http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1517 Numéros fr Thu, 07 Jun 2018 15:07:25 +0200 Fri, 30 Aug 2024 14:06:35 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1517 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1614 La formule de Kimberly Wallace-Sanders, « the ‘mammification’ of the nation », résume bien l’importance, dans la construction du mythe national américain, de cette icône qu’est la Mammy. Nous étudions dans cet article l’ambivalence de la relation nouée entre l’enfant blanc et la nourrice noire, dont le corps esclave, « étranger », est introduit dans l’intimité familiale jusqu’à faire d’elle un membre de la famille, une possible deuxième mère. Mais l’image idéalisée de cette relation ne doit pas masquer la violence qui est faite à la mammy, dépossédée de sa propre maternité, et victime d’une instrumentalisation pro-esclavagiste : elle a en effet été érigée, à son corps défendant, en symbole de l’harmonie interraciale dans la société sudiste, d’où le rejet violent que cette figure a suscité par la suite. Malgré les efforts pour la faire disparaître, elle n’en reste pas moins omniprésente dans l’imaginaire américain, entre nostalgie du temps heureux des origines et mauvaise conscience : la mauvaise conscience d’une nation ayant renié celle que l’on peut bel et bien regarder, en reprenant les analyses de l’anthropologue Rita Laura Segato, comme sa mère, une mère noire et esclave, une mère bafouée et violentée. Cette figure complexe et refoulée nous révèle donc de terribles secrets de famille, à l’échelle intime et nationale. Kimberly Wallace-Sanders’ phrase « the mammification of the nation » sums up well the importance of the « Mammy » figure in the process of American nation-building. This article addresses the ambiguous relationship between the white child and the black mammy : her body, which is the body of a slave, enters the domestic sphere so deeply that she seems to become a member of the family, even a second mother. Yet this idealized image is but the mask of a real violence: the mammy is deprived of her own maternity, and made the victim of the antiabolitionnist manoeuvres. She is indeed used as a symbol of interracial harmony in the society of the South, hence her further rejection. Despite all efforts made to annihilate her, she remains omnipresent in the American psyche, a mixed figure of nostalgia and guilt. The story of this complex and repressed figure seems to reveal how the whole nation has disowned a woman who is indeed, if one refers to the analyses of anthropologist Rita Laura Segato, its mother: a black and enslaved mother, subjected to scorn and aggression. Thu, 14 Jun 2018 15:27:52 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1614 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1629 Dans L'Etoile des mers, roman de Joseph O'Connor sur l’exil des Irlandais de toutes classes pris dans la tragédie de la Grande Famine, la relation ambiguë entre maîtres et serviteurs est narrée sous un angle subjectif, à travers le prisme de deux des personnages principaux : Lord Kingscourt et Mary Duane, qui est d’abord simplement présentée comme la nourrice qui s’occupe de ses enfants. Le lecteur découvre rapidement, cependant, que le maître exerce son pouvoir pour obtenir des faveurs de sa domestique, dont on comprend plus loin dans le roman qu'elle est la fille de sa propre nourrice et qu'ils ont été amoureux dans leur jeunesse, faisant alors fi de la différence de classe sociale. Leur relation, d'abord établie comme naturelle, spontanée et dénuée de rapports de pouvoirs, devient sordide lorsque la pression sociale les éloigne et fait que leurs rapports intimes ne sont plus qu'un droit de cuissage pris par le seigneur. In Star of the Sea by Joseph O'Connor, a novel depicting the exile of the Irish during the Great Famine, the ambiguous relationship between master and servant is explored through the subjective angle of vision of two characters: David Merridith, Lord Kingscourt of Carna, and Mary Duane, the latter at first simply introduced as his sons’ nurse. The reader soon discovers, however, that the master asks her to grant him a number of privileges. Lord Kingscourt is unable to acknowledge this as an unhealthy intimacy given that he still sees Mary, not as a servant, but as the woman he loved as a young man even though she was his own nurse’s daughter. Their relationship, which was natural, spontaneous and free when they were