http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2034 Numéros fr mer., 10 avril 2019 11:06:57 +0200 mar., 14 mars 2023 18:25:51 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2034 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2044 El análisis del silencio plástico implica la necesidad de establecer equivalencias y analogías entre diferentes lenguajes artísticos. La interpretación del silencio como ausencia o interrupción en el discurso sonoro nos permite considerar la escultura como un discurso plástico construido a partir de materia –sonido– y vacíos o ausencia de esta materia –silencios–. En las Cajas metafísicas de Oteiza, la materia se convierte en mero accesorio para la consecución de un vacío que deviene esencia y núcleo de la escultura. Ese vacío remite simbólicamente a la nada, el espacio sagrado: un no-lugar de protección, un silencio en el que el individuo trasciende la dimensión espacio-temporal y accede a la inmortalidad. The analysis of plastic silence requires the establishment of a correspondence among different artistic languages. The interpretation of silence as the absence or interruption of talking speech allows sculpture to be explored as a plastic language made of matter—sound—and space or absence of matter—silence. In Cajas Metafísicas—Metaphysical Boxes—by Jorge Oteiza, matter becomes secondary while the space contained in it becomes the essence and heart of the sculpture. This space connects symbolically with the void, the sacred space: a non-place of protection, a silence in which the individual goes beyond space and time and gains immortality. ven., 26 avril 2019 11:26:03 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2044 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2073 Vanessa Place, poet and lawyer by profession builds a meeting ground between public record and verbatim performance poetry. In her project entitled “Last Words” — a collection of last statements recorded by inmates on Death Row executed in Texas since 1982 — poetry rests upon strategies of appropriation that raise questions about the governance of language in a political and a rhetorical context. For Place, verbatim poetry is equally a habitat for silence, buried in the digital archive and retrieved by a default enunciator, who is emptied of its subject. Poetry with Place brings us to consider the conceits according to which language structures experience through its relationship with technology and puts into play the social and political schemes ordered in this instance by writ of law. This discussion shall concern itself with performances established upon methods of retrieval and iteration. How does verbatim poetry enact a relationship between enunciation and the creation of a community of listeners? When poetry undertakes an echoing of silence, previously digitized in the archive, what locus of meaning emerges for the audience? Poète et avocat de profession, Vanessa Place fait coïncider documents publics et la performance verbatim en poésie. Dans son projet intitulé « Last Words » — un ensemble composé des dernières déclarations enregistrées par des détenus exécutés au Texas depuis 1982 — la poésie s’appuie sur des stratégies d’appropriation pour interroger les structures politiques et rhétoriques du langage. Chez Place, la poétique du verbatim se construit également comme le lieu d’émergence des silences enfouis dans l’archive numérique et recueillis par le poète, énonciateur par défaut, vidé de sa subjectivité. La poésie de Place donne à voir la manière dont l’écriture poétique dans sa relation avec la technologie parvient à organiser l’expérience et à examiner par là même les structures sociales et politiques dictées par la loi criminelle. Sera étudiée la performance en poésie fondée sur des pratiques d’appropriation et d’itération. Quels liens la poésie verbatim produit-elle entre des pratiques énonciatives du sujet et la formation d’une écoute collective ? Quel sens puise l’audience contrainte à entendre l’écho du silence, trace désormais inscrite dans l’archive numérique ? ven., 26 avril 2019 11:27:35 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2073 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2080 This paper aims at analyzing how the omnipresent racism in the United States of America in the 1940s has been internalized by the black community, through the study of Toni Morrison’s The Bluest Eye. By focusing on the mechanisms put in place by the dominators to exclude any minority group from any form of power, I will show how the systematic discrimination against the black community has coerced its members into a perverted reproduction of the injustices they are victims of in order to survive. A close analysis of this perverted system will be essential to explain how a whole community can be deprived of its voices. Cet article a pour objectif d’analyser la manière dont le racisme omniprésent