http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=295 Numéros fr mar., 21 nov. 2017 15:54:11 +0100 jeu., 31 août 2023 12:18:34 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=295 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=297 mar., 21 nov. 2017 15:54:11 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=297 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=301 Il presente articolo propone un quadro generale della situazione della critica letteraria nell'Italia fascista, con i suoi protagonisti e le sue discussioni teoriche, ponendo principalmente il problema delle forme di resistenza che essa ha potuto talvolta rappresentare, anche – e forse soprattutto – nelle sue espressioni più estetiche, erudite ed apparentemente estranee alla questione politica. Viene descritto il modo in cui il dibattito ideologico sull'adesione o meno al fascismo e al suo progetto totalitario si sovrappone al dibattito puramente estetico, al punto di falsare talvolta il significato delle singole voci. Cet article brosse un tableau de l'état de la critique littéraire dans l'Italie fasciste et montre de quelle manière le débat idéologique départageant les intellectuels sur la question de l'adhésion au régime se superpose au débat strictement esthétique, faussant parfois considérablement les prises de parti des uns et des autres. Il tend aussi à démontrer que ce qui a longtemps été considéré comme un « exil intérieur » de la part de certains hommes hostiles au fascisme, qui produisirent d'excellents ouvrages de critique littéraire pendant le Ventennio mais ne s'opposèrent pas ouvertement au régime, peut être considéré comme une forme de résistance. Il s'agissait, en effet, de résister à la tentative de lecture totalitaire de la littérature mise en œuvre par le régime, en pratiquant l'exercice de la liberté dans une analyse des textes littéraires sérieuse, précise et à contre-courant des idées dominantes. This article is about literary criticism as a possible form of resistance to Fascism in Italy, even when – or, maybe, especially when – it doesn't deal with Politics at all. It describes the theoretical debate that often hid an ideological controversy between critics who shared the fascists' interpretation of literature, and those who, on the contrary, wanted to avoid any totalitarian reading and use of their beloved literary texts. mar., 21 nov. 2017 15:54:11 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=301 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=303 Victor Klemperer (1881-1960), philologue juif allemand, spécialiste des Lumières françaises de 1920 à 1933 titulaire de la chaire de romanistique à l’Université Technique de Dresde, est devenu, peu après la publication de ses journaux en 19991 et leur traduction en français parue en l’an 20002, l’emblème de la clairvoyance, de la pertinence et de la résistance face au langage nazi. Le journal qu’il va tenir assidûment pendant toutes les années du nazisme devient un espace subversif d’écriture résistante dont le propos qui suit souhaite montrer quelques caractéristiques qui rendent compte du fait que, même si les tentatives de musellement sont nombreuses et souvent décourageantes, certaines stratégies de résistance visant à échapper à l’emprise pernicieuse de la langue nazie ne sont pas impossibles. Résister n’a pas seulement été pour Victor Klemperer une attitude psychologique ; il a aussi voulu en faire un acte éthique, une véritable lutte de l’esprit et de la réflexion critique contre la tyrannie sanguinaire des lois raciales et le triomphe de la seule force. Son principe de résistance va consister à attaquer l’inhumain à sa source, c’est-à-dire à s’en prendre à la langue par et dans la langue elle-même en gardant toujours à l’esprit la recherche d’un parler vrai, juste et précis. Victor Klemperer (1881-1960) was a Jewish philologer from Germany and a specialist of the French Enlightenment. From 1920 to 1933 he was a professor at the Technical University of Dresden. After the publication of his private journals in 1999 and their translation into French in 2000, he became the symbol of clairvoyance, perspicacity and resistance against the language of the Nazis. His journals, which he kept up very faithfully during the period of Nazism, were a subversive space of expression. Our purpose is to analyse the many characteristics of this subversive form of writing. Although it was very difficult to escape the domination of Nazi discourse, it was not impossible to resist. For Victor Klemperer, to resist consisted not only in a psychological attitude; he also conceived of it as an ethical act, a true struggle of the spirit involving a critical reflection aimed at the violence of the racial laws and the domination of brute force. His aim was to attack inhumanity at its source; in other words, to do battle with language by and in that very language while holding all the while to the necessity of maintaining an authentic, precise and truthful position of