http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1707 Numéros fr lun., 30 juil. 2018 10:58:20 +0200 mer., 21 août 2024 11:19:37 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1707 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=622 Wilhelm Brepohl (1893-1975) est un sociologue connu pour ses activités de folkloriste (Volkskundler) en Westphalie. Après son adhésion au NSDAP en 1933, il fut promu directeur du Centre de recherches sur le folklore dans le Bassin de la Ruhr en 1935. Considéré comme un sympathisant du nazisme en 1945, il occupa néanmoins un poste de chef de division au Centre de recherches en sciences sociales de Dortmund de 1947 à 1960. Par les différentes fonctions qu'il a exercées, Wilhelm Brepohl a porté un intérêt particulier à la relation entre interactions culturelles et identités dans une région fortement marquée par les phénomènes migratoires en Allemagne. D'autre part, son ancrage historique – de la République de Weimar à la République fédérale –, permet de situer la problématique du rapport entre interactions culturelles et identités dans l'histoire allemande du XXème siècle. Afin de traiter les deux volets de cette problématique (contenus théoriques et signification historique des publications de Brepohl), il est pertinent d'étudier la genèse de sa pensée avant 1933. L'article prend appui sur les publications parues entre 1919 et 1931 dans les Heimatblätter de Dortmund (périodique rebaptisé Die Heimat en 1922 puis Die Westfälische Heimat en 1931). Empruntée notamment à Leo Frobenius, la théorie du fondement anthropologique des cultures accorde un rôle central aux migrations. Considérant néanmoins que celles-ci ont eu un impact négatif dans la Ruhr, dans la mesure où l'identité authentiquement westphalienne aurait disparu, Brepohl propose de refonder les études folkloriques (Volkskunde), en d'autres termes de créer une nouvelle science afin de réorienter les interactions culturelles dans un sens jugé plus positif pour la Westphalie. The sociologist Wilhelm Brepohl (1893-1975) is known as a Westphalian folklorist (Volkskundler). After joining the National Socialist German Worker’s Party in 1933, he was promoted to chief of the Centre for Ethnic Studies in the Ruhr Basin in 1935. Although he was seen as a sympathizer of National Socialism after World War II, he was head of department at the Social Science Research Centre in Dortmund from 1947 until 1960. His work led him to take an active interest in the relationship between cultural interactions and identities in a region marked by migration flows in Germany. On the other hand, with his historical background – from the Weimar Republic until the Federal Republic – the issue of the relationship between cultural interactions and identities can be located in the context of German history in the 20th century. This article, which outlines the theoretical contents and the historical significance of Brepohl's publications, focusses on the genesis of his thoughts before 1933 and is based on the articles he published in the Heimatblätter of Dortmund – called Die Heimat in 1922 and Die Westfälische Heimat in 1931. Wilhelm Brepohl expounds the concept of the anthropological basis of cultures borrowed from Leo Frobenius and other authors. He sees migrations as the basis of all cultures, but believes that the cultural interactions have had a negative impact on the original Westphalian identity, which has disappeared. He logically suggests reorganizing the study of folklore (Volkskunde) as a new science so as to reorient cultural interactions in a direction that he considers more positive for Westphalia. mar., 28 nov. 2017 09:41:19 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=622 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=628 En analysant la question de la signature d’un accord culturel entre la France et la Grèce et l’Allemagne et la Grèce en décembre 1938, cet article a pour but de donner un aperçu des relations culturelles qui liaient la France, l’Allemagne et la Grèce à la veille de la Seconde Guerre mondiale. En effet, l’article tente de dégager les raisons qui poussèrent chacun des protagonistes à s’engager – ou pas – dans la voie d’une coopération culturelle neuf mois après l’annexion de l’Autriche par l’Allemagne nazie et trois mois après les accords de Munich.Alors que l’Allemagne venait de s’assurer un gain de territoire – et donc d’influence – considérable à l’Est et au Sud-Est de l’Europe, la France sacrifia son allié tchécoslovaque. S’engager dans la voie de la coopération culturelle avec la Grèce fut alors un moyen pour la France de s’assurer l’existence d’un nouvel allié susceptible de lui garantir une influence certaine dans une région stratégiquement intéressante des Balkans.L’Allemagne, quant à elle, et plus précisément l’Auswärtiges Amt, fut, en quelque sorte, entraînée dans l’aventure culturelle. En effet, même si, en 1938, l’Allemagne jouissait d’une présence culturelle forte en Grèce, à la veille de la Seconde Guerre mondiale, cette région des Balkans était essentiellement perçue comme une zone d’influence économique et militaire. Cependant, la rivalité culturelle avec la France poussa l’Allemagne à envisager l’éventualité d’une coopération culturelle avec la Grèce.Par conséquent, en dessinant les jeux d’influences et de concurrences politiques, culturelles voire militaires à l’œuvre au sein de ce ménage à trois, cet article tente d’approcher les diverses formes de rivalités culturelles qui influaient sur la relation franco-allemande à la fin des années 30.Enfin, l’article accorde une place importante à l’étude de l’attitude de la Grèce, plateforme géopolitique stratégiquement incontournable en 1938. By analysing the question of cultural agreement between France and Greece respectively between Germany and Greece in December 1938, this article envisions an insight into the cultural relations between France, Germany, and Greece on the eve of the Second World War. Thus, this article tries to understand the reasons for the engagement (or non-engagement) of each of the three countries in a cultural cooperation, nine months after Germany had annexed Austria and three months after the conclusion of the Munich Agreement. Germany gained new territories – and influence – in Eastern and South-Eastern Europe, whereas France had simply sacrificed its ally, Czechoslovakia. By engaging in a cultural cooperation with Greece, France aimed at providing itself with a new ally, which possibly could ensure a certain kind of influence in an area of the Balkans, which was of strategic interest. Germany for its part, more precisely the Auswärtiges Amt, saw itself thus dragged into a sort of cultural adventure. While in 1938 Germany was largely present in Greece in cultural matters, it nevertheless considered the Balkans primarily as a zone of economic and military influence. Yet, the cultural rivalry with France urged Germany to take into consideration an increased cultural cooperation with Greece.This article is thus trying to describe the various kinds of cultural rivalries which characterized the relationship between France and Germany at the end of the 1930s, by delineating the mechanism of political, cultural and even military concurrence within this « ménage à trois ».In a wider sense, this article is also dedicated to the study of the attitude of Greece as an important geo-political platform in 1938. mar., 28 nov. 2017 09:46:04 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=628 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=644 Même si dès 1921 les premiers Allemands arrivaient en France pour des échanges universitaires, la méfiance, le rejet et l’incompréhension envers le pays voisin restaient très répandus dans les deux pays. Si nombre de personnes considéraient la jeune génération comme les meilleurs ambassadeurs de l’Allemagne, parce que présumés sans préjugés, d’autres exigeaient une sélection sévère pour permettre seulement à une petite élite de profiter de ces échanges. La présente contribution exploite d’abord les comptes rendus personnels des étudiants ayant participé aux échanges universitaires et présente, dans un deuxième temps, les institutions comme la Société des Nations et la Cité Universitaire qui ont contribué au développement de ces échanges universitaires. In 1921 the first German exchange students arrived at French universities, despite the widespread animosity, rejection and misunderstanding which reigned between the two countries. Many people felt that this young generation, untainted by preconceived ideas, would be the perfect ambassadors for Germany. Others insisted on rigid selection process allowing only a small elite to benefit from the exchanges. This article examines the exchange experience by looking at the personal reports written by these students and published in a variety of contemporary journals. It also explores the contribution of two institutions responsible for the development of university exchanges at that time – the League of Nations and the Cité Universitaire. mar., 28 nov. 2017 09:53:21 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=644 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=652 Carl Friedrich Goerdeler, opposant au national-socialisme au sein de la branche civile du mouvement du 20 juillet 1944, effectua après la démission de son poste de maire de Leipzig plusieurs voyages à l’étranger. La présente étude émet l’hypothèse que ses voyages se situent à la charnière entre le passage d’une résistance passive à une opposition active et elle cherche à montrer l’objectif double de Goerdeler, qui souhaitait encore influencer les dirigeants politiques en Allemagne mais parallèlement à cela également avertir les responsables politiques à l’étranger. Cette analyse met en évidence l’étendu du réseau de Goerdeler créé par ces déplacements et la circulation des informations, mais aussi l’échec cuisant de cette démarche. Carl Friedrich Goerdeler, head of the civil opposition to the Nazi regime, involved in the putsch of 20 july 1944, travelled abroad several times after his resignation as Mayor of Leipzig. This study conjectures that these journeys mirror his evolution from passive to active opposition. It shows the double-sided nature of Goerdeler’s intent, namely to influence the German leaders and also to inform the political leaders abroad. This