aux Etats-Unis d’Amérique dans les années 1940 a été intériorisé par la communauté noire à travers l’étude du premier roman de Toni Morrison. En étudiant les mécanismes mis en place par la communauté dominante pour exclure toute minorité du pouvoir, il s’agira de montrer comment cette discrimination systématique de la communauté noire a installé ses membres dans un fonctionnement de reproduction malsaine des injustices dont ils sont victimes, au point de les priver de leur voix et donc de toute chance de contestation. ven., 26 avril 2019 11:27:48 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2080 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2087 Cet article interroge les valeurs esthétiques et éthiques que porte le silence dans Tiro en la cabeza (Un tir dans la tête, 2008), un film sans dialogues ni musique dans lequel le réalisateur espagnol Jaime Rosales recrée les circonstances d’un attentat non planifié de l’organisation terroriste basque ETA. This article questions the aesthetic and ethical values of silence in Tiro en la cabeza (Bullet in the Head, 2008), a film without dialogue or music in which the Spanish director Jaime Rosales recreates the circumstances of an unplanned attack of Basque terrorist organization ETA. ven., 26 avril 2019 11:28:02 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2087 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2097 ven., 26 avril 2019 14:24:41 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2097 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2111 Nous analysons dans cette étude diachronique le lien entre le silence et la danse théâtrale nord-américaine au XXe siècle. Certains chorégraphes étatsuniens sont sensibles à l’absence de musique. Le silence donne toute son importance au mouvement non parasité par la partition musicale. Les artistes expérimentent par l’interactivité (danse-contact), la mise en scène du mouvement (danse postmoderne), cherchant à exposer le silence afin d’esthétiser l’environnement chorégraphique. Le public est invité à participer à l’acte créatif, et à analyser la complexité de la conception chorégraphique. En étudiant les divers aspects et effets du dialogue entre danse et silence, cette réflexion montre à quel point la liberté apportée par l’improvisation, la théâtralité et la musicalité du corps, ainsi que les procédés chorégraphiques, fonctionnent à l’unisson pour mettre en avant la notion de présence dans la performance. This paper is a diachronic study of the link between silence and dance in North American theatrical dance in the 20th century. It focuses on the dialogue set up between silence and choreography. It examines the role of silence in the light of theatricality. Some choreographers have a particularly acute sensitivity to the absence of music. In that case, silence reveals the importance of the presence of movement. They experiment with various ways of emphasizing the quality of movements through interactivity (contact improvisation), staging (postmodern dance), trying to showcase silence in order to aesthetize the choreographic environment and bring the audience to take part in the creative process and analyze the complexity of design in dance. By studying the various aspects and effects of the dialogue between silence and the visual dimension, this paper aims to show how the freedom of improvisation, the theatricality and musicality of the body, as well as the choreographic devices work together so as to make the notion of presence central to the performances. Dance and silence may be closely intertwined, setting the stage for the viewer’s awakening and analyzing. mar., 30 avril 2019 14:39:41 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2111 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2117 Cet article s’intéresse aux ratures et réécritures que l’on découvre dans les dactyloscrits des « Playas de Chile » (Anteparaíso) du poète chilien Raúl Zurita. Nous réfléchissons sur la volonté du poète d’alléger ou de compléter le texte tout comme sur le souci de précision manifesté par l’auteur ; nous nous penchons aussi sur la présence d’un Chili-pays et d’un Chili-patrie raturés ainsi que sur la mobilité du texte engendrée par ces retouches. Les ratures signifient-elles pour autant silence expressif et interprétatif ? This article examines the crossings-out and rewritings present in the typescripts of the “Playas de Chile” (Anteparaíso) written by the Chilean poet Raúl Zurita. We study the poet’s desire to lighten or complete the text, the wish of precision that the author reveals and the striked out Chile-country and Chili-fatherland as well as the mobility of the text obtained in this way. Do these crossings-out mean expressive and interpretative silence? mar., 30 avril 2019 14:40:03 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2117 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2129 Cette étude portera