http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2401 Numéros fr mer., 30 oct. 2019 11:31:13 +0100 mar., 14 mars 2023 18:26:32 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2401 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2427 mar., 05 nov. 2019 11:09:11 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2427 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2489 Cette contribution étudie Edward Hopper sous l’angle de sa réception. Elle s’attache à montrer comment, entre les années 1920 et 1980, la critique populaire (mais aussi savante) a construit l’admiration pour un personnage « Edward Hopper ». Celle-ci s’est organisée petit à petit autour d’une américanité ambiguë, hésitant entre affirmation d’un nationalisme masculin et yankee, et la perception d’une aliénation moderniste. L’auteur suggère que c’est une ambivalence esthétique et politique de Hopper qui a permis à ses critiques de construire cette fiction du peintre, aujourd’hui communément admise. Seule une ré-historisation de la critique (populaire et savante) permet de saisir cette construction d’une icône que ne permet pas de comprendre une analyse strictement internaliste de l’œuvre. This article tackles Edward Hopper from the point of view of his reception. Between the 1920s and 1980s, popular and academic criticism built a form of admiration for the Hopper persona. It defined a form of ambiguous Americanness, alternatively stressing a masculine Yankee nationalism or modernist alienation. The author suggests that the construction of a “Hopperian fiction” which is now prevalent was made possible by the aesthetic and political ambivalence of the painter. Only a historical reading of popular and academic Hopperian criticism and not simply an internalist analysis of his works can make us understand how Hopper-as-icon was built. ven., 22 nov. 2019 09:01:31 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2489 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2495 One of the most seductive aspects of Hopper paintings is the sheer visual potency of their painted surface, the lavish formal trap of line and color that the artist has composed. Parts of a Hopper canvas can thus be seen to have a life of their own, a life abstracted from the Hopperesque. The aim of this paper is to tease out, isolate and analyze this other, abstract Hopper and to pay dues to it. Our thought experiment seeks to give the abstraction in Hopper its due beside the imagery— beside, or rather inside. For, like a Trojan horse, Hopper’s gifted storytelling is ushered into our imagination and his pictorial chromatics then conquer us from within. What wins out in the end is the abstractive logic of Hopper’s persistent phototropism. La force des tableaux d’Edward Hopper tient-elle surtout dans l’histoire qu’ils semblent créer, ces fameuses images qui sont devenues autant de clichés d’Amérique ou de la vie urbaine au vingtième siècle, scènes qui figurent souvent sur les couvertures des livres de poche? Et si la fiction chez Hopper n’était avant tout qu’un prétexte pour piéger l’œil par une structuration géométrique et chromatique, de sorte que l’on pourrait dire que la force des tableaux vient également d’une structuration abstraite? Grâce en partie à une expérimentation pratique, cet article propose d’examiner ce qu’il y a d’abstrait dans l’œuvre de Hopper et de questionner les effets de ce que l’on pourrait appeler sa logique d’abstraction. ven., 22 nov. 2019 09:08:58 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2495 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2503 La plupart des toiles urbaines d’Edward Hopper représentent souvent des scènes de la vie courante théâtralisées où s’opère un rapport complexe entre l’artiste, les personnages et les lieux, entre l'éphémère et l'intemporel, entre le désir d’ailleurs et la stase des individus figés dans un état de suspension physique et psychologique. Dans leur solitude statique, les figures hopperiennes paraissent prisonnières de leur environnement et leur incapacité de communiquer avec autrui les pousse à vouloir s’extraire de leur prison mentale par la recherche d’un ailleurs indéfinissable. Toute l’œuvre de Hopper semble être le reflet de sa propre solitude, un autoportrait en quête de soi-même où l’artiste nous donne à voir la banalité de la vie urbaine à travers le prisme de sa propre intériorité. Le monde hopperien est donc un système complexe où l’œil du spectateur opère un mouvement constant entre l'intimité d'un monde urbain clos ou muet, reflet de l'inconscient du peintre, et l'au-delà, l’ailleurs inaccessible. En somme, l’œuvre de Hopper est une peinture de l’intime, de l’attente, de l’incommunicabilité avec soi-même et avec le monde extérieur. Most of Edward Hopper's urban paintings often represent dramatized scenes of everyday life in which a complex relationship is established between the artist, figures and places, between the ephemeral and the timeless, between the desire to be elsewhere and the stasis of people frozen in a state of physical and psychological suspension. In their static solitude, Hopperian figures seem trapped in their environment and their inability to communicate with anyone forces them to try and escape their mental prison by looking for a distant fantasy land.The whole of Hopper's work seems to be a reflection of his own loneliness, a self-portrait where the artist expresses the banality of urban life through the prism of his own interiority. The Hopperian world is thus a complex system where the eye of the spectator operates a constant movement between the psyche of the painter who makes us see, on the one hand, the intimacy of a closed or silent urban world and the beyond, the inaccessible on the other hand. In short, Hopper's paintings focus on his inner secret world, apathy, and incommunicability with himself and with the outside world. ven., 22 nov. 2019 09:21:05 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2503 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2517 The following paper focuses on the work of Edward Hopper and its interaction with the everyday. The everyday is discussed