enunciation. mar., 21 nov. 2017 15:54:11 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=303 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=305 Zu untersuchen in diesem Beitrag ist, welche formalen und funktionalen Merkmale in Victor Klemperers Tagebuchaufzeichnungen Ich will Zeugnis ablegen bis zum letzten: Tagebücher 1933–1945 auszumachen sind. Nach einer Auseinandersetzung mit der Beziehung zwischen Trauma und Selbstverschriftung sowie mit dem produktionsgeschichtlichen Entstehungszusammenhang der Tagebücher soll der Blick auf die Funktionen von Klemperers Schreibtätigkeit gelenkt werden. In diesem Zusammenhang gilt das Interesse drei dominanten Funktionskomplexen: ‚Zeugenschaft‘, ‚Selbstbewahrung‘ und ‚Autotherapie‘. Diese dreifache Schreibmotivation des deutsch-jüdischen Romanisten zeichnete sich durch den Bewältigungsversuch der allmählichen Ausgrenzung und der Todesangst aus. Die textuelle Selbstinszenierung des Ichs ist der performative Aspekt des Tagebuchführens, der als symbolische Handlung auch immer einen sozialen Akt darstellt. Klemperers Tagebuchschreiben spielte im Dritten Reich eine nicht zu unterschätzende psychologische Rolle für seine persönliche Widerstandskraft gegen den Nationalsozialismus und für sein Überleben im Holocaust. This contribution sets out to investigate the formal and functional characteristics of Victor Klemperer‘s Third Reich Diaries I Will Bear Witness. After an introductory discussion of the relation between trauma and self-writing and a brief description of the textual genetic context of his diary entries, I will turn to the performative functions of Klemperer’s writing under Nazi rule. In this regard, the article will focus on three dominant functional axes, around which his diaries revolve: ‘Testimony’, ‘Self-Redemption’, and ‘Self-Therapy’. This three-fold functional structure is highly indicative of the author’s effort of trying to come to terms with his marginalization and constant fear of death. The idea of the performative act of writing – of writing oneself – passes beyond the textual framework, by focusing, on the one hand, on the writing itself but also, on the other hand, on the effects of writing which constitute the subject Victor Klemperer in the Third Reich. His diary writing played an important psychological role for his personal resistance against National-Socialism and his survival during the Holocaust. mar., 21 nov. 2017 15:54:11 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=305 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=307 La perte des Provinces de l’est allemandes en 1945 a été à l’origine d’une abondante littérature exprimant la révolte, le deuil et l’interrogation sur le passé allemand. Cet article analyse quelle place et quelles formes occupe dans cette littérature le discours autoritaire du IIIe Reich qui a fait l’objet d’analyses scientifiques nombreuses. Ceci amène à constater que ce discours apparaît toujours comme un élément pernicieux, venu de l’extérieur des régions considérées et plaqué sur les particularismes locaux qu’il corrompt à la fois par son agressivité et l’uniformisation imposée, et qu’il est finalement responsable de la disparition des Provinces de l’est. C’est souvent par un mélange d’ironie et de tragique que les auteurs dénoncent sa volonté de puissance en lui opposant un autre discours, en soulignant ses outrances et en jouant avec le recul du temps. The loss of the German east provinces in 1945 marked the beginning of a multiple literature expressing the rebellion, the grief/mourning and questioning of the German past. This article analyses which place and forms the authoritarian speech of the third Reich (which became the object of numerous scientific examinations) occupies in the literature. This leads to the realization that this speech always appears to be a harmful element which came from outside and was pressed/stamped upon local peculiarities which it corrupts by its aggressive manner as well as its imposed standardization and that it is responsible for the disappearance of the East provinces in the end. Often enough it’s by a mixture of irony and tragic moment that the authors deny its will power when they oppose another speech to it, when they mark its exaggerations and when they finally play with the passing of time. mar., 21 nov. 2017 15:54:11 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=307 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=308 Lorsqu’en mars 1938, les troupes franquistes pénètrent sur le territoire catalan, l’une des priorités de Franco sera d’abroger le Statut d’Autonomie de la Catalogne par une loi datée du 5 avril 1938. La Catalogne va alors connaître l’une des périodes les plus tragiques de son histoire ; les premières années du régime se caractérisent, en effet, par une politique anticatalane très dure. Les représailles franquistes sont massives et systématiques. Cependant, parallèlement aux exécutions et aux emprisonnements, commence aussi une large répression