http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1689 Entrées d’index fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5606 Dans le contexte des conflits armés, les enfants sont souvent les victimes les plus innocentes, qui subissent des horreurs inimaginables. Le cinéma joue un rôle unique en mettant en lumière ces réalités tragiques, offrant ce que Marc Ferro décrit comme une « lecture cinématographique de l’Histoire ». Ce médium a le pouvoir de révéler des aspects négligés de notre vécu en donnant une voix aux marginalisés.Cet article propose d’explorer la représentation de l’enfance pendant la guerre civile au Liban (1975-1990) à travers le prisme du cinéma libanais. Bien que ce conflit ait eu un impact paralysant sur la production cinématographique de ce pays, il a également engendré une nouvelle génération de cinéastes. Malgré les difficultés, les réalisateurs ont documenté la brutalité de la guerre civile à travers des films de fiction et des documentaires. Plusieurs de ces œuvres se concentrent sur l’enfance durant cette période tumultueuse.L’article présente une analyse approfondie de l’esthétique de ces œuvres, en s’attardant sur la narration, les choix de mise en scène et les thèmes récurrents liés à la condition des enfants en temps de guerre. De plus, l’analyse couvre à la fois les films réalisés pendant la guerre elle-même et ceux produits dans les années qui ont suivi, offrant ainsi un éclairage sur l’évolution de la représentation des enfants en lien avec les changements sociaux et culturels induits. In the context of armed conflicts, children are often the most innocent victims, subjected to unimaginable horrors. Cinema plays a unique role in shedding light on these tragic realities, offering what Marc Ferro describes as a “cinematographic reading of History.” This medium has the power to reveal neglected aspects of our experience by giving a voice to the marginalized.This article aims to explore the representation of childhood during the Lebanese civil war (1975-1990) through the lens of Lebanese cinema. Although this conflict had a paralyzing impact on the country’s film production, it also gave rise to a new generation of filmmakers. Despite their difficulties, directors documented the brutality of the civil war through both fiction films and documentaries. Several of these films focus on childhood during this tumultuous period.The article offers an in-depth analysis of the aesthetics of these films, focusing on narrative, directorial choices, and recurring themes related to the condition of children in times of war. Furthermore, the analysis encompasses both films made during the war itself and those produced in the years that followed, thus shedding light on the evolution of childhood representation in relation to Lebanon’s social and cultural transformations. mer., 12 nov. 2025 14:13:24 +0100 mar., 28 avril 2026 17:54:36 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5606 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5553 Ce numéro propose de réfléchir aux représentations de l’invisible et des invisibles à travers toutes les formes d’arts essentiellement visuels et le cinéma. Dans une approche transdisciplinaire qui mêle considérations matérielles, techniques, esthétiques, psychologiques, philosophiques et idéologiques, les contributions s’articulent autour d’une double problématique. D’une part, elles analysent la mise en scène de l’invisible et des invisibles en tant que geste créatif, c’est-à-dire les stratégies et dispositifs employés par les artistes, et ce que ces choix esthétiques supposent comme positionnements éthiques. De l’autre, elles se penchent sur les représentations de l’invisible et des invisibles pour analyser le regard porté par les arts et le cinéma sur les figures du non-vu, de l’imperceptible ou de l’« immontrable » (Becker 2021), en interrogeant ces formes artistiques qui louvoient entre régime de visibilité et d’invisibilité pour mettre en lumière ou laisser dans l’ombre ce que l’on ne souhaite pas dévoiler et/ou ceux/celles que l’on ne veut généralement pas voir. This issue invites reflection on representations of the invisible in all forms of primarily visual arts and cinema. Adopting a transdisciplinary approach that combines material, technical, aesthetic, psychological, philosophical, and ideological considerations, the contributions centre on two main questions. On the one hand, they analyse the rendering of the invisible as a creative gesture, i.e. the strategies and devices used by artists, and what these aesthetic choices imply in terms of ethical positioning. On the other hand, they examine representations of the invisible to analyse how the arts and cinema portray figures that are unseen, ignored, imperceptible or “unshowable” (Becker 2021), questioning these art forms that oscillate between regimes of visibility and invisibility to either highlight or leave in the shadows what we do not wish to reveal and/or those we generally do not want to see. mer., 12 nov. 2025 14:11:41 +0100 lun., 27 avril 2026 14:31:23 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5553 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5333 Over the past decades, the Labour Party has cemented strong popularity and the political allegiance among ethnic minorities. However, since the election of the first four MPs with ethnic minority backgrounds in 1987, ethnic minorities’ parliamentary representation has remained well below their share of the UK electorate. The 2024 general election constitutes a significant landmark in nearly redressing this imbalance. This article adopts a historical approach to determining the factors that have enabled ethnic minorities to be proportionally represented in the House of Commons. This article first analyses the dichotomy between, on the one hand, ethnic minorities’ strong alignment with the Labour Party and, on the other hand, their persistent under-representation in the House of Commons. It then explores how the Conservatives have successfully challenged the Labour Party’s representation of ethnic diversity, making historic gains since the 2010 general elections. Finally, in light of the 2024 general election results and focusing on the specific case of Muslims, this article questions Muslims’ political loyalty to the Labour Party. It shows how alternative forms of political mobilisation, such as the Muslim vote movement, could present a critical test for the Labour Party. Unless it shows more commitment to substantive minority representation, the Labour Party could lose its legacy in future elections. Au cours des dernières décennies, le Parti