<?xml version="1.0" encoding="UTF-8"?>
<rss version="2.0">
  <channel>
    <title>poétique</title>
    <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1807</link>
    <description>Index terms</description>
    <language>fr</language>
    <ttl>0</ttl>
    <item>
      <title>Louise Labé Lyonnaise, une revendication         féministe plutôt que féminine ? L'exemple du sonnet II</title>
      <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1811</link>
      <description>L'étude du sonnet II des Euvres de Louise         Labé dans l'édition revue et corrigee par ladite dame         (Jean de Tournes, 1556) est un bon exemple de la dissonance d'une voix         féminine, c'est-à-dire de genre féminin, dans le concert lyrique de la         première moitié de la Renaissance française. Trop peu appréhendé du         point de vue du féminisme et des études de genre, comme un sonnet         blasonnant, ironique et déviant, c'est-à-dire jouant avec les codes de         la poésie lyrique de la Renaissance, le sonnet II déjoue nos attentes,         replaçant le propos dans la sphère de la rationalité, de la règle et         de l'humour, qui est « le propre de l'homme ». Dressant dans ce texte         l'inventaire des attentes inhérentes à la poésie dite « féminine »,         cette étude évalue la dimension subversive, voire déviante, du         discours tenu (brouillage énonciatif ;         changement de positionnement entre le sujet, habituellement masculin,         et l'objet, féminin ; jeu avec les codes présupposés de la poésie         amoureuse et avec les attentes du blason) afin de se demander comment         le sonnet II des Euvres de Louise Labé, sonnet         de femme, peut se lire comme l'expression d'une poétique         féministe. The study of the sonnet II of Louise Labé's Euvres in the edition revue et         corrigee par ladite dame         (Jean de Tourmes, 1556) shows a good example of the disharmony of         a feminine voice, that is to say of somebody belonging to the female         gender, from within the lyric concert of the first half of the French         Renaissance. Too rarely studied through the lens of feminism, or         gender studies, such a perspective allows new visions of this sonnet         as an ironic or subversive blazon. Playing with the codes of the lyric         poetry of the Renaissance, sonnet II thwarts our expectations, placing         its words in the sphere of rationality, those of rules, but also of         humor, all of which were considered a « man's domain ». By carrying         out an inventory of inherent expectations for a so-called ‘female”         poetry, this text estimates the subversive, even deviant dimension of         these written lines (enunciative ambiguity; swapping the traditionally         masculine subject with the traditionally feminine object; playing with         the expected codes of love poetry and of the blazon) in order to         wonder how the sonnet II from Louise Labé's Les         Euvres, a woman's sonnet, can be read as         the expression of a feminist activist poetry. </description>
      <pubDate>Fri, 16 Nov 2018 13:52:53 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>Tue, 10 Sep 2024 13:32:20 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1811</guid>
    </item>
    <item>
      <title>« I can see chinks of light: of a new life. Will         there be pain ? » : quête de la vérité absolue dans la poésie de         Sylvia Plath</title>
      <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1851</link>
      <description>Cet article analyse le parcours poétique de Sylvia Plath,         éminemment puissant par la variété des thématiques liées à l’identité         et à l’intime qu’il offre. La passion et la quête de la vérité ont         intensément occupé l’esprit et le corps de la poétesse. L’essence même         de son travail est une sorte d’imbroglio de sensibilité, d’amour du         vers, d’une subjectivité profonde et de sincérité intellectuelle et         poétique considérable. Plath offre une préoccupation permanente de la         manière dont il faut habiter le monde et son intimité. La perception         plathienne selon laquelle l’existence ne peut pas se concevoir sans un         rapport quasi mystique à l’imagination et à la vérité suggère que son         parcours se pare d’une dimension phénoménologique. On ne peut donc pas         limiter l’analyse de son travail à un courant ni réduire sa créativité         à une pure vision aliénée de soi que la poétesse ne pouvait conjurer.         