http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1709 Numéros fr mar., 30 oct. 2018 14:12:51 +0100 ven., 30 août 2024 16:19:46 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1709 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1923 lun., 19 nov. 2018 16:39:28 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1923 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1926 Never was an emperor and a war chief more disparaged and ridiculed than Wilhelm II. World War I multiplied the caricatural images of the Kaiser, more specifically on screen, in films produced during and after the conflict. They presented a weak, clownish emperor, whose political and sexual power was belittled. Kaiser Bill was the comical double of the emperor and laughter makes the downfall of the character less bleak. Jamais empereur et chef de guerre n’a été aussi décrié et ridiculisé que Guillaume II. La Première Guerre mondiale a démultiplié des images caricaturales du Kaiser, notamment à l’écran, dans les films produits lors du conflit ou juste après. On y découvre un empereur faible, clownesque, dont le pouvoir politique et sexuel est dénigré. Kaiser Bill est le double comique de l’empereur et le rire rend la chute du personnage moins sordide. lun., 19 nov. 2018 16:39:47 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1926 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1946 This paper analyses a crop of jokes that circulated in China over the winter of 2013-2014 and which appear to have retained currency in 2018. They expressed widespread public anger about official failure to take action to reduce environmental pollution. It argues that they are an example of the use of the use of satirical humour as a weapon by the powerless for indirect criticism of authorities, of the type encapsulated by the Chinese proverb “Point at the mulberry to curse the locust tree” (Zhi sang ma huai 指桑骂槐). Cet article analyse un échantillon de mots d’esprit parus sur l’internet chinois pendant l’hiver 2013-14 et qui continuent à circuler en 2018. Ces textes peuvent être lus comme l’expression d'un tollé général face à l’inaction des autorités publiques face à la pollution environnementale, et donc comme cas de figure d’humour satirique instrumentalisé par les masses impuissantes. Dans le contexte chinois, cette démarche s’inscrit dans une tradition de critique indirecte du régime renvoyant au vieux proverbe « Désigner le mûrier en injuriant l’acacia » (Zhi sang ma huai 指桑骂槐). mar., 20 nov. 2018 10:22:16 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1946 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1951 En France, dans la seconde moitié du XIXe siècle, la montée en puissance de la culture médiatique remodèle la presse satirique illustrée qui, délaissant son substrat artistique, assimile les enjeux de la communication médiatique. Or, cette évolution se double également d’une intégration progressive des caractéristiques des médias de masse. Ce double basculement modifie le processus de création, de diffusion et de réception de la presse satirique illustrée. Le support promulgue alors de nouvelles modalités, à l’exemple de la stéréotypie et d’une sérialisation serrée, qui orientent désormais les imaginaires, les modes de production ou encore la réception de cette presse. In France, in the second half of the 19th century, the rise of media culture brought significant changes to the illustrated satirical press, switching its focus from art to media communication. This shift was accompanied by a gradual integration of the characteristics of the mass media. This double changeover redefined the process of creation, diffusion and reception of the illustrated satirical press. The medium then adopted new technologies such as stereotypy and serialization, which came to define the artistic imagination, the modes of production and the reception of this medium. mar., 20 nov. 2018 11:03:45 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1951 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1963 De 1914 à la fin de la Grande Guerre, émergent dans les tranchées près de 500 journaux rédigés par et pour les combattants afin de lutter contre le « cafard ». Leur vocation humoristique les rapproche de la petite presse satirique du XIXe siècle, qui oscilla entre de vives remises en cause du pouvoir politique et des ambitions purement divertissantes. Le présent article propose, à partir d’une étude de cas, des pistes de réflexion quant au degré de politisation de l’humour déployé par cette presse des tranchées. Quelles étaient ses cibles ? De quelle liberté jouissait-elle ? En quoi retrouva-t-elle la dimension transgressive de ses modèles ou, au contraire, ne fit-elle que participer au bourrage de crâne auquel son équivalent à l’arrière, la grande presse satirique, avait pris part dès le début du conflit ? The period from 1914 until the end of the First World War, saw the appearance of some 500 trench newspapers written by and for soldiers and designed to boost morale. Their