teenagers, becomes sordid as social requirements tear them apart and the only possible intimacy left between them is an abject droit de seigneur. Thu, 14 Jun 2018 15:28:31 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1629 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1643 While recent past years have seen the multiplication of British TV series (re)staging the cohabitation of masters and servants in period dramas dealing with the beginning of the 20th century in the United Kingdom (Downtown Abbey, The Forsyte Saga), Downstairs, Upstairs is the only example of a TV series choosing to include an Indian-born character as one of the servants living in the same house as the masters and other servants. The 2010 Downstairs, Upstairs is actually a reboot of a 1970s TV series as it starts in 1936, i.e. six years after the ending of the original plot, and focuses on a historical context overshadowed by the threat of the Second World War. This slight chronological shift may account for the introduction of Mr Amanjit Singh as the personal secretary of Lady Holland, who has just returned from India to live with her son, Sir Hallam Holland, the new owner of number 165 Eaton Place in London, which was the main setting of the original show. Apart from the novelty of the physical presence of a foreign servant in the cast (both in terms of the history of the migrations of Indians to the United Kingdom in the 1930s and in terms of the history of British period dramas and their integration of coloured servants in their plots), this paper addresses the ways Mr Amanjit Singh's physical and intellectual part evolves throughout the two seasons. I first study how the visual nature of the show aptly enhances the in-between status of the character, who belongs neither to upstairs nor to downstairs. Then I examine the staging of the growing trust which takes place between the people living in those three spheres of the house, which leads to Mr Amanjit Singh's growing agency as a proper character in the TV series, even though his autonomy is regularly held in check by characters from both upstairs and downstairs. Eventually, I offer a contemporary analysis of the way Mr Amanjit Singh’s controlled emancipation may be read as an ideal model of Anglo-Indian relation (from the masters’ viewpoint), reconfiguring both pre-independence and contemporary attitudes to Indo-Pakistani people through the prism of gentlemanly devotion and regulated initiative. Si l’on a récemment assisté à la multiplication de séries britanniques (re)mettant en scène la cohabitation entre maîtres et domestiques dans des productions en costumes revenant sur les premières décennies du XXème siècle au Royaume Uni (Downtown Abbey, The Forsyte Saga), Downstairs, Upstairs est le seul exemple de série télévisée qui ait choisi d’inclure comme domestique vivant sous le même toit que ses maîtres un personnage né en Inde. La version 2010 de Downstairs, Upstairs reprend en fait une série diffusée dans les années 1970, et la fait redémarrer en 1936 (soit six ans après la fin de la série d’origine), pour s’intéresser aux circonstances qui déboucheront sur la déclaration de la Seconde Guerre mondiale. Ce décalage temporel justifie peut-être que les créateurs de cette nouvelle série aient décidé d’introduire au 165 Eaton Place à Londres le personnage de M. Amanjit Singh, qui n’est autre que le secrétaire particulier de Lady Holland, alors que celle-ci rentre d’Inde et vient habiter chez son fils, Sir Hallam Holland, désormais propriétaire du lieu où se déroulait déjà la série précédente. Indépendamment du fait que la présence physique d’un domestique étranger au sein du groupe de personnages est un phénomène assez rare en soi (tant du point de vue de l’histoire des migrations depuis l’Inde vers le Royaume-Uni dans les années 1930 que de l’évolution des séries historiques et de leur intégration de domestiques étrangers dans leur scénario), cet article propose d’étudier les modifications du rôle de M. Amanjit Singh au cours de ses deux saisons, en s’intéressant à la mise en scène de son corps ainsi que de son agentivité intellectuelle. Nous verrons d’abord comment la série souligne visuellement la situation d’entre-deux spatial dans laquelle se trouve le personnage qui, dans cette nouvelle demeure, n’appartient ni au monde d’en haut ni à celui d’en bas. Puis, nous montrerons que la série s’articule autour d’une confiance croissante entre les personnages attachés