Dès lors, prendre en compte son engagement pour l’émancipation et en         même temps sa fascination pour l’extrême revient à accepter l’idée que         la portée de son travail ne peut se saisir qu’en ouvrant sa poésie à         d’autres entrées proposées dans cet article. This article analyzes Sylvia Plath’s poetic journey,         an eminently powerful body of work that derives its force from both         the variety of identity-related themes it presents and the intimacy it         offers. The passion and the pursuit of truth took a steadfast hold of         the poet’s body and mind. The essence of her work is a kind of imbroglio of sensitivity, love of verse, deep         subjectivity and unparalleled intellectual and poetic sincerity. Plath         demonstrates a constant preoccupation with how to be present in the         world and how to live out intimacy. Indeed, the Plathian worldview         suggests that existence can only be understood through a         quasi-mystical relationship to imagination and truth, a vision which         imbued her work with a phenomenological dimension. The analysis of her         work cannot, therefore, be limited to a single theoretical trend – nor         can her creativity be reduced merely to the vision of the alienated         self that the poet was unable to ward off. The analysis put forth in         this article seeks to account for both Plath’s commitment to the         emancipation and her deep-seated fascination with the extreme, and         necessarily accepts that the scope of her work cannot be properly         understood without offering multiple approaches to her poetry. </description>
      <pubDate>Fri, 16 Nov 2018 15:16:23 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>Tue, 10 Sep 2024 11:14:41 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1851</guid>
    </item>
    <item>
      <title>« Entre Trublions et scoops, un contemporain à contretemps : Anatole France »</title>
      <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3519</link>
      <description>Anatole France (1844-1924) est un écrivain-journaliste tourné vers les enjeux politiques et les débats intellectuels du présent, mais aussi un féru d’histoire dont la conscience et la culture se réfèrent constamment au passé. Cet article étudie quelques exemples de la pratique de l’anachronisme historique dans l’œuvre d’Anatole France, qu’elle serve un dessein satirique et militant (Histoire contemporaine) ou qu’elle promeuve une réflexion sur la civilisation médiatique et son rapport à l’événement (Les Sept Femmes de la Barbe-Bleue). In fine, l’anachronisme francien se lit comme un geste provocant destiné à stimuler l’imagination métahistorique, à une époque où l’histoire méthodique (parfois dite positiviste) domine les études historiques. Anatole France (1844-1924) is a writer and journalist who is very engaged in his time’s political and intellectual matters. At the same time, he is passionate about history; his fictions constantly refer to past times. This paper studies a few cases in which Anatole France uses historical anachronisms. Sometimes anachronism supports satirical views or strong statements about French late 19th-century society (Histoire contemporaine). Sometimes it promotes thinking about the media world and the media coverage of historical events (Les Sept Femmes de la Barbe-Bleue). In the end, France uses anachronisms as a provocative gesture to stimulate his reader’s critical thinking and metahistorical imagination, at a time when French historical research is dominated by the “méthodiques” historians (sometimes called positivists). </description>
      <pubDate>Fri, 17 Jun 2022 13:37:18 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>Mon, 04 Jul 2022 15:11:50 +0200</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3519</guid>
    </item>
    <item>
      <title>La friche urbaine, terre d’exploration du désordre et de l’informel ? Contribution d’une approche ethno-géographique des friches urbaines à une poétique de l’urbanisme</title>
      <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3296</link>
      <description>L’article a pour objectif de démontrer qu’une approche ethno-géographique des friches urbaines peut contribuer à la définition d’une poétique de l’urbanisme. En saisissant la friche urbaine comme le terrain d’étude du sauvage urbain, l’analyse d’un siècle de rétablissement de l’ordre par l’urbanisme témoigne d’une catégorisation de la friche comme une figure du désordre et de l’informel. Pourtant, la friche urbaine est aussi un support pour des expériences spatiales spécifiques, puisqu’elle offre des lieux d’exploration, de cohabitation d’usages et de relation entre différentes formes du vivant. En présentant les résultats d’une enquête menée dans la banlieue nord de Paris entre 2015 et 2020, cet article propose un réenchantement du sauvage, du désordre et de l’informel en contribuant à la définition d’une poétique de l’urbanisme. The article aims to demonstrate that an ethno-geographical approach of urban wastelands can contribute to an urban planning poetic. By capturing urban wasteland as a case study of the urban wilderness, the analysis of a century of order making through urban planning shows a categorization of wasteland as a figure of disorder and informality. However, urban wasteland is also a support for specific spatial experiences, since it offers places for exploration, cohabitation of uses and relationships between different forms of living beings. By presenting the results of a poll conducted in the northern banlieue of Paris between 2015 and 2020, this article proposes a reenchantment of disorder and informality, by contributing to the definition of an urban planning poetic. </description>
      <pubDate>Wed, 27 Oct 2021 12:28:48 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>Mon, 20 Dec 2021 13:51:54 +0100</lastBuildDate>
      <guid isPermaLink="true">http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3296</guid>
    </item>
  </channel>
</rss>