analysis shows the extent of the network created by Goerdeler during these trips and the flow of information but also the bitter failure of this approach. mar., 28 nov. 2017 09:54:02 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=652 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=654 Cet article présente les mécanismes de passage du cinéma allemand en France depuis 1990, de sa sphère de production jusqu’à sa réception individuelle. En quoi le cinéma allemand contemporain peut-il favoriser, pour le spectateur français, de nouvelles modalités de rencontre avec l’Autre ? L’analyse mobilise les études sur la culture de l’École de Francfort – notamment les recherches autour de l’industrie culturelle et les travaux de S. Kracauer par rapport au cinéma – ainsi que les apports de la sociologie du cinéma et de la réception. Elle s’appuie en outre sur une enquête empirique menée auprès d’acteurs de la branche de production allemande et de spectateurs français.Tout d’abord, la production du cinéma allemand est traversée depuis 1990 par des mutations qui convergent pour générer un paysage cinématographique plus prolifique. Le renouvellement des infrastructures, des formes et des motifs productifs n’est pas directement engendré par la réunification, mais catalysé par cette rupture historique. Cet essor conditionne une exportation renforcée du cinéma allemand, notamment en France. Cette évolution est contradictoire : elle favorise certes une diversification des films présentés, mais cette diversification s’opère selon un mode conformiste aplanissant son hétérogénéité. L’exportation et la publicisation de ces productions – par des logiques d’auto-confirmation d’allants-de-soi naturalisés – tendent notamment à privilégier les motifs historiques, et à exclure les comédies allemandes des écrans français. Cette visibilité orientée de la production conduit les spectateurs français à définir ‘l’humour allemand’ comme un non-sens, et à évoquer une ‘obsession allemande’ pour un passé douloureux. La réception du cinéma allemand contemporain mène alors au réinvestissement actif de visions du monde plus ou moins stéréotypées par rapport à l’Autre. La rencontre avec le cinéma allemand oscille également entre expérience de l’Allemagne et de l’universel. La germanité filmique, parce qu’elle ne détermine pas une différence cinématographique immédiatement perceptible, ne fait pas systématiquement sens. L’exotisme du cinéma allemand, au sein des pratiques cinématographiques, apparaît trop discret pour agir directement sur l’image de l’Autre. Son impact sur l’image de l’Allemagne intervient en filigrane, à des niveaux imbriqués : image iconographique tout d’abord – paysages, décors, atmosphères – ; image sociétale ensuite – Allemagne contemporaine, historique, multiculturelle, etc. – ; et enfin méta-image – perception du rapport que les Allemands entretiennent avec eux-mêmes à travers leur cinématographie. This paper presents the mechanisms of appearance of German cinema in France since 1990, from its sphere of production to its individual reception. How can contemporary German cinema support new forms of encounter with the Other for French spectators? The analysis draws on cultural studies undertaken by the Frankfurt School, including studies related to the cultural industry, S. Kracauer`s work on cinema, and contributions about the sociology of the cinema and its reception. Furthermore, it builds on empirical research undertaken with stakeholders; those working in German production and French spectators.First, since 1990 the production of German cinema has undergone changes that have resulted in the creation of a more productive film landscape. The renewal of infrastructures forms and themes of production have not directly been produced by the reunification, but have been catalysed by the historical separation. This rise in production has led to increased export of German cinema, notably to France. This is a contradictory development: it has admittedly allowed a diversification in the nature of movies screened, but this diversification has been based on conformist approaches, which smooth out its heterogeneity. The export and advertising of the productions has tended to support historical themes whilst German comedies have been excluded from French screens in a self-fulfilling prophecy. This bias in the visibility of German productions has led the French audience to define ‘German humor’ as nonsense and deem that there is a ‘German obsession’ for its painful past. The reception of contemporary German cinema has then led to an active reinvestment in more or less stereotypical worldviews of the Other. The encounter with the German cinema has also fluctuated between being an experience of Germany and one of the world. German films do not feature differences that are immediately noticeable and, therefore, do not systematically make sense. The exoticism of German cinema has been too subtle to have had a direct impact on the representation of the Other. Its impact has occurred implicitly on intertwined levels: firstly on iconographic images (i.e. landscapes, scenery, atmospheres), then on societal representations (i.e. contemporary, historical, and multicultural Germany), and finally on meta-representations (i.e. perception of the relationship that the Germans have with themselves). mar., 28 nov. 2017 09:54:43 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=654 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=662 mar., 28 nov. 2017 09:56:20 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=662 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=665 Le présent article cible les colonies limitrophes du Togo allemand et du Dahomey français, et se limite à l’époque de la colonisation allemande (1884-1914). Il place les drapeaux, la nouvelle frontière ainsi que la mobilité transfrontalière au centre de l’analyse. Cette nouvelle frontière franco-allemande, il fallait d’abord la négocier et la délimiter, puis la contrôler, ce qui représentait alors une tâche difficile. A la fin du XIXe siècle, les Européens en Afrique ne disposaient en effet pas des moyens techniques pour s’assurer d’une délimitation exacte. C’est pourquoi ils ont souvent émis des prétentions sur les mêmes régions, se disputant parfois les mêmes communes et provoquant des conflits mineurs. En outre, par l’effet du manque de personnel pour effectuer suffisamment de contrôles frontaliers, leur intention de réduire la mobilité transfrontalière est restée longtemps vaine. Dans ce contexte, l’article analyse le rôle et la symbolique des drapeaux nationaux, traitant à la fois leurs aspects ethnologiques, politiques et géopolitiques. De plus, il met en exergue leur signification spécifique pour les colonisateurs, mais aussi pour les colonisés. Dans les deux cas, le rapport au drapeau était ambigu. C’est ainsi que pour les men on the spot, les drapeaux nationaux incarnaient la patrie lointaine, mais aussi la dépendance hiérarchique de la métropole ; pour les Africains, les drapeaux symbolisaient la domination étrangère, mais aussi une protection. The following article deals with flags, mobility and the French-German border between Togo and Dahomey during the German colonial period (1884-1914). Up till 1900 at least, the drawing and control of the borders were an unwinnable undertaking in colonial Africa. The Europeans did not have the technical means to determine the new borders accurately. This gave way to frequent conflicts, which resulted in repeated claim over the same regions and disagreements over the same territories. The colonists did not have enough personnel to perform proper border control. Their intention to decrease the transborder mobility stayed thus unwinnable for a long time. In this context, the article analyzes the symbolism of national flags. The flag had a particular meaning in this unsteady context, it symbolized the proclamation of the protectorate and marked the new border, it was often the only visible sign of colonial domination. For the colonists as well as for the colonized, it incarnated a remote political power and was a kind of sanctum, which was to be harmed under no circumstances. mar., 28 nov. 2017 10:02:25 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=665 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2023 Entre 1938 et 1945, 10.000 exilés germanophones, qui avaient dû quitter le Reich en raison de leur appartenance politique ou de leur judéité affirmée ou assignée, trouvèrent refuge en Bolivie. Ces exilés furent les acteurs d’un mode de circulation particulier, puisque contraint, qui les amena dans un pays qui ne leur offrait aucun repère identificatoire. Ils ne purent donc préparer ni même anticiper la rencontre avec la population bolivienne. Dans cet article, nous étudierons d’une part l’exil comme mode particulier de circulation qui a compliqué a priori la rencontre entre émigrés allemands et population locale ; nous verrons par ailleurs que si des contacts ponctuels eurent lieu entre les exilés et une partie des Boliviens, ils restèrent marginaux en regard des phénomènes d’indifférence et de rejet. Les possibilités d’intégration ou d’hybridation y furent donc très limitées, à l’inverse de ce qui se passa dans d’autres destinations de l’exil, comme au Canada ou en Argentine. L’exil et ces difficultés d’intégration nourrirent par ailleurs la constitution d’une société de l’exil elle-aussi riche de rencontres et conflits qu’il conviendra de présenter. Between 1938 and 1945, 10.000 Germans were forced to leave the Reich due to their political or religious affilitation (wether the latter was proclaimed or assigned) and settled in Bolivia. They were involved in a specific mode of migration, a forced one, that took them in a country where they had no points of reference to identify themselves with. They were unable to prepare or even anticipate the first contacts with the Bolivian population. Our aim in this paper ist to outline how the exile itself made these contacts between migrants and local population difficult even before they occured. Moreover, we’ll explore the limited contacts between the exiled Germans and the Bolivian elite, even if they were marginal compared to phenomena of indifference and rejection. Chances of integration and hybridation were limited in Bolivia unlike what happened in other countries