à ces trois espaces connexes, si bien que de personnage mineur, M. Amanjit Singh passe de plus en plus au premier plan de nombreuses scènes où autonomie et reprise en main (d’en haut et d’en bas) alternent et se régulent l’une l’autre. Enfin, nous proposerons une analyse rétrospective de l’émancipation contrôlée de ce personnage au sein de la série comme la trace fictionnelle d’un idéal de rapports entre Indiens et Britanniques (idéal informé par le point de vue des maîtres), qui nous donnerait à réfléchir sur la manière dont cette mise en scène d’un dévouement « à la gentleman » et d’une initiative retenue continuent d’influencer certaines perceptions de ce qu’étaient les relations anglo-indiennes avant 1947, et ce qu’elles pourraient encore être. Thu, 14 Jun 2018 15:28:58 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1643 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1651 “Sunday Afternoon” presents us with the alienating experience of a maid/hired girl, displaced in a world where she is losing sense of her own reality and feels she is dissolving. The story offers an interesting reflection on the ambivalence of the fiction in which bodies and relationships are caught: a safety net which can offer protection at the cost of deception, it is also made of holes into which one can disappear or (re-)connect with a body which cannot be entirely written. “Sunday Afternoon” explore le sentiment d’aliénation éprouvé par une jeune domestique qui se voit exilée dans un monde où elle perd le sens de sa propre réalité et se sent se dissoudre. La nouvelle nous propose une réflexion sur l’ambivalence de la fiction dans laquelle les relations humaines et les corps sont pris: tel un filet de sécurité, celle-ci permet d’échapper au naufrage, fût-ce au prix du leurre; mais dans le vide qu’il laisse entrevoir entre ses mailles, se retrouve aussi un corps qui ne se laisse pas entièrement écrire. Thu, 14 Jun 2018 15:37:22 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1651 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1652 Cet article s’intéresse à la façon dont le corps représente et cristallise les différentes facettes des rapports maîtres-serviteurs de l’Angleterre du XVIIIe siècle, et les problèmes liés à la notion d’intimité dans ces rapports protéiformes. Les livres de conduite de l’époque en façonnent une image normative fondée sur la subordination et la distance verticale, ce qui pourrait suggérer une ségrégation de deux sphères intimes bien séparées. Cependant l’interdépendance est telle qu’elle entraîne des contraintes sur le corps du serviteur, lequel se doit d’être maîtrisé et vertueux au point de sembler parfois ne plus lui appartenir. A l’encontre de cette distance verticale, la relation maîtres-serviteurs, en particulier dans les écrits de fiction, se manifeste également sur le mode mimétique ; la spécularité des corps, dans leur apparence, leur tenue et leur conduite, entraîne une confusion des sphères intimes du maître et du serviteur qui peut aller jusqu’à une usurpation carnavalesque des plus subversives. This paper focuses on the way the body represents and clusters the various facets of the master / servant relationships in eighteenth-century England as well as the problems linked with their ambiguous intimacy. Eighteenth-century conduct-books created a rigid normative frame based on subordination and vertical distance, the aim of which was to delineate two distinct intimate spheres. And yet the master / servant interdependence plays such a major role that the servant’s body is fettered and subject to constraints, as it must be controlled and virtuous, so much so that in the end the servant gives the impression of being dispossessed of his / her body. Contrary to this vertical distance, the master / servant relationship often becomes mimetic, especially in fiction; the bodies’ specularity (as regards appearance, dress and behaviour) brings about a confusion of intimate spheres and quite a subversive carnivalesque usurpation. Thu, 14 Jun 2018 15:44:06 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1652 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1660 En décomposant le fonctionnement intime de la relation entre l’aristocrate Tony et son majordome Barrett, The Servant montre comment le domestique parvient à prendre l’ascendant sur son maître. Grâce au jeu de la corporéité et de l’espace, le film suit les différentes étapes de cette relation privilégiée : entente/complicité, familiarité/promiscuité, possession/dépossession de soi. Cet affrontement de forces intérieures troubles et ambiguës met le corps et l’intime au centre d’une sorte de lutte des classes dans une société en pleine mutation en ce début des années 1960 où les barrières sociales et sexuelles s’effritent simultanément. By decomposing the intimate relationship established between upper-class Tony and his manservant Barrett, The Servant shows how the butler manages to take the upper hand over his master. Using corporeality and space, the film follows the various stages of that special relationship: kinship/affinity, informality/overfamiliarity, possession/self-surrender. This confrontation of dark and ambiguous internal forces puts the intimate body at the centre of a sort of class struggle in a society undergoing great changes in the early 1960s with social and sexual barriers concurrently crumbling away. Thu, 14 Jun 2018 15:54:01 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1660 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1667 Dans ce chapitre, je montre que l’intimité narrative ambiguë qu’établit la servante Offred avec les lecteurs de The Handmaid’s Tale prend un sens différent lorsque l’œuvre fait l’objet d’une adaptation télévisée sous forme de série. Cette adaptation pose en effet un problème de réception, qui se traduit par une perte de contrôle du récit par son auteur, Margaret Atwood, face à un étiquetage unanime de la série comme instrument de lutte féministe. À partir de ce constat, j’examine la manière dont Atwood restaure une certaine maîtrise de son œuvre en réintégrant dans la série, par le biais d’apparitions fugaces, l’ambiguïté des relations avec la servante protagoniste qu’entretiennent à la fois des hommes de son entourage et les lecteurs de son récit. Par ses interventions, Atwood produit une reproblématisation de l’œuvre source dans un cadre médiatique visuel qui caractérise l’époque actuelle. In this chapter, I argue that the ambiguous form of narrative intimacy established between Offred and her readers in The Handmaid’s Tale sees its meaning altered when Atwood’s work is adapted as a TV series. As an adaptation, Hulu’s TV show comes with a reception problem, which leads Atwood to lose control of her narrative as she is confronted with the unanimous labelling of the series as an instrument of feminist struggle. Based on this observation, I examine the ways in which Atwood regains control over her work by reintroducing in the series, through her cameo appearances, the ambiguous relationship between the protagonist and both the men around her and her readers that characterises the novel. Atwood thus manages to re-problematize the source work by taking into account the currently dominant framework of audiovisual media. Thu, 14 Jun 2018 15:56:03 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1667 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1675 The Cattle Killing met en scène un jeune esclave affranchi devenu prédicateur dans la Philadelphie de 1793, assiégée par la fièvre jaune : au fil de ses pérégrinations, il croise les Stubbs, un couple de domestiques. L'un est noir, l'autre blanche ; ils viennent d'Angleterre où tous deux étaient au service du peintre George Stubbs, et se sont réfugiés aux Etats-Unis où ils prétendent échapper au racisme qui les entoure. Le prédicateur rencontre également Kathryn, domestique noire de la femme d'un grand Abolitionniste, Père Fondateur et humaniste éclairé. Kathryn supplée aux yeux aveugles de sa maîtresse, et tient, sous la dictée de cette dernière, un journal intime par procuration. Les mots de la domestique se frayent pourtant un chemin clandestin dans le journal de la maîtresse, et dans cette forme de ventriloquie s'entend une histoire des vaincus, que les mots des vainqueurs ne parviennent pas à effacer. Les domestiques se tiennent dans un espace interstitiel dans lequel la langue semble se dresser contre elle-même et les voix des domestiques, parce qu'elles chevauchent parfois celles des maîtres, parce qu'elles les contestent, ou parce qu'elles en sont le prolongement, constituent un véritable affront à la langue des Lumières et aux catégories sur lesquelles elle se fonde. Elles sont dans ce roman des forces de contestation intime de la langue et des valeurs qu'elle véhicule, mais la logique instaurée n'est pas celle d'un renversement de ces valeurs. Logées au cœur de celles des