http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2134 Entrées d’index fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4790 Barbara Kopple’s debut documentary film Harlan County USA (1976) captures and continues an oral history tradition specific to a geography expressed particularly in song in covering the 1973-1974 Brookside strike among coal miners and their families in rural eastern Kentucky. This article examines the aesthetics of the film’s sound design, and how the film is positioned to capture audiovisually not only the strike as it happened but also the historical role of song/songwriting as present-tense expressions of protest and solidarity and as an archive of collective identity/experience, by using a more sound- and song-based interpretation of Jane Gaines’ concept of “political mimesis.” Rather than serving merely as background music overwhelmed by and secondary to the images and situations that unfold on camera, songs performed on screen and played on the soundtrack express the collective spirit and solidarity of the striking miners and their families that span generations and therefore play an important testimonial role within the documentary. Kopple’s decision to use songs specific to this community and region not only remembers as well as continues the significant role of song among miners, their families, and their personal/professional associates, particularly among women, but also reveals the multifaceted use of music in relation to remembering, fostering a sense of belonging, and expressing dissent. I thus also examine the history of protest songwriting/performance by women in the Appalachian region in connection to the key role that they played in the strike. Le premier film documentaire de Barbara Kopple, Harlan County USA (1976), s’inscrit dans (et perpétue) une tradition de transmission orale, où l’histoire locale se raconte à travers la chanson. Le film suit les mineurs de fond de Brookside, dans l’est du Kentucky, ainsi que leurs familles, lors de la grève de 1973-1974. À partir du concept de « mimésis politique » de Jane Gaines appliqué à la musique, cet article examine l'esthétique de la conception sonore du film et la façon dont le film se positionne pour capturer de manière audiovisuelle non seulement la grève telle qu'elle s'est déroulée, mais aussi le rôle historique de la chanson comme expression au présent de la contestation et de la solidarité et comme archive d’identités et d’expériences collectives. Plutôt que de servir simplement de musique de fond au service d’images et de situations qui se déroulent devant la caméra, les chansons jouées à l'écran et sur la bande sonore expriment l'esprit collectif et la solidarité des mineurs en grève et de leurs familles à travers les générations : elles jouent donc un rôle important de témoignage dans le documentaire. En sa qualité de réalisatrice et d’ingénieure du son, la décision de Kopple d’utiliser des chansons spécifiques à cette communauté et à cette région permet non seulement de prolonger le rôle important de la chanson chez les mineurs et leurs familles (notamment leurs épouses), mais aussi de révéler les multiples fonctions de la musique, celle-ci favorisant l’acte de mémoire, le sentiment d'appartenance et l’expression de la dissidence. J'examine donc également l’histoire de l'écriture/interprétation de chansons protestataires par des femmes dans la région des Appalaches en lien avec le rôle clé qu’elles ont joué dans la grève. mar., 09 juil. 2024 16:33:45 +0200 jeu., 11 juil. 2024 08:56:12 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4790 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2129 Cette étude portera sur l’ouvrage Casa de sombras (2013), fruit de la collaboration du poète José Mármol et du photographe Herminio Alberti, tous deux Dominicains. Le livre se partage à égalité entre poèmes et photographies qui, toutes, font référence à la maison du dictateur Rafael Trujillo qui régna par la terreur sur Saint-Domingue de 1930 à 1961. Le rapport étroit entre les deux formes artistiques et le dispositif qui les associe sera l’objet de nos analyses. Vestige sur les hauteurs de Saint-Domingue, la maison renferme à jamais les vies détruites, les cris réduits au silence (physiquement et socialement). Vers et photographies en noir et blanc s’accordent et recomposent ce vertige d’effrois engloutis dans les ruines. L’hommage poétique y est constant et il s’appuie sur les échos renvoyés par les pierres désormais nues, et cependant investies d’une fonction essentielle de témoignage. This article will study the collaborative work of Dominican poet José Mármol and photographer Herminio Alberti Casa de sombras (2013). The book equally displays poems and photographs which all depict the house of dictator Rafael Trujillo whose reign of terror lasted from 1930 to 1961. We shall analyze the close relationship between these two artistic forms and their association.The remains of this house - in the hills above Saint-Domingue – are the testimonies of lives forever shattered, and screams physically and socially silenced. Poetry lines and black and white photographs superimpose and help recompose this overwhelming horror the ruins have entombed. The poetical homage is omnipresent and relies on the echoes radiating from the wall stones – though now bared and exposed, they are given a crucial testimonial role. mar., 30 avril 2019 14:49:47 +0200 mar., 21 mai 2019 16:35:32 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2129