such as Canada or Argentina. The exile and these difficulties facilitated the formation of an ‘exile society’ made of contacts and conflicts that will be explained too. lun., 01 avril 2019 09:59:49 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2023 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=673 mar., 28 nov. 2017 10:03:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=673 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=674 Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle en Allemagne, les savoirs se constituent de plus en plus en ‘sciences’ et se dotent d’une méthodologie et d’une terminologie plus rigoureuses, empruntées aux domaines des sciences naturelles. Dans ce contexte de scientificité plus intense des savoirs, les mots ‘Kraft’ et ‘Energie’, qui sont à l’origine des catégories de la philosophie antique, connaissent un regain de fortune sans précédent et on assiste à une circulation lexicale de ces termes et de ceux qui leur sont sémantiquement proches depuis la sphère scientifique (sciences de la nature, embryologie) jusque vers une sphère non scientifique très élargie (littérature, esthétique, philosophie de l’histoire, politique et économie) où ces termes sont mis en valeur pour leur portée métaphorique et leur caractère opératoire à une période où l’Allemagne cherche à s’affirmer dans le concert des nations européennes. In the second half of the eighteenth century in Germany, knowledge was increasingly coming to be conceived of as ‘the sciences’, with a more thorough methodology and terminology borrowed from natural science. In this context of intense scientism, the words ‘Kraft’ and ‘Energy’, originally categories from the philosophy of Antiquity, found themselves promoted in an unprecedented manner. This gave rise to a lexical circulation of these and other semantically similar terms which spanned both the scientific field (natural science, embryology) and a wide-ranging nonscientific sphere (literature, aesthetics, philosophy of history, historiography, politics and economics) where these words were valorized for their metaphorical significance and functional status, in a period when Germany was seeking to assert itself within the group of European nations. Keys words : force, energy, sciences, history, genius, transfer, word mar., 28 nov. 2017 10:03:44 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=674 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=681 La question de la circulation des idées et savoirs en Europe, notamment dans l’Europe des Lumières, par le biais des voyages et rencontres, mais aussi des écrits (publications ou copies d’ouvrages étrangers, traductions) suscite de plus en plus l’intérêt des chercheurs depuis ces dernières années. Cette question engendre d’autres interrogations quant aux transferts culturels, interférences et/ou interactions – notions qu’il conviendra de définir. Dans le cadre de ces circulations et interactions à l’échelle européenne, l’éducation occupe une position stratégique. Il s’agit ici de l’étude d’un cas concret : deux établissements scolaires berlinois sous la direction de Friedrich Gedike de 1779 à 1803. Une analyse ciblée des manuels et des cours de langues (français et anglais) et des bibliothèques scolaires, en tant que médias privilégiés pour la circulation d’idées venues de l’étranger, interrogera d’une part les conditions de circulation des idées des Lumières françaises et britanniques dans ces établissements et les formes ou modes d’interactions entre les modèles civilisationnels étrangers tels qu’ils sont présentés, et d’autre part la Prusse de 1800 que Gedike souhaite réformer à travers la formation des futures générations prussiennes. Les choix opérés par le directeur berlinois (sélection de textes, d’auteurs, d’ouvrages) reflètent son projet de réforme de la société prussienne par le biais d’une adaptation ou assimilation productive d’éléments des modèles civilisationnels français et britanniques. In the last decades, the interest in the question of circulation of ideas and knowledge in Europe, particularly in the Enlightenment, through journeys, networks of exchange, but also writings (publication or copies of foreign works, translations) is growing among researchers. This area of research is rising other connected issues of cultural transfers, interferences and/or interactions – notions which should be defined. In the framework of this study of circulations and interactions in Europe, education is playing a major role. This article is a study of a particular case: two Berlin schools under the direction of Friedrich Gedike from 1779 to 1803. A targeted, detailed analysis of school books and language classes (French and English) and school libraries as preferred media for the circulation of foreign ideas will question the conditions for the circulation of ideas from the French and British Enlightenment in these schools as well as the patterns of interaction between the foreign civilizations as they are represented in school books and classes and Prussia around 1800 which Gedike wishes to reform through the education of the new generations of Prussian citizens. The choices made by the Berlin school principal (selection of texts, authors, works) reflect his reform project of the Prussian society through an adaptation or a productive assimilation of elements belonging to the French and British civilizations and political culture. mar., 28 nov. 2017 10:04:15 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=681 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=691 Dans l’approche dynamique des réalités économiques et politiques qui caractérise la pensée de l’économiste Friedrich List, le concept des forces productives joue un rôle central. List montre de quelle manière ces forces se créent, se développent et prospèrent grâce à leur circulation et à leurs interactions. L’économiste s’intéressera ainsi aux chemins de fer, dont il deviendra lui-même un pionnier à partir des années 1830, en Amérique, en France et en Allemagne. List, à l’instar des saint-simoniens français, faisait partie de ceux à qui la perspective de la construction de vastes réseaux ferrés inspirait la vision utopique d’un monde pacifié où les armées permanentes deviendraient inutiles. Mais face à l’évolution du monde telle qu’elle se dessine au début des années 1840, List renoncera à cette dimension utopique de sa vision des réseaux de transport du futur tout en poursuivant son engagement au service de la construction ferroviaire, au service de l’Allemagne. Friedrich List’s theory of productive forces is central to his dynamic approach to economic and political realities. List showed how productive forces are created and how they develop and prosper thanks to their circulation and interaction. The economist subsequently devoted his attention to steam-powered means of transportation, and would himself become a pioneer in railway construction in the 1830s, in the United States, in France and in Germany. Like the French Saint-Simonians, List was one of those for whom the prospect of a rapid expansion of international rail networks inspired a utopian vision of a new world at peace where standing armies would no longer be needed. However, in the face of the way world seemed to be developing in the early 1840s, List would renounce this utopian dimension to his railway plans, but continued to use his expertise to help his country develop its rail network. mar., 28 nov. 2017 10:04:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=691 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=699 Der Beitrag nimmt das Phänomen der kulturellen Zirkulation Ende des 18. Jahrhunderts anhand eines literarischen Beispiels in den Blick. Es handelt sich bei dem Begriff der Zirkulation oder, nach einem Text von Josias Ludwig Gosch aus dem Jahr 1789, bei der Erscheinung des „Ideenumlaufs“ um einen Schlüsselbegriff der europäischen Aufklärung. Der Beitrag erläutert zunächst den zeitgenössischen Zirkulationsbegriff, wie er in Deutschland um das Jahr 1800 verstanden und diskutiert wurde. Anschließend werden drei miteinander verbundene Formen kultureller Zirkulation im Medium der Literatur bzw. des Buchdrucks identifiziert. Ausgehend von der Erkenntnis Stephen Greenblatts, dass kulturelle Zirkulation immer auch mit sozialer Energie aufgeladen ist, wird zuletzt anhand je eines Textbeispiels von Denis Diderot und Friedrich Schiller ein literarischer Zirkulationsvorgang betrachtet, der sich sowohl auf der Ebene des physischen Umlaufs des Textes als auch auf der Ebene der von ihm transportierten Ideen abspielt. L'article étudie le phénomène de la circulation culturelle à la fin du XVIIIe siècle à l'aide de l'analyse d'un exemple littéraire. Le concept de circulation ou bien, d'après un texte de Josias Ludwig Gosch datant de 1789, la notion d'une « circulation des idées » est en effet un concept clé du siècle des Lumières en Europe. Nous expliquerons tout d'abord le concept de circulation tel que celui-ci a été entendu et discuté en Allemagne vers 1800. Nous identifierons ensuite trois modes de circulation culturelle en lien les uns avec les autres dans le domaine de la littérature ou bien de l'imprimerie. A partir de la conception de Stephen Greenblatt, selon laquelle la circulation culturelle est toujours chargée d'une énergie sociale, nous examinerons enfin, en prenant appui sur des textes de Denis Diderot et de Friedrich Schiller, un exemple de processus de circulation littéraire qui opère aussi bien au niveau de la circulation physique des textes qu’au niveau des idées que ceux-ci véhiculent. This article considers the phenomenon of cultural circulation at the end of the 18th century on the basis of a literary example. The concept of circulation, or, as described by Josias Ludwig Gosch in 1789, the phenomenon of the ‘circulation of ideas’, is a key concept of the European Enlightenment. The article first explains the concept of circulation at the time, as it was understood and discussed in Germany around 1800. Then three related forms of circulation will be identified in the medium of literature, or rather printing. Starting from Stephen Greenblatt’s notion that cultural circulation is also always charged with social energy, the paper then considers, on the basis of textual examples from Denis Diderot and Friedrich Schiller, a process of literary