maîtres, les voix des domestiques scindent la langue qui devient le lieu d'un foisonnement du signe, d'un brouillage sémantique et idéologique. La faille ainsi ouverte devient le lieu d'une accrétion du sens, d'un principe anarchique qui prolifère à mots couverts. The Cattle Killing traces the path a young Black itinerant preacher – a former slave reduced to vagrancy in plague-ridden 1793 Philadelphia. During his travels, he encounters Liam and Mrs. Stubbs, a Black man and a white woman, both former servants who have come from England where Liam was indentured to painter George Stubbs while his wife was Stubbs’ maid. They came to America in hope of a better life that would save them from ambiant racism. The preacher also meets Kathryn, a black woman serving the wife of a famous Abolitionnist, a Founding Father and enlightened humanist. Kathryn works as an amanuensis for her blind mistress and writes a diary the latter dictates. Yet the servant surreptitiously inserts clandestine words into her mistress’s diary, and this ventriloquism voices the history of the vanquished, whose memory the words of the victors haven’t managed to obliterate. The servants occupy an intermediary space in which language seems to rise up against itself, and the servants’s voices, because they sometimes overlap the masters’, or because they echo them, amount to a true offence against the language of Enlightenment and against the categories on which it is based. These intimate voices undermine language and the values it conveys, yet they do not reverse them. Located in the innermost recesses of the masters’ voices, the servants’ voices cleave language apart, causing signs to proliferate, thus blurring meaning and ideology. In this open rift of language, meaning anarchically accrues, proliferating stealthily. Thu, 14 Jun 2018 16:08:31 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1675 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1685 This article examines the relationship between Anglo-Australian masters and Aboriginal servants during the early decades of the 20th century. Having first raised the question of “black velvet” (the graphic expression used by white Australian males to refer to sexual intercourse with Aboriginal women), I will then provide an apercu of what recent Australian historiography tells us about the sexual abuse of young Aboriginal women forced to work as indentured servants in white Australian households. The second part of the discussion will be concerned with two iconic literary texts – Coonardoo, the Anglo-Australian author, Katharine Susannah Prichard’s famous novel, published in 1939 and My Place, the best-selling autobiographical work written by Sally Morgan, an artist of Aboriginal descent, at the end of the 1980s. My analysis will focus on the very different ways in which Prichard and Morgan represent the daily life of an Aboriginal servant who is said to be “part of the family. It will also examine the type of the sexual relations (between master and servant) that are shown to result from this so-called “family” intimacy. Cet article étudie la relation entre maîtres anglo-australiens et domestiques aborigènes pendant les premières décennies du XXe siècle. Après avoir abordé le sujet du « velours noir » (phrase imagée inventée par le mâle blanc australien pour désigner ses rapports sexuels avec les femmes indigènes), l’auteure donnera un aperçu de ce que nous apprend l’historiographie australienne récente sur l’abus sexuel de jeunes femmes aborigènes contraintes à travailler en servitude pour des familles australiennes blanches. Dans un deuxième temps, seront étudiés deux textes littéraires emblématiques – Coonardoo le célèbre roman de l’auteure anglo-australienne, Katherine Susannah Prichard, publié en 1939 et My Place, livre autobiographique à succès que l’artiste d’origine aborigène Sally Morgan a écrit à la fin des années 80. L’analyse portera essentiellement sur la représentation très contrastée que proposent Prichard et Morgan avec, d’un côté, le vécu de la domestique aborigène qui « fait partie de la famille », de l’autre, le type de rapports sexuels (entre maître et domestique) qui, de toute évidence, découlent de cette prétendue intimité « familiale ». Thu, 14 Jun 2018 16:13:11 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1685 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1696 Fri, 15 Jun 2018 15:46:18 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1696