sur l’ouvrage Casa de sombras (2013), fruit de la collaboration du poète José Mármol et du photographe Herminio Alberti, tous deux Dominicains. Le livre se partage à égalité entre poèmes et photographies qui, toutes, font référence à la maison du dictateur Rafael Trujillo qui régna par la terreur sur Saint-Domingue de 1930 à 1961. Le rapport étroit entre les deux formes artistiques et le dispositif qui les associe sera l’objet de nos analyses. Vestige sur les hauteurs de Saint-Domingue, la maison renferme à jamais les vies détruites, les cris réduits au silence (physiquement et socialement). Vers et photographies en noir et blanc s’accordent et recomposent ce vertige d’effrois engloutis dans les ruines. L’hommage poétique y est constant et il s’appuie sur les échos renvoyés par les pierres désormais nues, et cependant investies d’une fonction essentielle de témoignage. This article will study the collaborative work of Dominican poet José Mármol and photographer Herminio Alberti Casa de sombras (2013). The book equally displays poems and photographs which all depict the house of dictator Rafael Trujillo whose reign of terror lasted from 1930 to 1961. We shall analyze the close relationship between these two artistic forms and their association.The remains of this house - in the hills above Saint-Domingue – are the testimonies of lives forever shattered, and screams physically and socially silenced. Poetry lines and black and white photographs superimpose and help recompose this overwhelming horror the ruins have entombed. The poetical homage is omnipresent and relies on the echoes radiating from the wall stones – though now bared and exposed, they are given a crucial testimonial role. mar., 30 avril 2019 14:49:47 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2129 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2141 En faisant dialoguer une sélection de photographies en noir et blanc de Pía Elizondo et de poèmes de Coral Bracho, deux artistes mexicaines d’aujourd’hui, nous proposons d’interroger les textures et formes bruissantes en acte dans l’objet photopoétique a priori silencieux. En dépit de leur technicité propre, ces expressions esthésiques engagent en convergence regard et écoute : mots, rythmes, images de lumière et d’ombre configurent des paysages d’affleurements, de résonances fugaces ou durables, des territoires d’intensités et posent ainsi le problème de la figurabilité du silence et de sa circulation dans le sensible. Jouant ici avec la précarité des limites du voir et du dire, toujours en tension avec ce qui leur échappe, photographie et poème tour à tour taisent, suspendent son et sens, ou bien se risquent ailleurs. By making a dialogue between a selection of Pía Elizondo's black-and-white photographs and Coral Bracho's poems, we propose to question the textures and rustling forms in action in the photo-poetic object a priori silent. In spite of their own technicality, these esthesic expressions engage in converging gaze and listening: words, rhythms, images of light and shadow configure landscapes of outcrops, fleeting or lasting resonances, intensities territories and thus pose the problem of the figurability of silence and its circulation in the sensitive material. Playing here with the precarious limits of seeing and saying, always in tension with what escapes them, photography and poem alternately quiet, suspend sound and sense, or risk themselves elsewhere. mar., 30 avril 2019 14:59:17 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2141 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2142 Cet article cherche à montrer comment la tradition des esthétiques silencieuses s'est déplacée au XXe siècle dans l'expression du corps. Il s'intéresse particulièrement au corps érotique. Après avoir montré comment la présentation érotique du corps silencieux correspondait à un silence triplement imposé au sujet féminin, il cherche comment la singularité de l'art burlesque pourrait permettre de penser un autre silence du corps féminin. This paper intends to demonstrate how silent aesthetics have been expressed through the body during the 20th century. Our analysis highlights more particularly the erotic body. Having proved how the erotic presentation of the silent body implied a silence imposed upon the female subject, this study seeks in comic art a way to think another form of silence for the female body. mar., 30 avril 2019 15:01:43 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2142 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2146 mar., 30 avril 2019 15:06:11 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2146 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2158 lun., 03 juin 2019 09:15:14 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2158 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2160 lun., 03 juin 2019 09:16:26 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2160 