circulation, which takes place both on the level of the physical circulation of the text and on the level of the ideas conveyed by it. mar., 28 nov. 2017 10:05:00 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=699 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=701 Cet article se propose d’analyser comment circule l’information dans la presse des expulsés. Qu’il s’agisse des communiqués de presse des Landsmannschaften, du BdV et des partis politiques, de récits de voyage d’associations locales ou encore de textes rédigés par les lecteurs, le contenu des journaux d’expulsés n’est que rarement l’œuvre des responsables de ces publications. Au sein de cette niche médiatique qui vit à l’écart de la presse destinée au grand public, les interactions entre les différents titres sont inévitables, elles sont même souhaitables pour faire vivre un secteur à la base économique fragile. On montrera à travers une étude de cas comment la circulation de l’information permet à la fois l’enrichissement quantitatif de toutes les publications, mais aussi comment elle conduit à un renfermement sur soi de cette presse. This article is aimed at analysing the circulation of the information flow in the press of expellees. From press releases of the Landsmannschaften, of the BdV or the political parties, over travel journals from local associations or texts from readers, content of journals is rarely written from the editors of newspapers. In this niche in the medias placed out of the mass medias, the interactions between the different titles are unavoidable, they are even desirable to support this economically weak sector. A case study will show how the circulation of information allows enrichment of the publications but also how if it leads to a retreat of this press section. mar., 28 nov. 2017 10:06:23 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=701 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=706 Cette étude a pour but de montrer que Malwida von Meysenbug (1816-1903) fut une figure exceptionnelle de l’histoire culturelle européenne et qu’elle a réussi par ses nombreux voyages et séjours en Allemagne, en Angleterre, en France et en Italie et grâce aux modes de sociabilité qu’elle a pratiqués (fréquentation de cercles intellectuels et politiques, organisation de séminaires et de concerts, tenue d’un salon à Rome, correspondances etc.) à initier et développer des interactions au sein de l’intelligentsia européenne. Elle met ainsi en lumière le rôle particulier joué par une femmes de lettres dans les transferts culturels à la fin du XIXe siècle, Malwida von Meysenbug exerçant tour à tour des fonctions traditionnellement dévolues aux femmes à l’époque, comme le métier d’éducatrice ou de traductrice, mais allant aussi jusqu’à défendre audacieusement des idéaux moraux, sociaux et politiques, notamment par la publication de ses Mémoires d’une idéaliste de 1869 à 1876. Cette étude vise enfin à faire ressortir l’influence de ce réseau d’intellectuels européens sur une carrière littéraire au féminin, qui fut la source d’œuvres pour la plupart tombées dans l’oubli, mais qui constitue un témoignage fort de l’histoire sociale et culturelle des femmes. The purpose of this study is to show that Malwida von Meysenbug (1816-1903) was an exceptional figure in European cultural history and that she succeeded in initiating and developing interactions within the European intelligentsia, thanks to her many travels and stays in Germany, England, France and Italy and thanks to the forms of sociability in which she engaged (frequenting intellectual and political circles, organizing seminars and concerts, holding a salon in Rome, writing correspondence etc.). Then it brings out the particular role which a woman writer played in cultural transfers at the end of the 19th century, Malwida von Meysenbug alternatively carrying out functions which were at the time traditionally devolved upon women like the jobs of teacher or translator, but also even boldly defending moral, social and political ideals, especially with the publication of the Memories of an Idealist from 1869 to 1876. Finally, this study aims to highlight the influence of this network of European intellectuals on a female literary career, whose works have mostly been forgotten, but which represents a strong account of women’s social and cultural history. mar., 28 nov. 2017 10:07:20 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=706 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=708 La diversification des supports médiatiques et l’accélération de l’information renforcent la circulation des termes économiques à travers la presse généraliste, ainsi que les interactions entre des contenus éditoriaux comparables, essentiellement destinés au grand public. Ce double phénomène de circulation et d’interaction est mis en évidence par une étude contrastive portant sur le traitement de la crise de l’euro dans la presse allemande et française entre 2011 et 2013 : les articles consacrés à l’endettement des pays en difficulté font appel à des savoirs experts, mais ont également recours à des stratégies de vulgarisation qui témoignent d’une interdiscursivité à plusieurs niveaux. Media diversification and information superhighways that have become faster and faster have boosted the circulation of economic terms in the popular press, along with the interaction between editorial contents targeted at the general population, which are similar in nature. This twin phenomenon of circulation and interaction was highlighted in a contrastive study of the way the German and the French press managed the euro crisis between 2011 and 2013: articles devoted to the debt of countries that are going through hard economic times require expert knowledge, but also resort to popularization strategies that show multi-level interdiscursivity. mar., 28 nov. 2017 10:07:46 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=708 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=710 Cette contribution fait le portrait d’un groupe d’écrivains réunis autour de Klaus Mann et nés entre 1900 et 1908 et qui, au début de leur carrière au milieu des années 1920, se donnaient comme programme de représenter leur « Generation », i. e. la génération de l’immédiat après-guerre. Il s’agit d’abord de retracer les circulations discursives de cette notion de « Generation » ce qui aidera à mieux situer et comprendre l’emploi si fréquent de ce terme chez les jeunes auteurs. Concernant l’interaction, se pose ensuite la question de savoir dans quelle mesure ce discours incitait et renforçait la cohésion entre les différents membres du groupe d’une part et, d’autre part, vis-à-vis des écrivains d’autres « générations » comme Brecht, Kästner ou Tucholsky, qui ne cessaient de vivement critiquer les plus jeunes. Il va donc falloir mettre en question les « récits » construits à partir de la notion de « génération » et expliquer leurs fonctions. This article presents the portrait of a group of German authors, born between 1900 and 1908, describing themselves as representative of their generation, i.e. the first post-war-generation, at the very beginning of their career in the middle of the 1920s. First will be defined the term « Generation » in order to understand the context in which it was used so frequently by these young authors, especially by their head Klaus Mann. Second, we will figure out in what way this generational discourse created and increased the cohesion of the group members themselves on the one hand and, on the other hand, towards authors of older « generations » such as Brecht, Kästner and Tucholsky, who hardly criticised the younger ones. Consequently, the aim is to question or even deconstruct these generational discourses and explain its functions. mar., 28 nov. 2017 10:08:10 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=710 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=712 Der Aufsatz fokussiert auf die Verweise auf Tanz und Tod in „Todesfuge“ von Paul Celan und analysiert das enge Verhältnis, das beide verbindet. Diese Verbindung zwischen Tanz und Tod verweist insbesondere auf die Tradition des Totentanzes in der europäischen Kulturgeschichte sowie auf die Praxis des Todestangos im Nationalsozialismus. Der Artikel untersucht die Konnotationen, die diese Verweise hervorrufen, insbesondere in Bezug auf die Verbindung zwischen Shoah und europäischer Kultur, sowie auf die Funktion der Erinnerung an die Shoah, die Celans Gedicht sich zu eigen macht. The essay focuses on those elements in “Todesfuge” by Paul Celan that can be associated with dance and death, analyzing the close interconnection between them. This link refers chiefly to the tradition of the Totentanz or Dance of Death in European cultural history as well as to the nazi practice of the Todestango or Death Tango. Moreover, the paper explores the connotations evoked by these references, particularly regarding the link between Shoah and European culture as well as the task of perpetuating of the memory Shoah memory that Celan’s poem makes its own. L’étude se focalise sur les éléments liés à la danse et à la mort dans « Todesfuge » de Paul Celan et analyse le rapport étroit qui les unit. Ce rapport renvoie notamment à la tradition de la danse macabre dans l’histoire culturelle européenne ainsi qu’à la pratique nazie du Todestango ou Tango de la mort. L’article explore les connotations que ces renvois évoquent, notamment par rapport au lien entre la Shoah et la culture européenne ainsi qu’à la fonction de perpétuation de la mémoire de la Shoah que le poème de Celan assume. mar., 28 nov. 2017 10:21:11 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=712 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=714 Hölderlin introduit dans son œuvre l’allégorie de la pérégrination pour présenter le travail du poète comme celui d’un intermédiaire chargé, non seulement d’entretenir le lien des mortels et des dieux, mais aussi d’établir un relais culturel entre la Grèce antique et le monde occidental. Pour nourrir cette allégorie, le poète recourt à toute une symbolique propre à établir une relation entre l’aspect personnel et le sens religieux ou métaphysique que suppose le lien entre les mortels et les dieux. L’originalité littéraire et philosophique de la pérégrination allégorisée par Hölderlin consiste en son double geste : d’une