http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2597 Numéros fr lun., 06 avril 2020 09:45:14 +0200 jeu., 05 nov. 2020 13:54:10 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2597 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2632 mar., 07 avril 2020 12:21:15 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2632 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2635 L’article propose une réflexion sur le roman-jazz centre-européen, considéré ici comme variante intermédiale de transfert culturel et artistique, tel qu’il est étudié dans les travaux de Michel Espagne ou de Daniel Erhardt. Le roman Zły. L’homme aux yeux blancs de l’auteur polonais Leopold Tyrmand, exemple particulièrement intéressant d’écriture-jazz, se trouve au centre de cette analyse. Publié au crépuscule de l’ère stalinienne par l’un des grands connaisseurs polonais du jazz de son époque, auteur du livre Aux bords du jazz et initiateur du festival international Jazz Jamboree, il invite à s’interroger non seulement sur ce que le jazz a pu apporter à la poétique du genre romanesque de l’immédiat après-guerre, mais aussi sur la portée socio-culturelle et anthropologique de ce type d’écriture dans un contexte spécifique : celui de la moitié des années 50 du XXe siècle, une décennie après la destruction de Varsovie et au seuil du premier « dégel » politique qui marque la fin de la période stalinienne dans l’espace centre-européen en 1956. Nous insistons non seulement sur l’aspect contestataire du jazz qui donne à son transfert vers le tissu romanesque une dimension socio-politique toute particulière. Nous mettons aussi en avant la réflexion anthropologique que le passage de l’enregistrement vinyle, support privilégié du jazz américain de cette époque, à l’écriture romanesque réussit à enclencher chez son auteur. L’article révèle enfin des éléments du processus mémoriel que le transfert semble activer chez Tyrmand, rescapé récent de l’extermination des habitants polonais juifs de la capitale, pour inspirer une écriture individuée, dynamique et sensible, mais dont l’énergie vitale reste irrémédiablement marquée par la perte. This paper is devoted to the Center-european jazz-novel, an intermedial variant of cultural and artistic transfers (see Michel Espagne’s and Daniel Erhardt’s researches on this notion). It focuses on a particularily interesting example of this kind of jazz-novel-writing, Leopold Tyrmand’s novel Zły / The Man With the White Eyes. This novel was published at the very end of the Stalinist period and his author was considered at that time as one of the greatest Polish specialists of jazz. He wrote the book On the Border of Jazz and started the first Polish jazz festival, Jazz Jamboree. The aim of the paper is to question the impact of jazz on the poetics of the After-War Polish novel, but also the social, cultural and anthropological dimension of this kind of writing in the particular context of the 1950s, one decade after the destruction of Warsaw and just before the political « thaw » of 1956 that marked the end of Stalinism in Central Europe. It emphasizes the anti-establishement dimension of jazz and the sociopolitical aspect of its transfer into the novel and also analyses the anthropological consequences of moving from the vinyl, which is the main medium of American jazz reccords at this time, to the medium of the novel. The paper shows as well that the intermedial transfer seems to activate some memory mechanisms that Tyrmand, who survived the extermination of the Polish-Jews inhabitants of the capital city, refuses to point out in a more explicit way. Consequently, the energy of his writing, its dynamics and its sensibility, are irremediably infused with a blue note. mar., 07 avril 2020 13:04:07 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2635 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2640 La critique littéraire a consacré beaucoup de pages à l’étude de la voix dans l’œuvre de Louis-René des Forêts. La nouvelle « Les grands moments d’un chanteur » est souvent lue comme « une allégorie de l’inspiration » (D. Rabaté) et une réflexion métatextuelle sur la littérature, au même titre que les autres nouvelles du recueil auquel elle s’intègre, La Chambre des enfants. L’objectif de cet article est de montrer que cette nouvelle, écrite par un véritable mélomane, gagne à être lue comme une mélofiction, c’est-à-dire une œuvre qui se donne comme une fiction sur la musique, sur ses caractéristiques, et, s’agissant ici d’opéra, sur le rapport de la musique à la voix et au corps. Literary criticism has devoted many pages to the study of the voice in the work of Louis-René des Forêts. The short story "The Great Moments of a Singer" is often read as "an allegory of inspiration" (D. Rabaté) and a metatextual reflection on literature, just like the other short stories of The