http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=273 Publications de Auteurs David Roche fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=327 Critics have repeatedly focused on the political subtexts of the living dead films of George A. Romero, revealing, notably, how they reflect specific social concerns. In order to determine what makes the zombie movie and the figure of the zombie so productive of political readings, this article examines, first, the classic zombie movies influenced by voodoo lore, then Romero’s initial living dead trilogy (1968-1985), and finally some of the most successful films released in the 2000s. Resorting to a post-structuralist framework including Althusser’s notions of state apparatuses, Foucault’s distinction between subjection and subjectification, and Butler’s analyses of subversive resignification, the author argues that, while the classic zombie is entirely subjected to the master, and thus to the meanings the latter imposes, Romero’s living dead resist and sometimes create meaning, revealing both the contingency of the structures they disrupt and the constructiveness of the identities projected onto them. Resistance, then, is no longer directed at an “unnatural” order, as in the classic zombie movie, but at the “natural” order and is enabled by the contingency and multiplicity associated with the outbreak. The recent trend of zombie movies, whether survival horror or zombedies, confirms the diversity of complex, sometimes contradictory meanings enabled by the figure of the zombie. Les critiques ont énormément insisté sur la dimension politique des films de morts vivants de George A. Romero. Afin de déterminer ce qui, dans le film de zombie et la figure du zombie, permet ces lectures politiques, cet article examine, d’abord, les films de zombie classiques influencés par le vaudou, puis la trilogie initiale de Romero (1968-1985), et enfin les films les plus notables sortis dans les années 2000. En s’appuyant sur un cadre théorique post-structuraliste comprenant les notions d’appareils d’état d’Althusser, la distinction que fait Foucault entre assujettissement et subjectification, et les analyses de Butler sur les possibilités de resignification subversive, l’auteur avance que, tandis que le zombie classique est entièrement assujetti à son maître, et donc aux sens que ce dernier lui impose, les morts vivants de Romero résistent et parfois même créent du sens, révélant à la fois la contingence des structures qu’ils ébranlent et l’artificialité des identités qui leur sont attribuées. La résistance n’est donc plus dirigée contre un ordre « non naturel », comme c’est le cas dans le film de zombie classique, mais contre l’ordre « naturel », et elle est permise par la contingence et la multiplicité associée à l’épidémie. La mode actuelle des films de zombie, qu’ils relèvent du survival horror ou de la comédie, confirme la variété de sens complexes, parfois contradictoires, que permet la figure du zombie. mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 ven., 01 sept. 2023 15:13:53 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=327 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=272 This article focuses on Twin Peaks: Fire Walk With Me (David Lynch,1992), the prequel to the TV series produced by Mark Frost and David Lynch (1990-1991), which represents a turning point in Lynch's filmography. The author argues that the film's aesthetics frustrate viewer expectations, and especially the fan of the TV series, by addressing the issue of the film's relation to the TV series. Special attention is payed to the aesthetics of time passing and to the accumulation of unusual signs in the first part of the film, with reference to Deleuze and Michel Guiomar, and the way they lead the spectator, fan or neophyte, to expect something Fantastic to happen. The article then addresses the spectator's (as well as the director's) paradoxical and perverse relation to the film's main protagonist, Laura Palmer, whose fate is utterly expected but who further engenders frustration as her presence on-screen only underscores her elusiveness as a subject. Cet article s'intéresse à Twin Peaks: Fire Walk With Me (David Lynch,1992), la préquelle à la série produite par Mark Frost et David Lynch (1990-1991), qui représente un tournant dans la filmographie de Lynch. L'auteur soutient que l'esthétique du film vise à frustrer les attentes du spectateur, et notamment du fan de la série télé, en se penchant sur le rapport de filiation que le film entretient avec la série. L'esthétique du temps qui passe (Deleuze) ainsi que l'accumulation de signes insolites (Guiomar) dans la première partie du film amène le spectateur, qu'il soit fan ou néophyte, à s'attendre à une issue fantastique. L'article se penche ensuite sur la relation paradoxale et perverse qu'entretiennent le spectateur (ainsi que le cinéaste) avec Laura Palmer, personnage dont le sort est attendu mais qui n'engendre pas moins la frustration puisque sa présence tant désirée ne fait que souligner son absence en tant que sujet. mar., 21 nov. 2017 15:53:59 +0100 jeu., 31 août 2023 10:36:22 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=272