part, elle permet d’émettre une critique de la civilisation trop cloisonnée qui mène à un éclatement des savoirs, et d’autre part, dans une logique néo-platonicienne, elle propose en même temps le remède au mal dénoncé par la contemplation de la beauté à laquelle elle invite le lecteur. Enfin, Hölderlin se distingue de ses contemporains allemands et européens en établissant par l’allégorie de la pérégrination une filiation non seulement entre les Grecs et les Occidentaux, mais aussi entre les Grecs et les Indiens, faisant de ceux-ci, non pas, sur le modèle de ses contemporains, les égaux de ceux-là, mais le véritable modèle historique de l’Occident. Hölderlin introduces into his works the allegory of peregrination in order to present the poet’s work as that of a mediator charged not only with keeping alive the link between mortals and gods but also with building a cultural bridge between the Ancient Greece and the Western world. To sustain this allegory, the poet resorts to a symbolism specific to the establishment of a relationship between the personal aspect and the metaphysical and religious meaning which the link between mortals and gods presupposes. The literary and philosophical originality of peregrination as allegorized by Hölderlin is two-fold: on the one hand, it allows for criticism of an excessively compartmentalized civilization leading to a fragmentation of knowledge, and on the other, in a Platonic logic, it offers at the same time the remedy for the denounced evil by the contemplation of beauty to which it invites the reader. Finally, Hölderlin distinguishes himself from his German and European contemporaries by creating via his allegory of the peregrination a line of descent, not only between the Greeks and the Occidentals, but also between the Greeks and the Indians not making the latter the equal of the former, as his contemporaries did, but the true historical model for the west. mar., 28 nov. 2017 10:33:39 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=714 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=716 Dans son roman Der einzige Ort (2004), l’écrivain autrichien contemporain Thomas Stangl s’attache aux dichotomies de « l’ici et de l’ailleurs » et du « soi et de l’Autre » dans une perspective déconstructiviste et postcoloniale.L’espace en tant que motif littéraire et que catégorie poétologique y occupe une place centrale car il permet à l’auteur d’esquisser un bouleversement identitaire qui trouve sa source dans de nouvelles interactions entre le sujet et ce qui lui est à l’origine étranger.Parallèlement, Stangl fait de l’acte narratif une topographie complexe et ouverte sur l’Ailleurs. In his novel “Der einzige Ort” (2004), the Austrian contemporary author Thomas Stangl attaches value to the dichotomies of “here and there” as well as “oneself and the other”, with an approach of Deconstructivism and Postcolionalism.The space as a literary motif and as a poetological category is a central point because it allows the author to outline a radical change of identity, which has its origins in the new interactions between the subject and its original strange part.At the same time, Stangl creates out of his narrative act a complex topography which is also open to an ‘elsewhere’. mar., 28 nov. 2017 10:49:06 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=716 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=723 Cet article soutient l’idée que l’art médiatique, qui a comme particularité d’utiliser lui-même différentes techniques, est une forme privilégiée pour réfléchir sur l’importance des médias pour la circulation et l’échange des idées. Il analyse les différentes approches de la communication médiatisée de l’art médiatique dans l’espace germanophone des années 1960 à nos jours. Le regard historique permet d’étudier l’évolution des approches de l’interaction au cours de ces décennies. L’article se focalise sur les relations entre développements techniques, conceptions artistiques et idées sur l’interactivité. This article supports the idea of considering media art, which has the particularity of using technology itself, as a privileged form for reflecting on the importance of media for the circulation and exchange of ideas. It analyses the different approaches of mediatised communication in media art in the German language area from the 1960s to our time. The historical view allows to investigate the evolution of the approaches of interaction over the decades. The article focuses on the relationship between technological development, artistic concepts and views on interactivity. mar., 28 nov. 2017 10:55:41 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=723 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=725 Merveilleuse, fantastique, magique voire mystique, la mine constitue un lieu de rencontres fortuites et fantasmées, de rêves et de cauchemars où l’individu se trouve en proie à ses démons intérieurs. Descendre dans la mine revient à descendre dans le ventre de la terre, à se retrouver face à soi-même, face à ses interrogations, ses angoisses et ses blessures. La mine conduit éventuellement à une perte du sens de la réalité, à une fracture, à une dissociation voire à une dislocation de son identité. Délicieusement dangereux, le voyage au cœur de la mine correspond à la fois à une tentative d’introspection et à une mort potentielle, aspects que l’on retrouve chez Tieck (La montagne aux runes), Hoffmann (Les mines de Falun) et Novalis (Heinrich von Ofterdingen). Extraordinary, eerie, magical, indeed mystical, the mine presents a world of fantasized chance encounters, of dreams and nightmares, where the individual falls prey to his inner demons. The descent into the mine amounts to a descent to the bowels of the earth, to be confronted by one’s own self, by one’s own questioning, anguish and wounds. The mine may induce a loss of any sense of reality, a fracturing, a dissociation, indeed a dislocation of identity. Seductively dangerous, the journey to the heart of the mine corresponds both to an attempt at introspection and at the same time to a potential death, aspects that can be found in the work of Tieck (Der Runenberg), of Hoffmann (Die Bergwerke zu Falun) and of Novalis (Heinrich von Ofterdingen). mar., 28 nov. 2017 11:04:48 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=725 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=883 In dem Aufsatz werden verschiedene Transferprozesse in Zusammenhang mit dem Werk des Malers und Zeichners Johann Moritz Rugendas analysiert. Der aus Augsburg stammende Maler steht im Zentrum des Romans von César Aira, dessen Geschichte um den Sturz des Malers vom Pferd während seines Aufenthaltes in Argentinien konstruiert wird. Zunächst werden Quellen, ihre Transformationen und Interaktionen für die Vorlage von Aira untersucht, um sich der Änderung der Schwerpunktsetzung im Werk von Rugendas zuzuwenden und eine neue Kontextualisierung seiner Malerei vorzuschlagen. This article analyses different processes of transfer connected with the oeuvre of the painter and drawer Johann Moritz Rugendas. Originating from Augsburg (Germany) this German painter can be found in the center of the roman of César Aira, whose plot is constructed around the spill from a horse of the painter during his stay in Argentine. First, the sources, their transformation and interaction are examined, serving as a base for Aira, for afterwards focusing on a change in the key question in the oeuvre of Rugendas and propose a new contextualization of his painting. ven., 01 déc. 2017 15:10:05 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=883 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1427 Toute traduction faire circuler le sens d’une langue à l’autre, fait interagir deux systèmes linguistiques et deux contextes culturels. Nous nous interrogeons, dans notre contribution, sur la dynamique tout à fait particulière que crée la traduction en français d’un texte écrit en allemand - l’essai sur l’Oeuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique - non pas par un traducteur extérieur, mais par son auteur lui-même. Ce cas nous paraît hautement intéressant, dans la mesure où il met en évidence une interaction complexe entre les deux langues. Nous constatons des déplacements sémantiques et des glissements de sens qui, loin d’être innocents, finissent par changer le sens du texte à des endroits stratégiques. La comparaison concrète des deux versions de l’essai met alors en évidence un durcissement idéologique et un ton plus radical de la version française que Benjamin assume pleinement. Any translation stimulates a circulation of sense from one language to another and gets two linguistic systems and two cultural contexts to interact. In our article, we will be exploring the special dynamics that are induced by the French translation of a German text, -Walter Benjamin’s The work of art in the age of mechanical reproduction – not by an external translator, but by it’s author himself. This case is very interesting as it is based on a complex interaction between two languages. One can observe semantic displacements who are all but innocent and result in changing the text’s sense at strategically important places. Our comparison of the two textual versions shows an ideological radicalisation in the French version which Benjamin thoroughly approves. lun., 18 déc. 2017 15:15:44 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1427 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1435 Cet article se propose d’entreprendre une relecture d’un texte longtemps considéré comme marginal à l’intérieur de l’œuvre canettienne. Mon approche part du constat que ce livre, malgré son apparente facilité, est une œuvre complexe, ouverte, et non dépourvue d’ambiguïtés. Comme récit de voyage et rencontre interculturelle, il met en évidence toute une série de problèmes qui possèdent une grande profondeur historique, en même temps qu’une actualité parfois brûlante. En examinant l’appartenance du texte au genre viatique, en interrogeant son inscription dans la problématique de l’orientalisme, en décrivant ses liens avec les autres œuvres de l’auteur, il s’agira d’entreprendre une redéfinition des Voix de Marrakech comme réseau mémoriel transculturel. This paper aims at proposing a new reading of a text that was long considered marginal within the works of