travailliste a consolidé une forte popularité et l’allégeance politique des minorités ethniques. Cependant, depuis l’élection des quatre premiers députés issus de minorités ethniques en 1987, la représentation parlementaire des minorités ethniques est restée bien inférieure à leur proportion dans l’électorat britannique. Les élections générales de 2024 marque un tournant majeur en établissant une représentation quasi-proportionnelle. Selon une approche historique, cet article identifie les facteurs ayant permis aux minorités ethniques d’être représentées de façon proportionnelle à la Chambre des Communes. Il analyse notamment la dichotomie entre, d’une part, l’alignement des minorités ethniques avec le Parti travailliste et, d’autre part, leur sous-représentation persistante à la Chambre des communes. Il explore ensuite la manière dont les Conservateurs ont réussi à concurrencer le Parti travailliste sur la question de la représentation ethnique au Parlement, en réalisant des percées historiques depuis les élections générales de 2010. Enfin, à la lumière des résultats des élections générales de 2024 et en se concentrant sur le cas spécifique des musulmans, cet article interroge leur loyauté politique envers le Parti travailliste. Il souligne que des formes alternatives de mobilisation politique, telles que le mouvement ‘vote musulman’, pourraient remettre en question le vote acquis des musulmans au Parti travailliste. À moins qu’il ne fasse preuve d’un plus grand engagement en faveur d’une représentation substantielle des minorités ethniques, le Parti travailliste pourrait perdre son monopole lors des prochaines élections. mar., 20 mai 2025 14:22:39 +0200 ven., 03 oct. 2025 16:35:04 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5333 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1685 This article examines the relationship between Anglo-Australian masters and Aboriginal servants during the early decades of the 20th century. Having first raised the question of “black velvet” (the graphic expression used by white Australian males to refer to sexual intercourse with Aboriginal women), I will then provide an apercu of what recent Australian historiography tells us about the sexual abuse of young Aboriginal women forced to work as indentured servants in white Australian households. The second part of the discussion will be concerned with two iconic literary texts – Coonardoo, the Anglo-Australian author, Katharine Susannah Prichard’s famous novel, published in 1939 and My Place, the best-selling autobiographical work written by Sally Morgan, an artist of Aboriginal descent, at the end of the 1980s. My analysis will focus on the very different ways in which Prichard and Morgan represent the daily life of an Aboriginal servant who is said to be “part of the family. It will also examine the type of the sexual relations (between master and servant) that are shown to result from this so-called “family” intimacy. Cet article étudie la relation entre maîtres anglo-australiens et domestiques aborigènes pendant les premières décennies du XXe siècle. Après avoir abordé le sujet du « velours noir » (phrase imagée inventée par le mâle blanc australien pour désigner ses rapports sexuels avec les femmes indigènes), l’auteure donnera un aperçu de ce que nous apprend l’historiographie australienne récente sur l’abus sexuel de jeunes femmes aborigènes contraintes à travailler en servitude pour des familles australiennes blanches. Dans un deuxième temps, seront étudiés deux textes littéraires emblématiques – Coonardoo le célèbre roman de l’auteure anglo-australienne, Katherine Susannah Prichard, publié en 1939 et My Place, livre autobiographique à succès que l’artiste d’origine aborigène Sally Morgan a écrit à la fin des années 80. L’analyse portera essentiellement sur la représentation très contrastée que proposent Prichard et Morgan avec, d’un côté, le vécu de la domestique aborigène qui « fait partie de la famille », de l’autre, le type de rapports sexuels (entre maître et domestique) qui, de toute évidence, découlent de cette prétendue intimité « familiale ». jeu., 14 juin 2018 16:13:11 +0200 ven., 30 août 2024 14:51:15 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1685 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3962 La représentation du clandestin est foncièrement un oxymore étymologique. Comment mettre en exergue un être qui est relégué visuellement, socialement et politiquement dans l’ombre ? Les médias appartenant à l’univers audiovisuel sont-ils capables de nous montrer objectivement le quotidien des sans-papiers ? À travers cette contribution, nous tenterons de comprendre, avant tout, comment certains médias de masse altèrent la vision du grand public en lui proposant des images peu édifiantes du clandestin. Puis, nous nous concentrerons sur le poids des stéréotypes véhiculés par les médias de masse – et plus particulièrement par les médias italiens – et par certains produits cinématographiques issus du cinéma commercial, qui proposent une vision massive et dépersonnalisée du clandestin. Pour terminer, nous analyserons les œuvres de cinéastes italiens contemporains tels que Matteo Garrone, Federico Bondi, Emanuele Crialese et Haider Rashid qui tentent, à travers des codes cinématographiques issus du Réalisme poétique, du Néoréalisme et du film-documentaire, d’extirper symboliquement ces êtres de leur anonymat. Cela dans le but de dévoiler, à travers la fiction, leurs parcours, souvent laborieux, frappés par une invisibilité subie. The representation of undocumented migrants is truly an etymological oxymoron. How can we bring attention on a population that is socially and politically always in the shadow? Is the audio-visual media capable of objectively showing illegal migrants' daily life? Through this contribution, we will firstly try to understand how some mainstream media alter the public's vision by showing derogatory images of migrants. Then, we will focus on the impact of the stereotypes conveyed by the mainstream media – more specifically the Italian media – and by cinematographic products from exploitation cinema, that create a massive and unpersonal vision of undocumented migrants. To conclude, we will analyse the works of a group of contemporary Italian movie makers such as Matteo Garrone, Federico Bondi, Emanuele Crialese and Haider Rashid, who use cinematographic codes from poetic realism, neo realism and documentaries to shed light through fictions on this population whose ordeal is often silenced. mar., 06 déc. 2022 21:55:49 +0100 jeu., 22 déc. 2022 00:08:59 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3962