culturelle. Il s’agit de réduire à néant l’identité catalane en s’attaquant à la langue et aux diverses expressions de la culture. Un important dispositif réglementaire est à l’origine de ce que les historiens qualifieront de « véritable génocide culturel ». Cet article tente de préciser les domaines d’application de ces textes et de montrer comment ces mesures légales, en devenant des instruments politiques au service du pouvoir autoritaire, permettent la persécution de la langue catalane et réduisent son terrain d’influence en l’éliminant de la vie publique. When in March 1938, the Francoist troops entered the Catalan territory, one of Franco’s priorities, was the abrogation of the Statute of Autonomy of Catalonia through a law passed on 5th April 1938. Catalonia then experienced one of the most tragic periods of its history; in the first years, the regime displayed a very severe anti-Catalan policy. The Francoist retaliates were massive and systematic. In line with the executions and the imprisonments, a wide cultural repression also started. The main objective was wiping out the Catalan identity, attacking the language and the different expressions of culture. An important set of laws and regulations are in the origin of what historians qualify as “true cultural genocide”. This article attempts to clarify the fields of application of these texts and shows how these legal measures, becoming political instruments at the service of the authoritarian power, allowed the persecution of the Catalan language and limited its influence by eliminating it from the public life. mar., 21 nov. 2017 15:54:12 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=308 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=310 Le discours franquiste se caractérisait par l‘affirmation d’un nationalisme unitaire. Malgré l’influence des droites catholiques et la phraséologie empruntée au phalangisme, il était avant tout pragmatique et se limitait à légitimer une guerre et un pouvoir. L’Aragon, comme les autres régions d’Espagne, subit ce discours érigé en propagande et mis en scène par l’organisation syndicale unique, les cadres du régime et, bien entendu, par le Caudillo en personne lors de ses visites théâtrales en terres d’Aragon.Bien que le discours unitariste franquiste rejetât division et séparatisme associés aux particularismes régionaux, il ne put nier la diversité des terres et des peuples d’Espagne. Confronté aux réalités, Franco, pour le moins pragmatique, ne nia pas les spécificités locales jugées bénignes. Il sut même, le cas échéant, les instrumentaliser. Il n’en reste pas moins vrai que la propagande franquiste et une indubitable répression mirent à mal une conscience identitaire authentique. L’Aragon, il est vrai, ne possédait pas le patrimoine différentiel de certaines nationalités périphériques. Le régionalisme aragonais d’avant-guerre avait été par ailleurs essentiellement élitiste et donc très minoritaire. Dans un contexte répressif, rien d’étonnant à ce que le discours différentiel fût en Aragon pratiquement inexistant jusqu’à la fin des années 60 et réservé, dans le meilleur des cas, à des élites intellectuelles et bourgeoises proches du régime ou inféodées à ce dernier. Ce ne fut que dans les années 70, dans une atmosphère de fin de règne, qu’eurent lieu les premières manifestations populaires montrant un intérêt sensible pour le fait régional. Dans une Espagne qui réclamait des changements politiques, l’Aragon finit par suivre une dynamique déjà amorcée par les nationalités périphériques. Les luttes contre le transvasement des eaux de l’Èbre et l’installation de centrales nucléaires sur le territoire régional ainsi que le sentiment, chez certains Aragonais, de vivre dans une région humainement et économiquement spoliée allaient constituer un creuset où, sous l’impulsion d’élites intellectuelles et de partis politiques encore illégaux, allait « se façonner » une conscience régionale. Face aux changements apparemment irréversibles, certains cadres du régime et une droite opportuniste tentèrent de composer, se contentant dans bien des cas d’encourager une régionalisation purement technique voulue par le régime. L’opposition antifranquiste multiforme, mais dominée par les tendances marxistes, tout en se défendant de toute visée séparatiste, adopta, quant à elle, un discours éminemment politique où un Aragon victime, colonisé, exploité, pillé par le grand capital et un pouvoir autoritaire et centralisé, ne pouvait trouver son salut que dans un changement de régime et par l’acquisition d’une réelle autonomie. Franco’s speech was characterized by an insistance on unitary nationalism. Despite the influence of the Catholic right and the phraseology borrowed from falangism, he was above all a pragmatist and contented himself with legitimizing a war and a power. Aragon, like the other regions of Spain, was subjected to this speech, established as propaganda and adopted by the single trade-union organization, the officials of the