humorous viewpoint shows a link to French satirical periodicals of the 19th century, which oscillated between pure entertainment and more serious questioning of the political status quo. Drawing on a range of examples, this article explores the extent to which the humour of these trench newspapers can be considered truly political, by asking: What were its targets? How free was its expression? And did it share the transgressive dimension of its predecessors, or did it simply serve the purposes of war propaganda in the same way as the ‘conventional’ French satirical press had done since the outbreak of war? mar., 20 nov. 2018 11:29:43 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1963 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1973 Dans ses spectacles, Coluche dessine un monde social constitué d’une galerie de personnages dominés, historiquement situés. En 1977, à la manière d’un sociologue comique et en recourant à la satire, il commente et critique ce monde inégalitaire pour porter un double projet comique et politique et prendre la posture d’un porte-parole, ce qu’il réalise dans le champ politique en 1980 quand il se présente à la présidence de la République. The performances of French comedian Coluche create a world populated by historically situated characters who are usually social underdogs. In 1977, he began to take on the role of spokesperson for a project that was both satirical and political, commenting on and criticising social inequality in the manner of a comic sociologist. This project was fully realised in the political sphere when Coluche stood for the 1980 French Presidential elections. mar., 20 nov. 2018 16:26:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1973 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1793 Gabrielle de Coignard (1550-1586) inscrit pleinement ses Œuvres chrétiennes dans les pratiques dévotionnelles de son époque, lesquelles favorisent l’expression des sentiments. En effet, la poétesse compose une poésie pénitentielle, propose des méditations sur les mystères de la vie du Christ, et sa dévotion tend vers la béatitude céleste et l’union mystique avec Dieu. Gabrielle de Coignard’s (1550-1586) Œuvres chrétiennes belongs fully to the devotional practices of her time, which favor the expression of feelings. The poet composes a penitential poetry, and proposes meditations on the mysteries of Christ’s life; her devotion tends towards the celestial bliss and the mystical union with God. ven., 16 nov. 2018 13:42:47 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1793 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1811 L'étude du sonnet II des Euvres de Louise Labé dans l'édition revue et corrigee par ladite dame (Jean de Tournes, 1556) est un bon exemple de la dissonance d'une voix féminine, c'est-à-dire de genre féminin, dans le concert lyrique de la première moitié de la Renaissance française. Trop peu appréhendé du point de vue du féminisme et des études de genre, comme un sonnet blasonnant, ironique et déviant, c'est-à-dire jouant avec les codes de la poésie lyrique de la Renaissance, le sonnet II déjoue nos attentes, replaçant le propos dans la sphère de la rationalité, de la règle et de l'humour, qui est « le propre de l'homme ». Dressant dans ce texte l'inventaire des attentes inhérentes à la poésie dite « féminine », cette étude évalue la dimension subversive, voire déviante, du discours tenu (brouillage énonciatif ; changement de positionnement entre le sujet, habituellement masculin, et l'objet, féminin ; jeu avec les codes présupposés de la poésie amoureuse et avec les attentes du blason) afin de se demander comment le sonnet II des Euvres de Louise Labé, sonnet de femme, peut se lire comme l'expression d'une poétique féministe. The study of the sonnet II of Louise Labé's Euvres in the edition revue et corrigee par ladite dame (Jean de Tourmes, 1556) shows a good example of the disharmony of a feminine voice, that is to say of somebody belonging to the female gender, from within the lyric concert of the first half of the French Renaissance. Too rarely studied through the lens of feminism, or gender studies, such a perspective allows new visions of this sonnet as an ironic or subversive blazon. Playing with the codes of the lyric poetry of the Renaissance, sonnet II thwarts our expectations, placing its words in the sphere of rationality, those of rules, but also of humor, all of which were considered a « man's domain ». By carrying out an inventory of inherent expectations for a so-called ‘female” poetry, this text estimates the subversive, even deviant dimension of these written lines (enunciative ambiguity; swapping the traditionally masculine subject with the traditionally feminine object; playing with the expected codes of love poetry and of the blazon) in order to wonder how the sonnet II from Louise Labé's Les Euvres, a woman's sonnet, can be read as the expression of a feminist activist poetry. ven., 16 nov. 2018 13:52:53 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1811 