Canetti. My approach is based on the observation that this book, despite its apparent simplicity, is a complex, open, and even ambiguous work. As a travelogue and an intercultural encounter, the novel is touching upon a wide range of issues that have great historical depth while at the same time being of great topical concern. By examining the text’s belonging to the genre of travel literature, by questioning it’s inclusion in the issues of orientalism, by describing its relationship with the other works of the author, I will try to redefine The Voices of Marrakesh as a transcultural memory network. lun., 18 déc. 2017 15:16:04 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1435 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1500 jeu., 18 janv. 2018 09:24:54 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1500 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1504 Adolphe François de Loève-Veimars, traducteur et diplomate joua un rôle de premier plan dans les relations littéraires franco-allemandes dans les années 1830. ven., 19 janv. 2018 10:35:29 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1504 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1513 Cet article s'appuie sur une compréhension large du bilinguisme (expression en français et en allemand, langages poétique et plastique) pour examiner quelques cas de traductions réalisées par Jean Hans Arp (1886-1966), poète bilingue d'origine alsacienne, co-fondateur du Cabaret Voltaire à Zurich en 1916. Ces divers cas de traductions vers l'allemand ou le français (auto-traduction de poèmes, traductions d'autres poètes, traduction d'une sculpture en langage poétique) permettent de dégager les traits définitoires de son écriture poétique et de son esthétique en les exemplifiant. Ils témoignent en effet d’une réflexion sur la fonction poétique du multilinguisme, ici mise en pratique, qui fait échec aux questions d’appartenance nationale pour replacer la question de l’identité linguistique et culturelle sur le plan de l’invention poétique. Le jeu avec les traditions poétiques françaises ou allemandes, que les traditions font dialoguer tout en les mettant à distance au moyen de l'ironie, comme le goût pour les associations incongrues et la volonté d'effacement de l'auteur-artiste au profit de la matière verbale ou plastique attestent une fidélité aux principes dada et montrent que le sentiment d’étrangeté et l’écart entre langues et cultures ne sont plus la caractéristique d’une appartenance culturelle (linguistique ou nationale) problématique, mais un principe de création artistique. mar., 13 févr. 2018 14:01:57 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1513 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=954 Bertrand Eveno retrace la publication en France du Livre rouge de C. G. Jung en 2011 et sa réception dans différents médias : presse, radio, TV. L'éditeur montre qu'elle a été beaucoup plus discrète que dans d'autres pays européens et aux Etats-Unis. Pourtant, l'exposition du Livre rouge et de manuscrits tibétains, organisée au Musée Guimet et destinée à accompagner la sortie du livre, a été un succès, comme en témoigne le Livre d'or dont B. Eveno donne des extraits. Il apparaît que Jung reste connu et apprécié d'une partie du public mais que les médias demeurent timides. B. Eveno avance trois hypothèses : l'influence du freudo-lacanisme, le rapport à la religion et à la spiritualité en France, les positions apolitiques de Jung. Bertrand Eveno, the publisher of C. G. Jung’s Red Book in French, narrates the reception of the book in France in 2011. He contrasts the lukewarm media coverage with the reception of Jung in other western countries. He also notes that the exhibition of both the Red Book and Tibetan manuscripts at the Guimet Museum in Paris was successful, and quotes from the Visitors’ Book to show that C. G. Jung still commands attention and respect both as a thinker and as a psychoanalyst. Trying to account for the lack of media coverage, B. Eveno suggests that the influence of Freudian and Lacanian writings in France, C. G. Jung’s religious writings and his non-political stance may hinder a fair approach of his ideas in France. mar., 05 déc. 2017 11:09:03 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=954 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=964 En dépit du rôle fondamental qu’il joua dans l’introduction et la diffusion de la pensée de Freud et de Jung en France, Yves Le Lay est jusqu’à très récemment demeuré un parfait inconnu. Auteur de la première version française d’un essai de Sigmund Freud, puis fidèle traducteur de C. G. Jung, cet enseignant breton aux multiples facettes aurait retenir dû depuis longtemps l’attention des historiens de la psychanalyse. Il n’en fut pourtant rien ou presque. Cette étude, qui entend contribuer à lui donner toute la place qui lui revient dans cette histoire, vient montrer qu’Yves Le Lay compta aussi dans l’entre-deux-guerres parmi les critiques les plus éclairés de la réception française de leur œuvre. In spite of the role he played in introducing and disseminating S. Freud’s and C. G. Jung’s thought in France, Yves Le Lay has remained largely unknown. The first translator of an essay by Freud, then the faithful translator of C. G. Jung, this multi-faceted teacher from Brittany has been sorely neglected by the historians of psychoanalysis. The following essay aims at restoring Le Lay’s rightful place in psychoanalysis by showing that he was one of the most perceptive critics of the French reception of both psychoanalysts in the 1920s and 1930s. mar., 05 déc. 2017 11:09:15 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=964 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=970 Encore peu répandue, l’approche jungienne du cinéma contribue au développement d’une réflexion sur les dimensions symbolique et émotionnelle des images. À travers l’analyse de Melancholia (Lars von Trier, 2011), cet article vise à explorer de nouvelles perspectives offertes aux études cinématographiques par la pensée jungienne combinée à d’autres approches. Le traitement esthétique de Melancholia semble relever d’une conjonction d’opposés révélant le potentiel symbolique des images qui forment l’inconscient de l’œuvre. La réflexion peut alors être orientée vers l’expérience spectatorielle, au sein de laquelle pourrait se manifester un phénomène de transfert émergeant de la rencontre entre la psyché du spectateur et les images émotionnellement chargées de l’inconscient de Melancholia. Jungian film theory has contributed to the development of reflections on the symbolic and emotional dimensions of images. Through the analysis of Melancholia (Lars von Trier, 2011), this paper discusses new possibilities provided by Jungian and other approaches to film studies. The aesthetics of Melancholia hinges upon a conjunction of opposites unveiling the symbolic potential of images that form the film’s unconscious. This reflection may be extended to the experience of the spectator, who can be said to be undergoing a phenomenon of transference likely to occur during the encounter between his psyche and the emotionally charged images of Melancholia’s unconscious. mar., 05 déc. 2017 11:09:27 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=970 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=975 Jung, au contraire de Freud, voit dans la spiritualité une authentique structure de l’humain, susceptible des plus belles réalisations comme des plus sombres pathologies. Cette structure est composée de foyers énergétiques qu’il nomme les archétypes. C’est l’ensemble des archétypes qui façonne le champ des pulsions et leur donne sens et orientation, notamment à partir de certaines représentations chargées d’une forte émotion, voire d’un sentiment de sacré. Les images archétypiques nous parviennent classiquement par les mythes et les traditions culturelles et religieuses propres à chaque culture. Pensons, par exemple, au Panthéon grec gouverné par Zeus et à ses douze grands dieux qui régissent chacun une facette de la psyché, de l’amour à la mort en passant par la ruse stratégique et le combat. Ces images archétypiques apparaissent également dans l’expérience individuelle, notamment dans les rêves. Le songe d’un écrivain en panne d’inspiration, intitulé « la colère d’Ishtar » me servira d’appui pour illustrer le jeu des archétypes en nous, source de fatalité ou d’éveil. In opposition to S. Freud, C. G. Jung considered spirituality as a genuine structure of individuals, likely to produce the best result or and the worst pathologies. Such structure is composed of energy foci Jung termed archetypes. Together, archetypes shape drives, giving them meaning and direction, arising notably from some representations conveying a strong emotion or even from representations carrying a feeling of sacredness. Archetypal images come to us through myth, religious and cultural traditions specific to each civilization, such as the Greek pantheon governed by Zeus and 12 other gods, each governing an aspect of our psyche from love to death including cunning and fight. Those archetypal images also appear in one’s experience, especially in dreams. The dream discussed here, « Ishtar’ Wrath », occurred to a writer in search of inspiration, and serves to illustrate the inner play of archetypes, be they conducive to fate or to spiritual awakening. mar., 05 déc. 2017 11:09:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=975 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=982 mar., 05 déc. 2017 11:15:34 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=982 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=984 Professeur de philosophie à l’université de Milan-Bicocca (Italie) et psychanalyste à orientation jungienne, Romano Màdera a développé tout au long de sa carrière une nouvelle approche thérapeutique et théorique, à la frontière entre l’héritage de la psychologie des profondeurs et l’essai de renouvellement des pratiques philosophiques, qui prend le nom d’ « Analyse biographique à orientation philosophique » (« Analisi biografica a orientamento filosofico »). Dans cet article, nous nous proposons de présenter au public français l’œuvre de Romano Màdera, en la mettant en relation avec les développements du mouvement psychanalytique et en nous référant plus spécifiquement à la psychologie