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2162 lun., 03 juin 2019 09:17:09 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2162 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2377 mer., 26 juin 2019 10:23:57 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2377 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2378 Cet article se penche sur le détective sans doute à l’origine de la capacité de retour de cette figure. En analysant les modes de construction de la dimension mythique du personnage, on s’interrogera sur les signes iconiques qui le constituent, sur ses pérégrinations dans divers médias et supports et sur sa propension à alimenter une contamination entre fiction et réalité. This article focuses on Sherlock Holmes, the detective it posits as the origin of the figure’s capacity to come back. The analysis of the modes of construction of the detective’s mythical dimension will lead to a study of iconic signs that shape the character, but also of its numerous migrations from one medium and format to others. Finally, we will ponder its propensity to blur the line between fiction and reality. mer., 26 juin 2019 10:24:35 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2378 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2386 La série de romans de détection de Philip Gooden s’inscrit dans la vague d’appropriations shakespeariennes qui a marqué la culture populaire internationale au tournant du vingt-et-unième siècle. Les romans de Gooden ont pour cadre l’Angleterre de Shakespeare et pour héros récurrent un jeune comédien, Nick Revill, entraîné malgré lui dans des enquêtes où il s’agira de confondre divers sinistres criminels. A travers ce choix de détective, Gooden, dans une optique résolument postmoderne, joue avec les codes du genre en démultipliant les niveaux de l’enquête : à l’enquête policière s’ajoutent une enquête herméneutique portant sur le texte shakespearien et une enquête généalogique portant sur la genèse du genre policier. Mais tout en démultipliant les niveaux de l’enquête, l’auteur s’appuie sur la notion d’illusion théâtrale chère à Shakespeare pour saper les fondements réalistes du roman de détection. Plus largement, à l’aide d’effets d’invraisemblance, d’anachronisme et de parodie, Gooden problématise l’idée de ‘quête du vrai’ qui sous-tend non seulement le roman policier mais également la recherche philologique et historique. Philip Gooden’s detection novels are part of the wave of Shakespearian appropriations that swept through international popular culture at the turn of the twenty-first century. Gooden’s novels are set in Shakespeare’s England, with as their central character a young actor, Nick Revill, who regularly stumbles across murders he has no choice but to clear up. With this choice of a Shakespearean player as his detective, Gooden opts for a resolutely postmodern approach, and plays with the conventions of the detective novel by introducing three parallel levels of investigation, whereby the criminal investigation is supplemented with a hermeneutic investigation into the texts of Shakespeare’s plays and a genealogical investigation into the origins of the detective genre. Yet even as he piles up levels of investigation, the author draws upon the quintessentially Shakespearian notion of theatrical illusion in order to subvert the realistic basis of detective fiction. More generally, and thanks to a subtle balance of unlikelihood, anachronism and parody, Gooden questions the very principle of the “quest for truth” underpinning not just detective fiction but also philological analysis and historical reconstruction. mer., 26 juin 2019 10:24:56 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2386 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2393 A travers le personnage de Cormoran Strike, JK Rowling, écrivant sous le pseudonyme de Robert Galbraith, se détache de la pratique romanesque qui a marqué la saga des Harry Potter, pour se tourner vers une approche réaliste. Elle revisite également la figure du détective par une redéfinition des frontières du privé et du public et une critique de la communication de masse. Cette critique s’accompagne d’une vision très noire des rapports sociaux, qui constitue une actualisation du discours tenu dans le genre sur ces rapports. Through the character of Cormoran Strike, JK Rowling, using the pen name of Robert Galbraith, swerves away from her previous novelistic writings exemplified in the Harry Potter series, and adopts a more realistic approach. She also redefines the detective figure through a new representation of the boundaries between the public and the private spheres and articulates a critique of mass communication. This critique goes together with a pessimistic vision of social relationships that updates the generic discourse thereof. mer., 26 juin 2019 10:25:10 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2393