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1829 L’itinéraire poétique de Karoline von Günderrode et Louise Brachmann est caractéristique de la venue à l’écriture des premières poétesses allemandes à l’époque romantique. La palette des sentiments exprimés dans leur poésie est variée et rejoint celle des plus grands poètes de leur temps, mais les thèmes évoqués le sont souvent en lien avec la problématique de l’étroitesse du champ d’action et d’expression des femmes. Il s’agit d’une poésie des rêves brisés, même si l’ambition artistique et le credo esthétique qui affleurent dans les œuvres et les correspondances laissent envisager une carrière poétique à la hauteur des espérances de ces écrivaines. The poetic journey of Karoline von Günderrode and Louise Brachmann is typical of the access to writing available to the first German poetesses in the Romantic period. The wide range of feelings expressed in their poetry is of a piece with the greatest poets of their time, but the evoked themes are often related to the limitations imposed on women’s actions and means of expression. This is a poetry of broken dreams, even if the artistic ambition and the aesthetic credo which show through works and correspondences allow us to imagine a poetical career commensurate with the hopes of these women writers. ven., 16 nov. 2018 14:32:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1829 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1835 Cet article examine la brève carrière poétique de la célèbre salonnière de la monarchie de Juillet, Delphine Gay de Girardin (1804-1855) et les raisons qui l’ont poussée à abandonner la poésie pour le journalisme et le genre narratif après 1830. Malgré l’importance accordée dans son œuvre à la contribution lumineuse des femmes poètes à la production littéraire française du premier dix-neuvième siècle, Delphine de Girardin surmonta difficilement son propre sentiment d’échec, alimenté par la brutalité de la réception critique de ses Essais poétiques. Pourtant, ses derniers poèmes ont su rompre avec le modèle traditionnel de la poésie féminine et trouver leur véritable originalité au moment même où elle faisait de l’échec littéraire un art poétique du renoncement. This article examines the short-lived poetic career of Delphine Gay de Girardin (1804-1855), and the reasons behind the writer’s transition to journalism and narrative fiction. While she sought in both her verses and her novels to give women poets an authentic presence in the literary institution that rejected them, Girardin also faced her own sense of poetic failure, fueled by the brutally negative critical reception of her poetry. Ironically, her late poems (after 1830) broke from the traditional mold and found a truly original voice as she transformed her perceived sense of literary imperfection into an art of renouncement. ven., 16 nov. 2018 14:38:41 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1835 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1842 L’étude, centrée sur l’aire hispanophone dans une perspective diachronique, vise à souligner des aspects récurrents observables dans des compositions où une voix poétique féminine exprime ses sentiments. Certaines contraintes poétiques sont à l’œuvre dès les compositions les plus anciennes de lyrisme féminin en Espagne (cantigas de amigo) et l’on observe des constantes formelles et thématiques dans des chants traditionnels ultérieurs (romancero et cancionero). L’analyse porte ensuite sur l’œuvre poétique de Violeta Parra (Décimas et certaines canciones), qui opère des choix formels habituellement réservés aux auteurs masculins. Cet exemple emblématique permet de s’interroger sur les rôles qu’endossent les voix poématiques féminines pour extérioriser leur moi intime. The present study is centered on the Spanish-speaking world in a diachronic perspective, and aims to highlight recognizable recurring elements in compositions in which a poetic feminine voice expresses its feelings. Some poetic constraints are at work from the earliest compositions of female lyricism in Spain (cantigas de amigo) and one notices formal and thematic constants in more recent traditional songs (romancero and cancionero). Our analysis focuses then on the poetic work of Violeta Parra (Décimas and some canciones), who has made formal choices which are usually exclusively used by masculine authors. Such characteristic examples raise the question of the roles that feminine poetic voices endorse in order to exteriorize their inner identity. ven., 16 nov. 2018 14:46:16 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1842 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1851 Cet article analyse le parcours poétique de Sylvia Plath, éminemment puissant par la variété des thématiques liées à l’identité et à l’intime qu’il offre. La passion et la quête de la vérité ont intensément occupé l’esprit et le corps de la poétesse. L’essence même de son travail est une sorte d’imbroglio de sensibilité, d’amour