Children's Room. This article is to show that this short story, written by a true music lover, is worth reading as a melofiction, that is to say a fiction on the music, and, being here opera, on the relationship of music to voice and body. mar., 07 avril 2020 13:04:34 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2640 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2646 Le mouvement de réforme que Gluck insuffle à l’opéra français dans les années 1770 représente un bouleversement tel que le compositeur est rapidement peint comme un génie dramatique des Lumières. Afin de justifier l’utilisation de ce qualificatif, les hommes de lettres des dernières heures de l’Ancien Régime tout comme les critiques et compositeurs du xixe siècle confèrent à l’artiste les traits ordinairement prêtés au génie par les Lumières. Le présent article propose dès lors de se demander en quoi les œuvres parisiennes de Gluck sont observées à travers le prisme de l’aptitude à donner naissance à des idées nouvelles, de la facilité déconcertante avec laquelle il résiste à toute forme de corruption, et de la capacité à édifier le spectateur. The reform movement that Gluck breathed into French opera in the 1770s was such a tremendous upheaval that the composer was then pictured as a drama genius of the Enlightenment period. In order to prove the relevance of this label, the men of letters of he last hours of the old Regime, as well as the critics and composers of the 19th century, endowed the artist with the features usually given to the genius by the Enlightenment. This paper aims to investigate how Gluck’s Parisian works have been assessed according to their capacity to give birth to new ideas, to the composer's disconcerting ability to resist all forms of corruption, and to the part played by these pieces in the edification of the spectator. mar., 07 avril 2020 13:15:23 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2646 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2651 Cet article se propose d’examiner tour à tour les romans Une rue à Moscou (Sivtzev vrajek) de Mikhaïl Ossorguine, Tchevengour d’Andreï Platonov et Le Maître et Marguerite de Mikhaïl Boulgakov. Dans ces fictions de la Russie soviétique aux registres très variés, une place est laissée à la musique. Cette place est parfois ténue, mais souvent révélatrice de la manière dont l’art des sons peut rencontrer la grande Histoire, inscrire sa propre histoire dans celle – plus vaste – des hommes, et ainsi l’explorer, l’interroger, la raconter. This paper aims to investigate the following novels: Quiet street (Sivtzev vrajek) by Mikhail Osorgin, Tchevengour by Andrei Platonov, and The Master and Margarita by Mikhail Bulgakov. Even though these fictional works of Soviet Russia offer various registers, they all involve music to some degree. Whether substantial or not, the part played by music reveals how it may blend into History so as to write its own story within the bigger story of mankind which it ultimately explores, questions and narrates. mar., 07 avril 2020 13:39:37 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2651 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2655 Cet article se propose d’examiner le cycle de mélodies intitulé Lieder der Jugend (1978) du compositeur écossais contemporain John McLeod. L’étude est centrée sur les liens qui se tissent entre Gustave Mahler et John McLeod dans ce cycle de chants. En tenant compte du très fort ancrage de l’œuvre de McLeod dans l’intermédialité et l’interculturalité, cet article entend démontrer que la musique de ce compositeur se caractérise par une très forte dimension narrative, l’intermédialité et l’intertextualité se chargeant de véhiculer la narrativité musicale. C’est ce que nous appelons ici la ‘mise en récit musicale’. L’article décrit d’abord le contexte de l’œuvre, mettant ensuite l’accent sur le point central de cette analyse que sont les contenus discursifs et narratifs du cycle. Enfin, l’examen de substrats intertextuels ainsi qu’une analyse mélodique comparative permettent de mieux cerner le rapport entre les deux recueils de mélodies. This article aims to examine the collection of four songs Lieder der Jugend (1978) written by the Scottish contemporary composer John McLeod. The paper is based on a study of intertextual and intercultural connections between Mahler and Mcleod in this song cycle. Mcleod’s compositions being frequently predicated on intermedial and intercultural references, the article aims to show that John McLeod’s music shows a very strong narrative turn and that intertextuality and intermediality are a means of foregrounding musical narrativity. The study first presents the general background of the work. Then the paper goes on to describe the major aspects of musical narrative and discourse, especially in reference to the nature of the texts