http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1899 Entrées d’index fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1895 Le seul livret d’opéra écrit par Patrizia Cavalli Tre risvegli (Trois réveils) est publié dans le recueil de poésie Datura (2013). Dans ce texte poétique, l’écriture dramatique donne corps à l’image du théâtre et de sa suspension temporelle, thème qui inspire et parcourt la poésie de Cavalli. Nous analyserons, dans ce drame, la mise en scène d’une enquête sur les mécanismes de l’amour. Comme dans le cadre d’un ‘théâtre scientifique’ visionnaire, la protagoniste est observée dans son dédoublement entre corps et psyché, tourmentée par une altération hormonale et un amour imaginaire qui donne forme et sens aux manifestations mécaniques de son corps. Tandis que l’esprit de la femme fait surgir le fantôme de l’amour, la poésie remet ordre et mesure dans la souffrance et le non-sens de ses errements sentimentaux imaginaires. Tre Risvegli (Three awakenings), the only opera libretto written by Patrizia Cavalli, was published in a poetry collection titled Datura (2013). In this dramatic poem, the composition gives shape to the image of theatre and its temporal suspension, which is a source of great inspiration for Cavalli’s poetry. This study analyses the mise en scene of an enquiry about the inner workings of love. As in a sort of visionary ‘scientific theatre’, the enquiry observes the protagonist, split between body and psyche, troubled by hormonal changes and by an imaginary love that gives shape and meaning to the mechanical manifestations of her body. While the woman’s psyche creates the ghost of love, Cavalli’s poetry gives order and the measure to the woman’s suffering and to her imaginary sentimental wonderings. ven., 16 nov. 2018 15:55:47 +0100 mar., 10 sept. 2024 11:05:20 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1895 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3612 L’anticipation, comme discours sur l’avenir, est une tradition dans la fiction théâtrale européenne. D’Œdipe roi à la Vie est un songe en passant par Iphigénie et Macbeth, elle produit deux grandes tendances esthétiques et politiques qui, le plus souvent, dialoguent ou s’affrontent dans les œuvres dramatiques : le prophétisme tragique et la voyance épique, que ces pièces anciennes associent à la sphère sacrée, quand le pouvoir mantique est un privilège des dieux et des devins, mais aussi profane, à travers une psychologisation de l’anticipation, alors incarnée par des figures humaines compromises. Dans les pièces de science-fiction modernistes R.U.R. de Čapek (1920) et Adam et Ève de Boulgakov (1930), outre qu’elle n’est plus un discours divin ou humain discuté sur scène mais un principe général de composition fictionnelle, où l’œuvre entière est un discours sur l’avenir, l’anticipation privilégie les questions technologiques et scientifiques et s’oriente vers de nouvelles figures, a priori profanes, comme celle du génie visionnaire, notamment scientifique, ingénieur ou même entrepreneur. Faust apparaît, par conséquent, comme le mythe moderne privilégié par une science-fiction moderniste soucieuse de représenter et de penser l’avenir d’un monde marqué par les guerres et les révolutions et de mettre à l’épreuve les idées de progrès scientifique comme politique et d’utopie. On s’interrogera donc sur les modalités esthétiques et les significations politiques de l’articulation originale que chacune de ces deux pièces nous propose du mythe romantique faustien avec le mythe archaïque par excellence qu’est Adam et Ève. Nous montrerons ainsi comment, entre utopie et dystopie, fantasme et critique, philosophie et actualité, les pièces de Boulgakov et de Čapek se détournent des logiques tragico-prophétiques, que les deux mythes (du pacte et de la chute) présupposent, en les actualisant, en les critiquant et en les confrontant entre eux selon des modalités poétiques que nous qualifierons d’épiques : le dédoublement dans Adam et Ève et la confusion dans R.U.R.. As a representation of the future, anticipation is a tradition in European theatre: in works like Œdipus Rex, La Vida es sueño or Iphigénie and Macbeth two main esthetical and political tendencies can be identified, either contrasting or dialoguing with each other: “tragical prophetism” and “epical vision”. Both are linked to the sacred – when prediction is ordered by gods or priests – or to the profane world, when compromised human characters have the power of telling the future. With European Modernist science-fiction works like R.U.R. by Čapek (1920) or Adam et Eve by Boulgakov (1930), anticipation has become less a divine or human representation of the future discussed on stage through the speeches of different characters than a genuine poetical principle of composition, dealing with technological and scientific matters through new profane figures like the “visionary genius” – scientist, engineer or even business man. “Faust” appears as a prominent myth in Modernist science-fiction as people go through World Wars or Revolutions while questioning such ideas as scientific or political progress and utopia. The present paper aims to study the esthetic and political tendencies in both works and explore the way they associate the Faustian figure and the archaic myth Adam and Eva. Definite emphasis will be laid on how both works deal with the utopia/dystopia, fantasy/criticism, recent events/philosophy dichotomies, favouring the epic way while leaving aside the tragic and prophetic line in their new version of the Pact and the Fall in which both myths are questioned, modernised and confronted to each other. Accordingly, Boulgakov’s formal use of a “poetic of the double” vs. Čapek’s development of a “poetic of confusion” will be brought to light. ven., 01 juil. 2022 10:01:29 +0200 mer., 20 juil. 2022 19:30:27 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3612 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2386 La série de romans de détection de Philip Gooden s’inscrit dans la vague d’appropriations shakespeariennes qui a marqué la culture populaire internationale au tournant du vingt-et-unième siècle. Les romans de Gooden ont pour cadre l’Angleterre de Shakespeare et pour héros récurrent un jeune comédien, Nick Revill, entraîné malgré lui dans des enquêtes où il s’agira de confondre divers sinistres criminels. A travers ce choix de détective, Gooden, dans une optique résolument postmoderne, joue avec les codes du genre en démultipliant les niveaux de l’enquête : à l’enquête policière s’ajoutent une enquête herméneutique portant sur le texte shakespearien et une enquête généalogique portant sur la genèse du genre policier. Mais tout en démultipliant les niveaux de l’enquête, l’auteur s’appuie sur la notion d’illusion théâtrale chère à Shakespeare pour saper les fondements réalistes du roman de détection. Plus largement, à l’aide d’effets d’invraisemblance, d’anachronisme et de parodie, Gooden problématise l’idée de ‘quête du vrai’ qui sous-tend non seulement le roman policier mais également la recherche philologique et historique. Philip Gooden’s detection novels are part of the wave of Shakespearian appropriations that swept through international popular culture at the turn of the twenty-first century. Gooden’s novels are set in Shakespeare’s England, with as their central character a young actor, Nick Revill, who regularly stumbles across murders he has no choice but to clear up. With this choice of a Shakespearean player as his detective, Gooden opts for a resolutely postmodern approach, and plays with the conventions of the detective novel by introducing three parallel levels of investigation, whereby the criminal investigation is supplemented with a hermeneutic investigation into the texts of Shakespeare’s plays and a genealogical investigation into the origins of the detective genre. Yet even as he piles up levels of investigation, the author draws upon the quintessentially Shakespearian notion of theatrical illusion in order to subvert the realistic basis of detective fiction. More generally, and thanks to a subtle balance of unlikelihood, anachronism and parody, Gooden questions the very principle of the “quest for truth” underpinning not just detective fiction but also philological analysis and historical reconstruction. mer., 26 juin 2019 10:24:56 +0200 mer., 26 juin 2019 10:50:21 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2386