http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1688 Index terms fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5460 This article details and analyses the process of designing a solo board game (working title: Black & Blue) in which players assume the challenging role of a perpetrator of domestic violence1 against children. Players draft cards to navigate potentially explosive domestic contexts which force them to add cubes to a tottering tower representing the imminent eruption of violence. Placed in the uncomfortable shoes of a malefactor, they must manage reputational damage (and ultimately conviction) by dispersing evidence of this violence across hospitals, courts, schools and police stations so that it never builds up in any one location. Inspired by Brenda Romero’s ‘Mechanic is the Message’ board game series, Black & Blue is a tangible thought experiment which lays out and works through the interrelated societal systems structuring, responding to and obfuscating domestic violence. After an overview of relevant historical and contemporary games, the article will frame the methodologies employed in such performative, practice-based research as an experimental and experiential prelude to conventional qualitative historiography, pairing Frederic Jameson's cognitive mapping strategies with Romero's visceral epiphanies. Cet article détaille et analyse le processus de conception d’un jeu de société (titre provisoire : Black & Blue) dans lequel un.e joueur.se assume le rôle problématique d’un.e auteur.e de violence domestique à l’encontre d’enfants. La partie se déroule à l’aide de cartes, qui placent les joueur.ses dans des contextes domestiques potentiellement explosifs, et de cubes qu’iels doivent empiler et ajouter à une tour instable représentant l'éruption imminente de la violence. L’auteur.e de violence doit gérer le récit public de sa vie en dispersant les preuves de cette violence entre les hôpitaux, les tribunaux, les écoles et les commissariats de police afin qu’elles ne s’accumulent jamais dans un seul endroit. Inspiré de la série de jeux « The Mechanic is the Message » de Brenda Romero, Black & Blue est une expérience inconfortable de pensée historique qui explore la structuration de systèmes sociétaux interdépendants invisibilisant la violence domestique. L’article passe en revue un échantillon de jeux de société passés et contemporains pour ensuite exposer la méthodologie adoptée dans cet exemple de recherche performative, recherche qui aborde la pratique comme un prélude expérimental et expérientiel à l'historiographie qualitative conventionnelle, associant les stratégies de cartographie cognitive de Frederic Jameson aux épiphanies viscérales de Romero. Wed, 04 Jun 2025 16:22:31 +0200 Fri, 03 Oct 2025 16:16:15 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5460 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1685 This article examines the relationship between Anglo-Australian masters and Aboriginal servants during the early decades of the 20th century. Having first raised the question of “black velvet” (the graphic expression used by white Australian males to refer to sexual intercourse with Aboriginal women), I will then provide an apercu of what recent Australian historiography tells us about the sexual abuse of young Aboriginal women forced to work as indentured servants in white Australian households. The second part of the discussion will be concerned with two iconic literary texts – Coonardoo, the Anglo-Australian author, Katharine Susannah Prichard’s famous novel, published in 1939 and My Place, the best-selling autobiographical work written by Sally Morgan, an artist of Aboriginal descent, at the end of the 1980s. My analysis will focus on the very different ways in which Prichard and Morgan represent the daily life of an Aboriginal servant who is said to be “part of the family. It will also examine the type of the sexual relations (between master and servant) that are shown to result from this so-called “family” intimacy. Cet article étudie la relation entre maîtres anglo-australiens et domestiques aborigènes pendant les premières décennies du XXe siècle. Après avoir abordé le sujet du « velours noir » (phrase imagée inventée par le mâle blanc australien pour désigner ses rapports sexuels avec les femmes indigènes), l’auteure donnera un aperçu de ce que nous apprend l’historiographie australienne récente sur l’abus sexuel de jeunes femmes aborigènes contraintes à travailler en servitude pour des familles australiennes blanches. Dans un deuxième temps, seront étudiés deux textes littéraires emblématiques – Coonardoo le célèbre roman de l’auteure anglo-australienne, Katherine Susannah Prichard, publié en 1939 et My Place, livre autobiographique à succès que l’artiste d’origine aborigène Sally Morgan a écrit à la fin des années 80. L’analyse portera essentiellement sur la représentation très contrastée que proposent Prichard et Morgan avec, d’un côté, le vécu de la domestique aborigène qui « fait partie de la famille », de l’autre, le type de rapports sexuels (entre maître et domestique) qui, de toute évidence, découlent de cette prétendue intimité « familiale ». Thu, 14 Jun 2018 16:13:11 +0200 Fri, 30 Aug 2024 14:51:15 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1685 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3556 Zumeist wird die Kunstausstellung als ein raumzeitliches Gefüge definiert, in dem ausgewählte Kunstobjekte vorübergehend auf ein Publikum treffen. Eine kunsthistorisch informierte Ausstellungsgeschichte ist zudem zu der Erkenntnis gelangt, dass temporäre Veröffentlichungsformate über die Präsentation von Kunst hinaus weitere grundlegende Kompetenzen im Kunstfeld ausüben können. Demnach