de C.G. Jung. Romano Màdera, a professor of philosophy at the University of Milan-Bicocca and a Jungian psychoanalyst, developed throughout his career a new approach to therapy and theory called “Philosophically-oriented biographical analysis” (“Analisi biografica a orientamento filosofico”). This approach stands at the crossroads between inheritage of depth psychology and the proposal to renew philosophical practices. This paper introduces the work of Romano Màdera to a French audience by relating it to the various developments of psychoanalysis while focusing more particularly on the psychology of C. G. Jung. mar., 05 déc. 2017 11:19:07 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=984 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=897 À la fin du XVIe siècle et en particulier lors de la révolte qui se produisit à Saragosse en 1591, l’identité aragonaise se définit par opposition à la Castille. Le présent article étudie les textes produits par les insurgés pour dégager les principaux thèmes de la rhétorique identitaire des Aragonais et la façon dont leur principal leader, Antonio Pérez, se présente en défenseur zélé de la patrie. At the end of the 16th century, and more particularly during the rebellion that took place in Saragossa in 1591, the Aragonese identity was defined in opposition to Castile. This article studies the texts written by the insurgents in order to highlight the main themes of the Aragonese rebels’ identity rhetoric and the way their main leader, Antonio Pérez, introduces himself as a harsh defender of his motherland. lun., 04 déc. 2017 14:30:15 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=897 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=898 Depuis 1865, l’attribution de la nationalité repose sur le principe du droit du sang en Italie : est donc Italien le fils d’un(e) citoyen(ne) italien(ne), quel que soit le degré de génération. Les descendants des millions d’Italiens émigrés de par le monde peuvent donc légitimement revendiquer la nationalité italienne. Ils sont nombreux, en particulier en Amérique Latine, à engager les longues et fastidieuses démarches dans ce sens, avec des motivations qui relèvent souvent davantage du pur pragmatisme que d’une réelle conscience nationale. Mais aussi, parfois, d’une identification à un modèle (de vie et de valeurs) européen qui fait office de distinction au sein des sociétés latino-américaines, contextes historiquement propices au métissage et à l’élaboration d’identités hybrides.Face à cette réalité, observée lors d’une recherche de terrain en Argentine et au Brésil au printemps 2012, il convient de s’interroger sur ce qui constitue réellement l’italianité : un héritage génétique, un droit constitutionnel, un sésame pour voyager, un marqueur social, une identité choisie et (ré)élaborée par identifications multiples ? Since 1865, Italian citizenship has been based on birth right: the son/daughter of an Italian citizen, whatever the generation, is Italian. The descendants of those millions of Italians who emigrated all over the world can thus legitimately claim an Italian citizenship. Numerous are those, mainly in Latin America, who engage in the long and tedious bureaucratic process in order to obtain an Italian passport, motivated more by pure pragmatism than a real national consciousness; but also, sometimes, by the identification to a European model (values and lifestyle) that becomes a criterion of distinction within the melting-pot of the Latin-American populations.With data collected during fieldwork undertaken in Argentina and Brazil between March and May 2012, we can start to scrutinize the concept of ‘italianity’: is it a genetic legacy, a constitutional right, a door-opener for travelling, a social marker, or an identity (re)elaborated by many identifications? lun., 04 déc. 2017 14:30:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=898 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=900 L’identité collective des morisques était étroitement liée à l’héritage culturel et socio-économique transmis pendant des siècles par leurs prédécesseurs mudéjars, un héritage marqué par l’obtention d’un statut juridique minoritaire. La communauté morisque, notamment celle du royaume de Valence, exprimait son identité aussi bien par son attachement caché à l’islam que par une forte solidarité interne. Ces morisques valenciens étaient des chrétiens de façade et des musulmans de cœur. La forte pression démographique, l’existence d’une organisation politique très solide, et la connivence des élites morisques avec les seigneurs ‘féodaux’ créèrent les conditions favorables pour la survie de cette identité opposée au christianisme. La résistance passive délibérée et programmée par les ‘aljamas’, qui travaillaient souvent en accord avec les seigneurs, contribua remarquablement à renforcer l’identité d’une communauté, par ailleurs menacée de disparition. The formation of the Morisco identity was closely linked to the cultural and socio-economic heritage transmitted for centuries by their ‘Mudejar’ ancestors, a heritage characterized by the acquisition of a minority legal status. The Morisco community, especially in the Kingdom of Valencia, expressed its identity by both a hidden attachment to Islam and its cultural space, and a strong internal solidarity. The Moriscos of Valencia practiced an apparent Christian faith but were Muslims at heart. Strong demographic pressures, their solid political organization, and the complicity between their elites and the feudal landlords created favorable conditions for the survival of the Morisco identity so radically opposed to Christianity. The deliberate and cunning passive resistance planned by the ‘aljamas’, often acting with the agreement of the feudal landlords, contributed in a remarkable way to the strengthening of the identity of a community at risk of disappearance. lun., 04 déc. 2017 14:30:59 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=900 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=902 Travail d’appropriation, El hacedor (de Borges). Remake (2011) de l’écrivain espagnol Agustín Fernández Mallo cherche à acquérir une identité qui lui soit propre. À travers un processus de création qui part de l’actualisation et de la recontextualisation de l’œuvre littéraire et qui s’étend jusqu’à l’emploi de divers instruments médiatiques, comme l’image et le matériau audiovisuel, l’œuvre s’inscrit dans une temporalité synchronique, non linéaire et requiert une lecture mutante et transmédiale. Au XXIe siècle, le texte palimpseste se réécrit avec les outils de son temps afin de refléter son époque. As an appropriation work, Agustín Fernández Mallo’s El hacedor (de Borges). Remake (2011) endeavours to acquire its own identity. The actualisation and recontextualisation of the creative process extends to the use of various media, such as photographs and audiovisual elements. Thus, the literary work becomes part of a synchronic, non-linear temporality and requires a mutant and transmedial reading. In the 21st century, one writes a palimpsest text with the tools developed in the present time in order to reflect one’s era. lun., 04 déc. 2017 14:31:25 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=902 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=904 Au XIXe siècle, plus qu’une simple fonction biologique et identité sociale définissant la place et le rôle de la femme dans la société victorienne, la maternité est une véritable construction idéologique qui élève la mère au rang de paradigme de l’idéal féminin. Cet idéal maternel est parfois représenté sous les traits sécularisés de la Madone domestique. Or, ce modèle coercitif est déconstruit dans Adam Bede et Ruth. En effet, à travers l’identification de Dinah et de Ruth à la Madone, George Eliot et Elizabeth Gaskell se réapproprient la figure mariale pour la redéfinir. Cela leur permet de souligner toute la complexité identitaire de leurs personnages et de faire sortir ces femmes du foyer. In the nineteenth century, maternity is much more than a mere biological function or a social identity defining women’s place and role in the Victorian society. It is also an ideological construction that transforms the mother into an ideal. This ideal is sometimes embodied in a secularised figure: the domestic Madonna. Yet, this coercive model is deconstructed in Adam Bede and Ruth. Indeed, through the identification of Dinah and Ruth to the Madonna, George Eliot and Elizabeth Gaskell depart from the traditional image associated with the Madonna to turn it into an empowering figure for their characters that reveals the complexity of their identities. lun., 04 déc. 2017 14:31:45 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=904 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=906 La trajectoire de Joyce Lussu, intellectuelle, écrivain et militante, a été marquée par les événements historiques de son siècle. Née à Florence en 1922 dans une famille libérale et progressiste, elle hérite d’une conscience féministe alors peu diffuse dans la société italienne. Antifasciste, engagée dans les rangs de « Giustizia e Libertà », elle y rencontre son compagnon, Emilio Lussu, avec qui elle prend part aux combats de la Résistance. Dans Portrait, autobiographie écrite et publiée en 1988, Joyce Lussu revient sur la question de l’identité féminine, centrale dans un récit qui révèle que c’est au gré des événements historiques qu’a pris corps le processus de construction de soi. À la lutte antifasciste s’ajoutent les combats pour l’émancipation des femmes et la reconnaissance de leurs droits, le rejet des standards sociaux et de tout modèle normatif visant à figer l’identité féminine dans un carcan idéologique. L’auteur rend compte d’un sentiment d’inadéquation vis-à-vis de la norme anthropologique exacerbée par le fascisme, mais aussi de la vision rigide des rôles sexués qui imprègne les rangs de la Résistance et la gauche italienne d’après-guerre. Joyce Lussu interroge les modèles possibles dans la construction d’une identité féminine ; elle porte un jugement distant sur les mouvements féministes “historiques”, qu’elle juge trop éloignés des réalités sociales, et revendique au contraire son identification aux figures féminines de la Commune de Paris ou des mouvements ouvriéristes. Événements historiques et biographiques – avortement