set to music. Focusing on musical technique, the two final parts deal with intertextual relationship between Mahler and McLeod. mar., 07 avril 2020 14:50:05 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2655 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2733 La poésie de Lotte Kramer, Britannique d'origine allemande et juive, se fait le plus souvent retour sur une histoire collective et personnelle marquée par les traumatismes et le chaos de la guerre. Tout au long des poèmes surgissent des figures musicales multiples qui, tout en fournissant un ancrage substantiel à la démarche mémorielle, éclairent le rapport spécifique et intime de l'auteur à la musique dont les pouvoirs se dessinent avec clarté. Voix résurgentes de l'enfance, nombreuses œuvres musicales et réminiscences de musiciens (compositeurs ou instrumentistes happés par le destin) se fondent ainsi dans la structure et la texture de l'ensemble, devenant le véritable moteur de l'investigation de soi qui est au centre de l'écriture. The poetry of English-speaking authoress Lotte Kramer, of German-Jewish origin, mostly recaptures a whole collective and individual history stamped with the traumatic and chaotic impact of the war. The poems are teeming with a variety of musical figures that both provide a substantial anchoring for memory and throw light on the specific, intimate relationship between the writer and music whose powers are clearly outlined. Echoing voices from childhood and a number of musical works and images of musicians (either instrumentalists or composers caught by fate) blend into the structure and texture of the poems, turning into the ultimate self-searching device that is at the core of the writing. lun., 18 mai 2020 15:05:20 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2733 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2739 L’enquête policière a souvent surdéterminé la musique comme modèle de cheminement hypothético-déductif, souscrivant implicitement à une très puissante tradition de pythagorisme musical : l’événement musical (le plus souvent une mélodie) serait ainsi un outil à la fois intuitif et rationnel de reconstitution « hypermnésique » du crime. On se propose d’examiner la manière dont ce motif culturel se perpétue et s’infléchit dans des fictions policières telles que Mortal Mischief (2005), de l’auteur britannique Frank Tallis, et Hannibal Rising (2006) de Thomas Harris, qui accordent l’une comme l’autre un rôle essentiel à la musique de Bach. Police inquiry has often considered music as pattern of logical process, according to an ancient tradition of musical pythagorism : musical items (especially tunes) are supposed to be rational as well as intuitive tools of « hypermnesic » reconstitution of crime. This paper tries to analyse how this cultural topic flourishes in crime fictions such as Mortal Mischief (2005), from british novelist Frank Tallis, and Hannibal Rising (2006) from Thomas Harris : both novels give a first-rate importance to the music of Bach. lun., 18 mai 2020 15:05:44 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2739 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2601 Traiter de la présence de la chanson dans le roman aragonien pourrait paraître paradoxal ou secondaire si l’on en reste à la quantité remarquable de poèmes mis en musique par les chanteurs contemporains d’Aragon ou les compositeurs d’aujourd’hui. Les adaptations musicales des textes poétiques touchent une période de production qui commence à partir des années trente, moment où Aragon promeut la chanson, en particulier dans le cadre de la création de la Maison de la Culture, et dans une période qui est aussi celle où Aragon devient romancier. L’analyse de quelques phénomènes textuels, liés aux mentions de chansons dans les romans aragoniens, permettra de saisir le réalisme poétique à l’œuvre dans les productions. Tackling the question of the presence of song in Aragon’s novels may seem paradoxical or unimportant, if one were to limit their analysis to the numerous poems by Aragon to be put into music by contemporary singers – or today’s composers. Musical adaptations of his texts deal with an era of his production which begins in the 1930s, when Aragon advocates for song, particularly with the creation of the Maison de la Culture – and also a moment when he becomes a novelist. The analysis of some textual phenomena, in parallel with the references to songs in his novels, should allow us to grasp the kind of poetic realism at work in Aragon’s productions. lun., 06 avril 2020 09:54:50 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2601 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2607 mar., 07 avril 2020 10:11:22 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2607 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2608 En 1963, 1964 et 1967, dans des entretiens