derived from a supposedly objective way of thinking – renewed a great number of stereotypes. Defining, identifying and stigmatizing historic minorities gave the authorities the power to exclude them from white mainstream society and to control their lives. Ideas created by scientific racism have influenced the Westerners’ way of thinking and actions against First Nations in North America from the 19th to the 20th century. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1151 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1153 Cet article examine les relations entre le discours sur le rang social et celui de la pensée racialisée dans la Grande-Bretagne du xviiie siècle, les considérant comme parties d’une hiérarchie métaphysique, la « grande chaîne des êtres ». Il étudie trois textes : A Historical and Critical Essay on the True Rise of Nobility (1718) de Maurice Shelton, qui soutient que la noblesse britannique occupe un échelon supérieur dans la hiérarchie naturelle ; l’Essay on Man (1734) d’Alexander Pope, qui exerça une grande influence sur la conception des hiérarchies sociales et raciales au xviiie siècle ; et Considerations on the Negro Cause (1772) de Samuel Estwick, qui utilisa le concept de la grande chaîne des êtres pour justifier l’esclavage africain. Ainsi, il analysera comment l’idée d’un ordre universel permettait d’ordonner et d’infléchir l’idée d’un monde ‘naturel’ selon les préjugés de l’époque, et comment la pensée racialisée était, du fait de la chaîne des êtres, envisagée en fonction des gradations sociales. This article examines the relationship between the discourses of social rank and racialised thought in eighteenth-century Great Britain, while considering both as features of the metaphysical hierarchy commonly called the ‘Great Chain of Being’. It briefly considers three texts: Maurice Shelton’s Historical and Critical Essay on the True Rise of Nobility (1718), which suggests that the British nobility consitute a superior order of nature; Alexander Pope’s Essay on Man, one of the most influential texts on the subject of universal hierarchy during the eighteenth century (1734) ; and Samuel Estwick’s Considerations on the Negro Cause (1772), which utilised Pope’s understanding of metaphysics to justify the race politics of slavery. In this way, we will see how the idea of ‘universal order’ facilitated the construction of a ‘natural order’ based on cultural prejudice, and how racialised thought could – through the ‘Chain of Being’ worldview – be understood in terms of social rank. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1153 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1155 Un nombre conséquent de transitions topicales prennent la forme d’une question. En s’appuyant sur une analyse quantitative et qualitative d’un corpus audio de deux heures issu du Santa Barbara Corpus of Spoken American English (Du Bois et al. 2000-2005), cette étude s’intéresse au rôle que jouent les questions topicales dans la négociation du topique, et compare ces questions topicales aux questions non topicales sur la base de leur forme, fonctions, et effet en interaction. An interesting number of discourse topic transitions take the form of a question. Relying on the qualitative and quantitative analysis of a two-hour audio corpus taken from the Santa Barbara Corpus of Spoken American English (Du Bois et al. 2000-2005), this study addresses the role that these topical questions can play in the negotiation of topic transition, and compares them to non-topical questions with respect to their form, functions, and treatment in interaction. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1155 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1157 Once upon a time fait partie des toutes premières attentes que le lecteur peut avoir face à l’appellation ‘conte’. Cette célèbre locution adverbiale permet une entrée spécifique dans la temporalité qui le gouverne. Nous proposons ici d’étudier certains des impacts que cette formulation peut avoir sur la façon de percevoir le temps dans le conte, puis de la comparer brièvement à son homologue français : Il était une fois, qui, contrairement à Once upon a time, contient un verbe. Enfin, nous verrons quels liens Once upon a time peut entretenir avec le merveilleux (une ‘appellation’ fortement liée celle du conte), notamment dans la mesure où cette locution adverbiale constitue une entrée dans le monde du merveilleux. The clichéd adverbial phrase Once upon a time is very likely to be one of the first elements that a reader will connect to the appellation ‘fairy tale’. It immediately enables him/her to enter into the tale’s temporality. Here, a study is presented to analyse the impact that this phrase has on the way time is perceived in fairy tales. It is then briefly compared to its French counterpart: Il était une fois, which, contrary to Once upon a time, contains a verb. Finally, the links that Once upon a time can draw with the wonderful will be examined, considering it is a label strongly associated with the fairy tale. In this way, the article will specifically examine the extent to which the phrase constitutes a gateway into the fantasy world. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1157 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1159 Les problèmes posés par les phrasal verbs pour les locuteurs non anglophones ont suscité beaucoup de débats et de questionnements. Le rôle des constructions formées de plusieurs mots a également été souligné dans les théories de l’acquisition du langage. Elles représentent une riche source de prédication que les enfants acquièrent à un âge très précoce. Dans l’étude de l’acquisition du langage chez l’enfant, cependant, de nombreuses questions concernant la façon dont les enfants apprennent à identifier les verbes à particule restent en suspens. Cet article explore le développement progressif des constructions verbe-particule dans le langage de l’enfant en analysant les données longitudinales du discours oral spontané de Naima, une petite fille issue de la base de données CHILDES, suivie entre 0;11 and 3;10. Je comparerai aussi les dix phrasal verbs les plus fréquents utilisés par Naima et par sa mère, et je montrerai la corrélation entre les phrasal verbs les plus fréquemment employés chez l’adulte et ceux acquis le plus tôt dans le langage de l’enfant. Much has been discussed about the challenges posed by phrasal verbs to non-English speakers. The role of multiword constructions has also been emphasized in theories of first language acquisition. They are a rich source of predication that children must master. In the study of child language acquisition, nevertheless, questions about how children learn phrasal verbs remain unaddressed. This paper explores the gradual development of verb-particle constructions in child language by examining longitudinal data from the spontaneous oral speech of Naima, a little girl from CHILDES, between 0;11 and 3;10. I will also compare the top ten phrasal verbs used by Naima and her mother, and show the correlation between the most frequent phrasal verbs in adult speech and the earliest constructions acquired by Naima. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1159 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1161 On se propose dans cet article d’interroger une appellation générique bien connue des spécialistes de littérature américaine : le « récit d’esclave » (slave narrative). Il s’agit de voir, dans une perspective historiographique, comment cette étiquette s’est généralisée dans les études littéraires africaines-américaines, de quelle façon elle est utilisée, et quels textes elle désigne exactement. On montrera que son usage peut être problématique pour l’appréciation de la variété du corpus ; on suggérera quelques pistes d’analyse (notamment via l’histoire du livre) qui permettent d’en renouveler l’étude. What do we talk about when we talk about ‘slave narratives?’ African American slave narratives have been a staple of American literary studies over the past decades. The narratives of Frederick Douglass, Harriet Jacobs and other ex-slaves have been recovered, anthologized and discussed by eminent critics such as Marion Wilson Starling, Henry Louis Gates Jr., Frances Smith Foster and William L. Andrews. For all its ubiquity, however, the generic label ‘slave narrative’ has been used in many different ways by specialists of African American literature. In this essay I argue that the systematic and sometimes uncritical use of the label has led to generalizations that limit our understanding of the literary form of the antebellum slave narrative and its many variations. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1161 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1164 La question du titre est un exemple complexe de la coopération possible entre l’image et le langage, mais aussi de leur possible redondance sans parler de leur soi-disant antagonisme. Une analyse fine des titres de tableaux, permettrait de repérer les modes de manifestation et les choix grammaticaux de ce type de discours. Au-delà, d’autres questions se posent comme celles de la fonction du titre, de son lien avec l’image et avec le texte éventuel, de son histoire aussi. Pour certains comme Régis Durand, « le texte fonctionne souvent comme un programme plus ou moins explicite de l’image : programme narratif ou iconographique, ou programme interprétatif ». Deux positions extrêmes peuvent alors être discernées : au-delà de l’image, le titre comme un excès discursif, produit un récit supplémentaire. En-deçà de l’image, une carence de langage déclenche des associations libres comme débridées. Car une image peut fonctionner comme une machine à déclencher des associations, c’est-à-dire des formes discursives. Le titre peut alors servir de régulateur, voire de substitut du cadre. Enfin, le titre peut assumer une valeur méta-réflexive grâce à son statut hybride, à sa position périphérique par à l’œuvre qu’il présente, commente voire critique. Il s’agit là d’un bon exemple de “dispositif” efficace. Titles offer a complex example of the possible cooperation between image and language, of their possibly redundant position not to mention their antagonistic relationship of old. A close analysis of the titles of paintings might help understand the modes of manifestation and the linguistic choices of this kind of discourse. Beyond this, other issues may be raised like the function of titles, their links with the image and with the text when it is present, their history too. For some art historians like Régis Durand, “the text often works as the more or less overt programme of the image: i.e. a narrative or iconographic programme, even an interpretive programme.” Two extreme positions may be considered: beyond image, the title as extra discourse may produce a redundant narrative. This side of image, a lack of language will trigger free (often wild) associations. For an image, being open in nature, will work as an association-producing machine, resulting in discursive forms. Using a title may then help to reduce these hazards, even when a title substitutes for a kind of framing device. Finally, a title may fulfill a meta-reflexive function thanks to its hybrid status, its peripheral position regarding the work it presents, it comments upon and even sometimes implicitly criticizes. It is a good instance of a working “apparatus”. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1164 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1166 We are now close to celebrating the 200-year anniversary of the poet’s death and yet the name of Keats is still misread (or misspelled) as is the exact date of his birth or the age when he died: the substance of a myth almost always pathologically incorrect. Naming or misnaming is a ‘clinical fact’, writes Pierre Bayard, one as infectious as the multiple forms (or labels) which have been gradually implanted onto his last name: Keats, Keatses... John, renamed ‘Jack’, ‘whose name was writ in [murky] water’!Looking back at some of the friendships and relationships which existed between John Keats, the dying poet in Rome, Joseph Severn, the nursing companion and ‘Friend of Keats’ and John Ruskin, a member of Severn’s extended family (Ruskin’s cousin married his son, Arthur Severn), this paper reflects on how one artistic circle seems to generate the next. In this particular case, the labels are infinite: a Romantic and a Victorian, a British and an Italian, a literary and a pictorial, a poetic and a critical vision of Italy. From Naples to Venice, two of the greatest English minds of the nineteenth century, Keats and Ruskin, meet and offer to the world their ‘modern manner’ of writing by associating poetry to criticism, nature to culture, painting to words. Alors que nous nous apprêtons à célébrer les 200 ans de la mort du poète, le nom de Keats, l’âge qu’il avait quand il mourut mais également la date exacte de sa naissance font, encore aujourd’hui, l’objet de multiples erreurs de lecture (ou d’écriture) : la source d’un mythe dont la substance n’est autre que pathologiquement incorrecte. Nommer ou renommer est un « fait clinique », nous dit Pierre Bayard, un acte tout aussi infectieux que les formes d’appellation multiples qui sont venues se greffer sur le nom de famille du poète : Keats, Keatses… ou bien sur son prénom, John devenu « Jack », « dont le nom [sera à jamais] écrit dans l’eau » – une eau trouble !En s’intéressant, par voie de filiation, aux amitiés et relations qui se créèrent autour des personnages de John Keats, le poète agonisant à Rome, Joseph Severn, le compagnon des derniers jours ou « Ami de Keats » et John Ruskin, membre du cercle familial de Severn (la cousine de Ruskin épousa son fils, Arthur Severn), cet article s’interroge sur le devoir de mémoire et d’appartenance qui lie une génération à une autre, un cercle artistique à un autre. Dans ce contexte précis, les qualificatifs abondent : romantique et victorien, britannique et italien, littéraire et pictural, poétique et critique, le tout sur fond d’exil, de dissémination du patrimoine, de mise en scène visionnaire d’une Italie sculptée à son image. De Naples à Venise, deux des plus grands génies anglais du dix-neuvième siècle aux prénoms identiques, Keats et Ruskin, se rencontrent et se répondent pour établir ensemble, avec la manière, une nouvelle modernité dans l’écriture, au croisement de la poésie et de la critique d’art, de la nature et de la culture, de l’image et du mot. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1166 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1168 De l’Annonciation, il semble que le monde contemporain n’ait plus la mémoire. L’appellation iconographique d’origine ayant perdu la fonction définitoire d’autorité et de reconnaissance (naming et labelling), on est amené à se demander si elle peut néanmoins continuer d’exister sous une forme culturelle sécularisée sans avoir à être nommée. L’analyse du roman de Tracy Chevalier, Girl with a Pearl Earring (1999), et de son adaptation au cinéma par Peter Webber (2003), permet de dégager la forme indiciaire d’une Annonciation, intégrée dans la trame indissociablement visuelle et narrative d’un portrait de femme anonyme de Vermeer. Ce tableau met aujourd’hui en évidence un mode d’interpellation (addressing) des lecteurs et spectateurs, convoqués pour rendre compte d’un effet de présence invisible. It seems that the Annunciation is totally lost to the world today. Original iconographic representations being thus deprived of their authoritative function of definition and recognition (naming and labelling), it is interesting to examine if the Annunciation can still exist under a secular form without being designated as such. We aim to show that a form of Annunciation may be traced in Tracy Chevalier’s novel Girl with a Pearl Earring (1999) and in its film adaptation by Peter Webber (2003) through Vermeer’s portrait of an anonymous young woman. This portrait, which is visual as much as narrative, addresses (addressing) both readers and viewers who are invited to become aware of an invisible presence. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1168 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1174 Tue, 05 Dec 2017 17:06:59 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1174 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1171 L’analyse des désignations des métiers commerciaux révèle un flou terminologique important entre langue de spécialité et langue commune, flou relayé par la multiplicité des sources et des supports concernés. Partant de ce constat, nous proposons une étude socioterminologique et ethnoterminologique visant à référencer les unités terminologiques présentes dans le discours de l’entreprise mais aussi des salariés. Le groupe international Michelin, objet de l’étude, possède un ensemble terminologique très riche mais surtout une terminologie motivée par un contexte historique et culturel particulier. L’entreprise devient dès lors un modèle de réflexion et l’analyse est une tentative de normalisation toutefois limitée par le caractère identitaire spécifique de ces désignations. The analysis of the designations of the commercial jobs reveals an important terminological vagueness between specialty language and common language, a vagueness conveyed by the multiplicity of the sources and of the concerned medias. Based on this observation, we propose a socioterminological and ethnoterminological study aiming at referencing the current terminological units in the speech of the company as well as of the employees. The international group Michelin, the subject of the study, presents a very rich terminological group but especially a terminology motivated by a particular historical and cultural context. Then the company becomes a model of thought and the analysis is an attempt of normalization yet limited by the specific identity character of those designations. Tue, 05 Dec 2017 17:04:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1171 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1173 Tue, 05 Dec 2017 17:04:39 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1173