clandestin, expérience de la maternité en temps de guerre – incitent Joyce Lussu à un réexamen de la notion de féminin et à un repositionnement permanent de soi en tant que femme. Le récit autobiographique, parce qu’il implique ici une distance temporelle importante entre l’expérience et l’écriture, apparaît comme un support idéal à la réflexion sur l’identité et la question du genre. The course of Joyce Lussu’s life, was marked by the historical events of her time. Born in Florence in 1922 in a liberal and progressive family, she inherited a feminist consciousness and became an intellectual, writer and activist. As an antifascist activist, engaged in the ranks of « Giustizia e Libertà », she met Emilio Lussu, with whom she took part in the Resistance. In Portrait, written and published in 1988, Joyce Lussu returned to the central issue of female identity. In addition to the antifascist struggle, she fought for the emancipation of women and the recognition of their rights, for the rejection of social standards and any normative model which confined the female identity in an ideological dogma. The author reported a feeling of inadequacy when confronted with the anthropological standard exacerbated by fascism, but also with the rigid vision of gender roles that permeated the ranks of the Resistance and the Italian post-war. Joyce Lussu questioned possible models in the construction of female identity; she kept her distance with the feminist movements, which she considered too far from social realities, and claimed to the contrary her identification with female figures of the Paris Commune or workerists movements. Historical and biographical events – illegal abortion, the experience of motherhood during wartime – encouraged Joyce Lussu to a reconsideration of the concept of female identity and to a permanent repositioning of herself as a woman. Autobiography, because it involves a significant time gap between experience and writing, appeared as an ideal medium for a reflection on identity and gender. lun., 04 déc. 2017 14:32:09 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=906 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=908 Cet article s’intéresse à l’identité du personnage de fiction, de sa création sur le papier à sa réception par le lecteur, mais aussi à son éventuelle réappropriation par des auteurs ultérieurs. À partir de l’exemple de Holden Caulfield, figure centrale du roman de J. D. Salinger L’Attrape-cœurs, nous verrons comment un personnage peut tout à la fois changer et rester identique d’une lecture à une autre. Seront distingués le travail de l’écrivain pour donner à son personnage une identité que nous pouvons qualifier d’intrinsèque, et le rôle joué par le lecteur dans l’actualisation de ce même personnage. La relation lecteur-personnage sera aussi étudiée, avant se pencher sur un exemple concret de réappropriation du personnage de Holden par Bret Easton Ellis dans son premier roman. This article focuses on the shifting identities of fiction characters from their creation to the way they are received by a specific reader, but also on the way they can be re-used by later writers who add a personal touch to the original creation. With the example of Holden Caulfield, the main figure of J.D. Salinger’s The Catcher in the Rye, the aim is to show how a character can alternately change and remain identical from one reading to the next. A distinction will be made between the work of the author who is responsible for his character’s intrinsic identity, and the part played by the reader in the actualization of that same character. The article shall also deal with the relation between reader and character, before examining the way Bret Easton Ellis chose to reuse the character of Holden in his first novel, updating him to some extent. lun., 04 déc. 2017 14:32:29 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=908 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=912 Les personnages secondaires abondent dans l’œuvre de William Shakespeare et il est intéressant de noter la façon dont ils sont désignés. Si certains sont nommés, on constate que nombre d’entre eux ne sont identifiés que par leur fonction — tels les messagers, les serviteurs, les plébéiens. On pourrait croire à une volonté de la part du dramaturge de ne leur attribuer qu’une fonction purement utilitaire au sein de la fable mais la question de l’identification et de l’identité de ces personnages semble s’imposer malgré leur anonymat. Costumes, accessoires, reconnaissance physique ou vocale, traits discursifs sont autant d’éléments qui permettent d’identifier ces personnages, mais peut-on considérer que cette identification est une condition suffisante pour constituer l’identité du personnage ? Et de manière générale, un anonyme peut-il posséder une identité particulière malgré son appellation qui désigne un ensemble et non un individu ? There are many minor characters in William Shakespeare’s work and it is interesting to note the way they are referred to. If some of them are actually named, we can observe that a number of them are only identified by their function — as messengers, servants, plebeians. We may believe that the playwright meant to give them a strictly functional status in the dramatic structure but the question of the identification and the identity of these characters seems to be essential despite their anonymity. Costumes, props, physical or vocal recognition, discursive characteristics, are all elements that can help to identify them but is this identification enough to establish the identity of the character? And more generally, can an anonymous character possess a particular identity despite their general designation? lun., 04 déc. 2017 14:39:53 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=912 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1111 À l’instar de la majorité de ses textes en prose, L’Enlèvement de Joseph von Eichendorff relate l’histoire d’une double quête identitaire, celle de Léontine et celle de Gaston, en poussant à son paroxysme la confusion et les malentendus dus à des erreurs d’identification. Le présent article s’interroge ainsi sur les mécanismes de ce brouillage identitaire en analysant pour ce faire les désignateurs, les modes de représentation du discours, et autres caractérisations génératrices d’ambiguïté. Ce faisant, la question se pose de savoir si les erreurs d’identification des personnages ne trouvent pas leur source dans la difficulté de l’être à se définir lui-même, à affirmer son identité. Au travers du personnage du comte Gaston se donne ainsi à lire une situation de schizophrénie, une quête de soi qui est en même temps quête esthétique. Like most prose works by this famous German writer, Joseph von Eichendorff’s The Abduction (Die Entführung) is a story about two quests for identity, namely that of Léontine and that of Gaston. The plot reaches its climax through the confusion and the misunderstandings resulting from erroneous identifications. The present article deals with the mechanisms of this identity blurring and analyses several forms of designators, reported speech, and other ambiguity-generating literary devices. In doing so, it appears that errors of identification show how difficult it is for the characters to define and assert their identities. Their identities are in danger, which leads to schizophrenic situations. The last part of the essay considers the end of this quest for identity, which is also a quest for a new understanding of romanticism. mar., 05 déc. 2017 16:34:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1111 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1422 ven., 15 déc. 2017 11:41:21 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1422 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1109 Dans le système verbo-temporel français, l’infinitif est traditionnellement considéré comme un mode impersonnel, hybride, ayant à la fois les traits morpho-syntaxiques du verbe et du nom. En tant que verbe, il présente différents profils syntactico-sémantiques suivant les caractéristiques valentielles mises en lumière par Tesnière et ses continuateurs. Il apparaît de façon proéminente dans le recueil de poèmes Black-Label de Léon-Gontran Damas, sous la forme d’un noyau rythmique aux propriétés syntactico-sémantiques protéiformes pour charpenter la trame discursive, la structure prosodique, thématique et sémantique de tout le recueil. Le but du présent article est d’analyser les fonctions stylistiques et poétiques de cette structure infinitivale itérative en s’interrogeant sur ce que ce fonctionnement peut signifier par rapport aux caractéristiques habituelles de l’infinitif en termes morpho-syntaxique, sémantique et pragmatique. The infinitive is formerly considered in the french temporal verbal system as an impersonal, hybrid mode having at the same time morpho-syntactic features of the verb and the noun. As a verb, it presents various syntactic and semantic outlines according to the valence characteristics highlighted by Tesnière and his followers. It is clearly seen in Black-Label, poem book of Léon-Gontran Damas, like a rhythmic core to morphosyntactical protean properties in order to build the discursive waving, prosodic structure, thematic and semantics of the whole collection. This current article aims to analyze the stylistic and poetic functions of this iterative structure infinitival by pondering what it may mean working from the usual characteristics of the infinitive in terms morpho-syntactic, semantic and pragmatic. mar., 05 déc. 2017 15:33:44 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1109 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=888 lun., 04 déc. 2017 14:14:48 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=888 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=889 lun., 04 déc. 2017 14:15:06 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=889 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=890 lun., 04 déc. 2017 14:15:17 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=890 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=892 lun., 04 déc. 2017 14:15:28 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=892 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=894 lun., 04 déc. 2017 14:18:34 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=894