radiophoniques, des critiques, des romans, Louis Aragon et Elsa Triolet évoquent Johnny Hallyday, la star et ses chansons. Leur point de vue est bienveillant, et tranche avec l’opinion alors répandue dans les milieux intellectuels. Comparé au roman de Daniel Rondeau consacré à Johnny, lui-même patchwork de ces avant-textes, les écrits des « LouisElsa » sur Johnny sont des œuvres croisées qui légitiment la star, tout en en faisant matière à littérature. In 1963, 1964 and 1967, in broadcasted interviews, reviews or novels, Louis Aragon and Elsa Triolet wrote about Johnny Hallyday, the star and his songs. Their views on him are always kind, and thus greatly differ from the opinion the so-called « intellectuels » of the time had on the young singer. Read in comparison with Daniel Rondeau’s novel about Johnny, which is itself based on these previous texts, « LouisElsa »’s textual materials about Johnny are intertwined works who give Johnny some legitimacy, while furnishing matter for literary creation. mar., 07 avril 2020 10:11:51 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2608 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2618 Le Roman inachevé est le creuset des premières et des plus durables adaptations en chansons des poèmes d’Aragon. Mais cette œuvre n’est pas seulement du bois dont on fait les chansons : elle fait aussi entendre, à bien des endroits, sa propre bande sonore et tient elle-même un discours sur la chanson : métaphore parfois de la vie, la chanson reçoit les mêmes hommages que le noble chant poétique. Le Roman inachevé is the source of the first and most enduring adaptations of Aragon's poems into songs. But this book is not only wood from which songs are made: it also makes its own soundtrack heard in many places and also holds a speech about the song: sometimes a metaphor for life, the song receives the same tributes as the noble poetic song. mar., 07 avril 2020 10:12:07 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2618 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2622 Par son évocation poétique de l’Île Saint-Louis, dans le poème « chanté » « Quai de Béthune », écrit en hommage à Francis Carco, Aragon montre comment le chant poétique se transmet d’un siècle à l’autre, d’un poète à l’autre, ressuscitant le passé, passant de la nuit au jour, car la poésie « est de lumière, et non pas de ténèbres ». In his poetic evocation of the Ile Saint-Louis perceptible in the « sung » poem Quai de Béthune, which he wrote as a tribute to Francis Carco, Aragon shows how a poetic song can be passed on throughout the centuries, down a whole line of poets, and revive the past, cross the frontier between night and day, for poetry « is not made of darkness but of light. » mar., 07 avril 2020 10:12:19 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2622 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2628 Dans son album de mise en chansons d'Aragon, Ferré propose une véritable interprétation du poète, dans tous les sens : musical, mais aussi linguistique et théâtral. Ferré y déploie comme un Art poétique de son univers de chanteur, en recomposant la matière lyrique matricielle. Il bouscule la temporalité du recueil-source, Le Roman inachevé. Il commence en rétrospection, se suspend sur des vertiges, et s'achève sur une ouverture du présent sur l’avenir. L'analyse détaillée de ses choix d'enchaînements et de transformations met en lumière le reflet propre que Léo Ferré confère aux poèmes d'Aragon. In his album singing Aragon, Ferré proposes a true interpretation of the poet, in all the senses: musical, but also linguistic and theatrical. Ferré deploys there as a poetic Art of his singer universe, recomposing the original lyric material. Recreating the temporality of Le Roman inachevé, its matrix, he begins in retrospection, goes on with kinds of vertigo, and ends on a open link between the present and the future. Precisely analysing his choices of sequences and transformations, this article stresses the specific reflection Léo Ferré gives to Aragon's poetry. mar., 07 avril 2020 10:12:31 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2628 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2715 jeu., 16 avril 2020 15:58:48 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2715 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2720 jeu., 16 avril 2020 16:09:30 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2720 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2723 jeu., 16 avril 2020 16:14:59 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2723 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2728 jeu., 16 avril 2020 16:25:31 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2728 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2729 jeu., 16 avril 2020 16:27:02 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2729