du vers, d’une subjectivité profonde et de sincérité intellectuelle et poétique considérable. Plath offre une préoccupation permanente de la manière dont il faut habiter le monde et son intimité. La perception plathienne selon laquelle l’existence ne peut pas se concevoir sans un rapport quasi mystique à l’imagination et à la vérité suggère que son parcours se pare d’une dimension phénoménologique. On ne peut donc pas limiter l’analyse de son travail à un courant ni réduire sa créativité à une pure vision aliénée de soi que la poétesse ne pouvait conjurer. Dès lors, prendre en compte son engagement pour l’émancipation et en même temps sa fascination pour l’extrême revient à accepter l’idée que la portée de son travail ne peut se saisir qu’en ouvrant sa poésie à d’autres entrées proposées dans cet article. This article analyzes Sylvia Plath’s poetic journey, an eminently powerful body of work that derives its force from both the variety of identity-related themes it presents and the intimacy it offers. The passion and the pursuit of truth took a steadfast hold of the poet’s body and mind. The essence of her work is a kind of imbroglio of sensitivity, love of verse, deep subjectivity and unparalleled intellectual and poetic sincerity. Plath demonstrates a constant preoccupation with how to be present in the world and how to live out intimacy. Indeed, the Plathian worldview suggests that existence can only be understood through a quasi-mystical relationship to imagination and truth, a vision which imbued her work with a phenomenological dimension. The analysis of her work cannot, therefore, be limited to a single theoretical trend – nor can her creativity be reduced merely to the vision of the alienated self that the poet was unable to ward off. The analysis put forth in this article seeks to account for both Plath’s commitment to the emancipation and her deep-seated fascination with the extreme, and necessarily accepts that the scope of her work cannot be properly understood without offering multiple approaches to her poetry. ven., 16 nov. 2018 15:16:23 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1851 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1864 Auschwitz et après, de Charlotte Delbo, est une œuvre hybride en trois volumes, écrite entre 1946 et 1971. Récit, poèmes, poèmes en prose et théâtre s'y mêlent dans une liberté de forme qui semble totale. Bien éloignée du récit conventionnel de la déportation de son auteure, cette œuvre saisissante au carrefour des genres montre comment l'expérience concentrationnaire bouleverse les codes du masculin et du féminin. L'article se propose d'étudier le lien entre le bouleversement des codes poétiques et le renouvellement de l'image du féminin, entre genres (littéraires) et genres (rôles sexués) dans l'œuvre en trois volets de Charlotte Delbo. Auschwitz and after was written by Charlotte Delbo between 1946 and 1971. Far from being a traditional narrative account of Charlotte Delbo's deportation, this masterpiece is made of poems, prose poems, and many other forms, like the dramatic genre. In this article, I would like to measure the place and part played by poetry among other genres and study the link between literary genre and gender. Are several literary genres conveyed with a view to traducing the gender confusion proper to this very specific experience? ven., 16 nov. 2018 15:36:02 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1864 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1871 Archives sentimentales d’une guerre au Liban, paru en temps de guerre (1982), est un recueil poétique de la Libanaise Nadia Tuéni, qui va à la quête de la liberté à partir de sa relation avec sa terre et avec le monde des valeurs et des conventions. La poésie tuénienne y est, à la fois, l’âme d’une terre ruinée, la conscience d’une combattante qui entre en conflit avec le monde extérieur et l’explosion des sentiments les plus réels d’un moi féminin qui embrasse un champ universel dans des vers libérés de toute contrainte formelle. L’étude montre, dans un premier temps, que la poésie tuénienne manifeste la révolte d’une femme qui s’élève contre la guerre, d’une part, et contre ses compatriotes vouées au mutisme dans une société patriarcale, d’autre part. Dans un second temps, la poésie est présentée comme dévoilement d’une femme « mobile » (Bachelard 1943 : 293) qui arrive, au moyen d’une ascension imaginaire, à se libérer des attaches existentielles pour retenir le temps et transfigurer le monde. “Archives sentimentales d’une guerre au Liban” or in other words “Sentimental Archives of a War in Lebanon” is a collection of poems born in time of war in 1982. The Lebanese poetess Nadia Tueni, author of this collection, was in search for freedom beginning with the relationship with her homeland to reach this world of conventions and values. Poems of Tueni are, at the same time, the soul of a devastated land, the consciousness of a fighter in conflict with the outside world and the outburst of real feelings