ermöglichen es Kunstausstellungen, an Verfahren der Kunstgeschichtsschreibung zu partizipieren beziehungsweise deren Voraussetzungen zu reflektieren. Dieser Beitrag vertritt die These eines metahistorischen Potenzials von Kunstausstellungen und veranschaulicht sie anhand der Tätigkeiten einer Frauenkooperative, der Cooperativa di Via Beato Angelico, die von 1976 bis 1978 in Rom agierte. Für Künstlerinnen und Kulturschaffende jener Jahre erforderte die historische Abwesenheit von Frauen in dem Kunstfeld und in der Kunstgeschichte eine radikale Infragestellung der Prämissen der Kunstgeschichtsschreibung. Anstatt Ausstellungen zu nutzen, um bereits bestehende Darstellungen zu konsolidieren oder zu erweitern war das Programm der Kooperative darauf ausgerichtet, Künstlerinnen aus der Vergangenheit und der Gegenwart neu ins Licht und zueinander in Bezug zu setzen. Dabei kamen anachronische und genealogische Verfahren zum Tragen, die, wie ich vorschlagen möchte, Konzepte von Zeit und Geschichte aus dem Bereich des separatistischen Feminismus in die Ausstellungspraxis übersetzten. For the most part, the art exhibition is defined as a spatiotemporal structure in which selected art objects temporarily encounter an audience. Moreover, an exhibition history informed by art history has revealed that temporary publication formats can channel other fundamental competencies in the art field beyond the presentation of art. Accordingly, art exhibitions bear the possibility of participating in procedures of art historiography or reflecting on their preconditions. This article argues for such ‘metahistorical’ potential of art exhibitions and illustrates it with the activities of an all-women-cooperative, the Cooperativa di Via Beato Angelico, which operated in Rome from 1976 to 1978. For women artists and cultural practitioners at that time, the historical absence of women in the art field and art history required a radical questioning of the premises of art historiography. Rather than using exhibitions to consolidate or enlarge existing narratives, the cooperative’s program was geared towards (re)discovering women artists from the past and present as well as establishing new relations among them. In so doing, anachronic and genealogical procedures came into play, which, as I will suggest, translated concepts of time and history from the realm of separatist feminism into exhibition practice. L’exposition d’art est généralement définie comme une structure spatio-temporelle dans laquelle des objets d’art sélectionnés rencontrent temporairement un public. De plus, une histoire des expositions informée par l’histoire de l’art a révélé que les formats de publication temporaire peuvent canaliser d’autres compétences fondamentales dans le domaine de l’art au-delà de la présentation d’objets. En conséquence, les expositions d’art donneraient la possibilité de participer à des procédures d’historiographie de l’art ou de réfléchir à leurs conditions préalables. Cet article défend ce potentiel ‘métahistorique’ des expositions d’art en l’illustrant par les activités d’une coopérative d’artistes femmes, la Cooperativa di Via Beato Angelico, qui a été active à Rome de 1976 à 1978. Pour les femmes artistes et praticiennes culturelles de l’époque, l’absence historique des femmes dans le domaine de l’art et de l’histoire de l’art exigeait une remise en question radicale des prémisses de l’historiographie. Plutôt que d’utiliser les expositions pour consolider ou élargir les récits existants, le programme de la coopérative visait à (re)découvrir des femmes artistes du passé et du présent et à établir de nouvelles relations entre elles. Ce faisant, des procédures anachroniques et généalogiques sont entrées en jeu, ce qui, comme je le suggérerai, a traduit des concepts de temps et d’histoire du domaine du féminisme séparatiste dans la pratique des expositions. Fri, 17 Jun 2022 13:42:38 +0200 Wed, 20 Jul 2022 20:28:25 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3556 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3519 Anatole France (1844-1924) est un écrivain-journaliste tourné vers les enjeux politiques et les débats intellectuels du présent, mais aussi un féru d’histoire dont la conscience et la culture se réfèrent constamment au passé. Cet article étudie quelques exemples de la pratique de l’anachronisme historique dans l’œuvre d’Anatole France, qu’elle serve un dessein satirique et militant (Histoire contemporaine) ou qu’elle promeuve une réflexion sur la civilisation médiatique et son rapport à l’événement (Les Sept Femmes de la Barbe-Bleue). In fine, l’anachronisme francien se lit comme un geste provocant destiné à stimuler l’imagination métahistorique, à une époque où l’histoire méthodique (parfois dite positiviste) domine les études historiques. Anatole France (1844-1924) is a writer and journalist who is very engaged in his time’s political and intellectual matters. At the same time, he is passionate about history; his fictions constantly refer to past times. This paper studies a few cases in which Anatole France uses historical anachronisms. Sometimes anachronism supports satirical views or strong statements about French late 19th-century society (Histoire contemporaine). Sometimes it promotes thinking about the media world and the media coverage of historical events (Les Sept Femmes de la Barbe-Bleue). In the end, France uses anachronisms as a provocative gesture to stimulate his reader’s critical thinking and metahistorical imagination, at a time when French historical research is dominated by the “méthodiques” historians (sometimes called positivists). Fri, 17 Jun 2022 13:37:18 +0200 Mon, 04 Jul 2022 15:11:50 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3519