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    <title>Le traitement du silence dans l’espace chorégraphique étatsunien au XXe siècle : vers la primauté de la danse</title>
    <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2111</link>
    <description>Nous analysons dans cette étude diachronique le lien entre le silence et la danse théâtrale nord-américaine au XXe siècle. Certains chorégraphes étatsuniens sont sensibles à l’absence de musique. Le silence donne toute son importance au mouvement non parasité par la partition musicale. Les artistes expérimentent par l’interactivité (danse-contact), la mise en scène du mouvement (danse postmoderne), cherchant à exposer le silence afin d’esthétiser l’environnement chorégraphique. Le public est invité à participer à l’acte créatif, et à analyser la complexité de la conception chorégraphique. En étudiant les divers aspects et effets du dialogue entre danse et silence, cette réflexion montre à quel point la liberté apportée par l’improvisation, la théâtralité et la musicalité du corps, ainsi que les procédés chorégraphiques, fonctionnent à l’unisson pour mettre en avant la notion de présence dans la performance. This paper is a diachronic study of the link between silence and dance in North American theatrical dance in the 20th century. It focuses on the dialogue set up between silence and choreography. It examines the role of silence in the light of theatricality. Some choreographers have a particularly acute sensitivity to the absence of music. In that case, silence reveals the importance of the presence of movement. They experiment with various ways of emphasizing the quality of movements through interactivity (contact improvisation), staging (postmodern dance), trying to showcase silence in order to aesthetize the choreographic environment and bring the audience to take part in the creative process and analyze the complexity of design in dance. By studying the various aspects and effects of the dialogue between silence and the visual dimension, this paper aims to show how the freedom of improvisation, the theatricality and musicality of the body, as well as the choreographic devices work together so as to make the notion of presence central to the performances. Dance and silence may be closely intertwined, setting the stage for the viewer’s awakening and analyzing. </description>
    <category domain="http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=75">Numéros</category>
    <category domain="http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2034">Silences croisés contemporains ; Le détective récu...</category>
    <category domain="http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2035">Silences croisés contemporains</category>
    <language>fr</language>
    <pubDate>mar., 30 avril 2019 14:39:41 +0200</pubDate>
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