of a womanly “me” embracing an extensive and universal field in verses of poems without any formal constraint. Our study shows, in the first part, that Tueni’s poetry is the revolt of a woman who protested against the war on one hand, and against her fellows doomed to silence in a patriarchal society on the other hand. In the second part, the poetry is presented as a revelation of a “mobile” woman (Bachelard 1943 : 293) who managed to break free of existential ties to hold the time and transform the world by an unreal ascent. ven., 16 nov. 2018 15:40:25 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1871 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1880 Si le recueil de poèmes Invente-moi et paroles intimes de la poétesse camerounaise Stella Engama s’offre comme la dénonciation des contradictions nées d’une relation amoureuse problématique, il s’affiche également comme la stylisation du rapport entre le mal-être oxymore qui en résulte et le questionnement sur les rapports sociaux de sexe. Cet article montre comment Stella Engama fait émerger un moi féminin en nette opposition avec le lyrisme masculin, faisant ainsi de la poésie un genre militant contre les clichés et les stéréotypes sentimentaux. Il s’agit en outre d’analyser la manière dont la poétesse, en scrutant la relation entre le ‘mal-être oxymore’ et les rapports sociaux de sexe, inscrit ledit ‘mal-être’ dans la dynamique de révélation d’une femme neuve, susceptible de trouver le bonheur sentimental. If the collection of poems Invente-moi et paroles intimes of the Cameroonian poetess Stella Engama offers itself as the denunciation of the contradictions born of a problematic relationship, it can also be seen as the stylization of the relationship between the oxymoronic malaise resulting from affairs of the heart and the relations between the sexes in society. This article shows how Stella Engama brings forth a feminine self in sharp opposition to masculine lyricism, thus making poetry a militant genre, working against clichés and sentimental stereotypes. It intends to analyze the way the poetess inscribes this ‘malaise’ within the dynamics of self-discovery of a new woman, more likely to find romantic fulfillment. ven., 16 nov. 2018 15:51:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1880 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1888 Marina Tsvetaeva écrit, en 1922, le poème Mólodec sur le thème du Vampire (d’Alexandre Afanassiev), une sorte de traduction de la prose en poésie. Sept ans plus tard, elle entreprend la traduction de son poème du russe au français : Le Gars. Mais il ne s’agit pas d’une simple traduction ; elle réécrit le poème, qui toutefois reste inédit jusqu'à l’édition d’Efim Etkind (1992). L’extrémisme linguistique (formel) et métrique de Marina Tsvetaeva semble imposé par l’extrémisme de son contenu : Le Gars est un poème glorifiant l’amour, la vraie passion qui ne connaît pas de limites. On analysera la langue et la versification du poème pour identifier comment, à travers ces moyens, elle parvient à exprimer ces sentiments extrêmes. In 1922 the Russian poet Marina Tsvetaeva (1892-1941) wrote the poem Molodec (The Swan), modeling it on Alexander Afanasyev’s Vampire, a kind of translation from prose to poetry. Seven years later, she undertook the translation of her poem from Russian into French: Le Gars. But it is not a mere translation; she rewrote the poem, which remained unpublished until Efim Etkind’s publication in 1992. The linguistic and metric extremism of Marina Tsvetaeva is imposed on her by the extremism of its content: Le Gars is a poem glorifying love, true passion that knows no limits. We will analyze the language and versification of the poem to identify how it is able to express and translate these extreme feelings. ven., 16 nov. 2018 15:52:14 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1888 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1895 Le seul livret d’opéra écrit par Patrizia Cavalli Tre risvegli (Trois réveils) est publié dans le recueil de poésie Datura (2013). Dans ce texte poétique, l’écriture dramatique donne corps à l’image du théâtre et de sa suspension temporelle, thème qui inspire et parcourt la poésie de Cavalli. Nous analyserons, dans ce drame, la mise en scène d’une enquête sur les mécanismes de l’amour. Comme dans le cadre d’un ‘théâtre scientifique’ visionnaire, la protagoniste est observée dans son dédoublement entre corps et psyché, tourmentée par une altération hormonale et un amour imaginaire qui donne forme et sens aux manifestations mécaniques de son corps. Tandis que l’esprit de la femme fait surgir le fantôme de l’amour, la poésie remet ordre et mesure dans la souffrance et le non-sens de ses errements sentimentaux imaginaires. Tre Risvegli (Three awakenings), the only opera libretto written by Patrizia Cavalli, was published in a poetry collection titled Datura (2013). In this dramatic poem, the composition gives shape to the image of theatre and its temporal suspension, which is a