here in terms proposed by Maurice Blanchot as something that escapes, that is elusive and insignificant but acts, at the same time, as a source of significance. I propose to connect Blanchot’s notion of the everyday with the experience of Edward Hopper’s painting. The critics have often remarked that Hopper’s images are unexpectedly remembered in everyday situations outside the context of a gallery and for those familiar with his work, the world tends to look Hopperesque. I argue that his paintings activate the visibility of the everyday beyond its instrumental functionality at moments of apparent unimportance and generate unexpected dialogues between the actual object of perception and the remembered Hopper image. I suggest that such an ephemeral experience of different layers is akin to what Blanchot described as “the elusive everyday”. La contribution suivante considère la peinture d’Edward Hopper dans le cadre du quotidien en partant de la définition qu’en propose Maurice Blanchot : un cadre éphémère et insignifiant qui reste néanmoins marqueur de sens. Si les critiques notent que les images peintes par Hopper peuvent surgir hors du contexte de leur visibilité première, il s’agira de définir ce qui rend « hopperesque » le monde réel à travers le prisme de la peinture de l’Américain. La proposition mettra en évidence les conditions de visibilité définies par les tableaux de Hopper, qui parviennent à mettre en parallèle l’objet perçu et l’image remémorée. C’est le principe premier du quotidien, l’indétermination, tel que mis en évidence par Blanchot, qui sera ainsi observé. ven., 22 nov. 2019 09:27:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2517 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2524 En 1991, le poète, traducteur et essayiste Claude Esteban (1935-2006) publie aux éditions Flammarion Soleil dans une pièce vide et autres scènes, suite de 47 courtes proses consacrées à autant de tableaux du peintre Edward Hopper, qui valent à leur auteur de recevoir, la même année, le Prix France-Culture. On s’interrogera sur cette ‘traduction’ des tableaux en textes, traduction dont la fidélité à l’égard des sources picturales se mesure davantage à l’originalité de l’interprétation qu’au respect aveugle d’un donné-à-voir dont on ignorerait ce qu’il doit à la subjectivité désirante du spectateur. Qualifiés de « récits » ou de « scènes », les textes qui composent le recueil s’apparentent pourtant à de véritables poèmes en prose – dont on s’attachera à définir les caractéristiques, et ce qu’elles doivent à la peinture de l’artiste américain. In 1991, the poet, translator and essayist Claude Esteban (1935-2006) published Soleil dans une pièce vide et autres scènes (Flammarion), a sequence of 47 short texts in prose devoted to the same number of paintings by Edward Hopper, that earned their author the France-Culture Prize, in the same year. This ‘translation’ from paintings to texts may be questioned, as fidelity towards the pictorial source can be measured by the originality of the interpretation more than by a strict respect to a vision partly related to the spectator's own desiring subjectivity. Even though they are called « narratives » or « scenes », the texts from this collection of poems can, however, be seen as genuine poems in prose, the characteristics of which have to be defined as well as what they owe to the painting of the American artist. ven., 22 nov. 2019 09:31:28 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2524 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2531 Certains écrivains cherchent à saisir dans la peinture un autre regard porté sur le monde susceptible de transformer leur création littéraire en profondeur. Peter Handke, écrivain, poète et scénariste autrichien, décrit une rencontre avec la peinture d’Edward Hopper dans son ouvrage La leçon de la Sainte-Victoire. Cette confrontation va opérer une lente métamorphose du regard, puis transformer l’écriture. Cette expérience n’est pas simplement celle d’un narrateur/écrivain qui écrit sur un grand peintre, c’est une aventure esthétique et littéraire qui éclaire l’énigme Hopper. Some writers try to grasp a new perception of the world in paintings and apply it to their work as the new pictorial insight can transform their literary creation. Austrian writer Peter Handke describes the discovery of Edward Hopper’s landscapes in his work Die Lehre der Sainte-Victoire (1980). The pictorial space of the houses in Cape Cod trigger a new way of seeing, affecting the narrative itself as they transform the writing process. This experience is not only about an author writing about a great painter, it is an aesthetic and literary adventure which can unravel the Hopper mystery. ven., 22 nov. 2019 09:37:57 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2531 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2542 Dans son film Les Frissons de l’angoisse (Profondo rosso, 1975), Dario Argento cite explicitement la célèbre toile d’Edward Hopper intitulée Nighthawks (1942). Il s’agit ici de comprendre comment cette forme d’impureté picturale s’inscrit dans l’univers diégétique du film, quelle place elle y occupe et quels enjeux esthétiques elle génère. In Deep Red (Profondo rosso, 1975) Dario Argento explicitly refers to the famous painting by Edward Hopper Nighthawks (1942). The goal here is to understand how this type of pictorial impurity integrates the diegetic universe of the movie and what is at stake as regards aesthetics. ven., 22 nov. 2019 11:20:52 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2542 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2536 ven., 22 nov. 2019 11:16:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2536 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2538 ven., 22 nov. 2019 11:17:02 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2538 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2540 ven., 22 nov. 2019 11:17:25 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2540 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2548 ven., 22 nov. 2019 11:57:09 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2548