source of great inspiration for Cavalli’s poetry. This study analyses the mise en scene of an enquiry about the inner workings of love. As in a sort of visionary ‘scientific theatre’, the enquiry observes the protagonist, split between body and psyche, troubled by hormonal changes and by an imaginary love that gives shape and meaning to the mechanical manifestations of her body. While the woman’s psyche creates the ghost of love, Cavalli’s poetry gives order and the measure to the woman’s suffering and to her imaginary sentimental wonderings. ven., 16 nov. 2018 15:55:47 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1895 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1905 Cet article porte sur la poésie de Sinéad Morrissey (née en 1972 à Portadown en Irlande du Nord), une des poétesses irlandaises contemporaines les plus en vue. En analysant ses six recueils de poèmes – et plus particulièrement There Was Fire in Vancouver (1996), The State of the Prisons (2005), Parallax (2013) et On Balance (2017) – nous nous proposons d’étudier les stratégies poétiques – analogies, métaphores, polysémie, jeux de perspectives, picturalité et iconicité, ekphrasis – que Sinéad Morrissey met en œuvre pour rendre compte de ses expériences personnelles (souffrance physique, expatriation, grossesse et maternité, rapport avec l’altérité, emprisonnement, création) ainsi que pour exprimer la large palette de sentiments qui leur sont associés : amour, désir, exaltation, insécurité, anxiété, culpabilité, désespoir, etc. Nous montrerons également que la poésie de Sinéad Morrissey – marquée par des procédés d’indirection ainsi que par une intense picturalité et iconicité – donne à percevoir son origine interculturelle. Sa ‘poétique sentimentale’ est en effet le fruit de l’heureuse rencontre de deux cultures : la culture irlandaise, sa culture d’origine, et la culture du Japon, où Morrissey a séjourné deux ans. This paper explores the poetry of Sinéad Morrissey (born in Portadown, Northern Ireland, in 1972), one of the most highly regarded of the younger generation of contemporary Irish poets. Taking into account her six collections to date – including There Was Fire in Vancouver (1996), The State of the Prisons (2005), Parallax (2013) and On Balance published in 2017, it examines the great variety of poetical strategies – analogy, metaphor, polysemy, play on form and perspective, pictorialism and iconicity, ekphrasis, etc. – that Morrissey uses to tell of most personal experiences (physical pain, exile, loss, pregnancy and motherhood, confrontation with forms of otherness, states of imprisonment, creation) and the wide range of feelings that are associated with them : love, desire, exaltation, insecurity, anxiety, sense of guilt, despair, etc. This paper also aims to show the underlying unity behind this diversity – indirection in diction, enhanced pictorialism and iconicity – and its intercultural origin : Morrissey’s poems indeed reflect a felicitously creative mix between the poet’s native Northern Irish culture and the Japanese culture which she discovered while living in Japan. ven., 16 nov. 2018 16:20:32 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1905 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1914 ven., 16 nov. 2018 16:38:53 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1914 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1983 María Gertrudis Hore fit connaître au public espagnol les débats sur l’éducation des femmes qui avaient lieu en France et qui commençaient à se diffuser petit à petit en Espagne. De fait, l’obsession pédagogique des intellectuels des Lumières espagnoles provoqua pendant tout le XVIIIe siècle une véritable avalanche de textes destinés à la formation et à l’instruction féminine surtout vers le milieu du siècle. Dans cette perspective, la production poétique de cette poétesse espagnole devenait une lecture complètement inédite et novatrice pour les femmes espagnoles de l’époque. María Gertrudis Hore introduced the Spanish people to educational debates about women, which already existed in France and which were gradually beginning to arise in Spain. The pedagogical obsession of scholars during the Spanish Enlightenment provoked a veritable avalanche of texts aimed at the education and schooling of women throughout the 18th century, especially in the middle of the century. From this perspective, the poetic works from this Spanish poetess became new and revolutionary reading for Spanish women of this era. jeu., 29 nov. 2018 15:27:01 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1983 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1971 mar., 20 nov. 2018 15:19:20 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1971 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1972 mar., 20 nov. 2018 15:19:40 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1972 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2005 lun., 04 févr. 2019 15:29:18 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2005