regime and, of course, by the Caudillo in person during his dramatic visits to Aragon.Although Franco’s unitary speech rejected the separatism and division associated with regional characteristics, he could not deny the diversity of the lands and peoples of Spain. Confronted with these realities, pragmatic Franco did not deny the local specificities which he considered acceptable. When necessary, he was even able to instrumentalize them. It is nevertheless true that Francoist propaganda and undeniable repression undermined a genuine sense of identity. Aragon, indeed, did not have the differential heritage of certain peripheral nationalities. Pre-civil war Aragonese regionalism was moreover essentially elitist and therefore embodied in a minority. It is no wonder that, in a repressive environment, differential speech was virtually non-existent in Aragon until the end of the 60s and was, at best, found only among intellectual and bourgeois elites close to the regime or subservient to it.It was only in the 70s, when Franco's power was waning, that the first popular demonstrations that revealed a notable interest in the regions took place. In a nation which demanded political change, Aragon eventually followed the lead of a movement launched by peripheral nationalities. The struggle against the transfer of water from the Ebro and the building of nuclear plants on the regional territory as well as the feeling, among some Aragonese people, of living in a region humanely and economically despoiled were to be the crucible in which, following the lead of the intellectual elites and the still illegal political parties, regional consciousness was going “to be shaped”.Faced with apparently irreversible changes, some officials of the regime and an opportunistic right tried to compromise, and in many cases encouraged the purely technical regionalization which the regime called for. As for the multiform anti-Franco opposition (dominated by Marxists) while denying any separatist aim, it adopted a very political rhetoric which presented Aragon as the colonized victim, exploited and plundered by capitalists and the authoritarian and centralized power, which could find safety only in a change of regime and by the acquisition of true autonomy. mar., 21 nov. 2017 15:54:12 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=310 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=311 Après des années d'assoupissement et de léthargie, le théâtre est amené à jouer un rôle non négligeable pendant la Guerre d'Espagne ; il recouvre une vigueur nouvelle et trouve l'occasion de créer un répertoire original, tout en tentant de reconquérir un public populaire. Cet article nous invite à découvrir deux pièces de ce théâtre d'urgence, La Conquista de Madrid, de César M. Arconada, et Sombras de héroes, de Germán Bleiberg, des œuvres pleinement représentatives du théâtre de guerre — ce théâtre politique proche de l'Agit-prop, écrit dans l'urgence du combat —, mais qui font aussi entendre une voix différente et poétique. Elle montre que propagande et renouveau ne sont pas (nécessairement) antagoniques. After years of drowsiness and lethargy, the theatre was going to play quite an important role during the Spanish civil war; it found a new vigor and had the opportunity to create an original repertoire while trying to reconquer a popular audience. In this article we shall discover two of these plays, La Conquista de Madrid by César M. Arconada, and Sombras de héroes by Germán Bleiberg which are both highly representative of war theatre − this political theatre close to Agit-prop, written in the haste of the struggle − and also offering a different and poetical voice, showing that propaganda and revival are not (necessarily) antagonistic. mar., 21 nov. 2017 15:54:12 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=311 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=313 La manipulation de l’histoire par le pouvoir peut avoir de terribles conséquences sur la définition de l’identité propre, en particulier dans le cas de conflits internes ou d’héritages coloniaux. Les stratégies de résistance sont nombreuses, notamment dans le champ artistique, comme en témoigne la récente multiplication de fictions métahistoriques, qui se distinguent en cela qu’elles exhibent le processus d’écriture de l’histoire. Le contexte espagnol n’échappe pas à la règle, comme le montre le cas du théâtre, où des auteurs tels que José Sanchis Sinisterra, Albert Boadella, Jerónimo López Mozo, Manuel Martínez Mediero ou Juan Mayorga, s’efforcent de mettre en scène l’instrumentalisation politique de l’histoire – du franquisme et de la Conquête et de la Colonisation de l’Amérique notamment – pour mieux en dénoncer les travers et proposer un autre discours sur l’histoire, tant au niveau de son contenu que de sa construction formelle. The manipulation of history by political power can have terrible consequences on the self-definition of identity- more particularly in the case of internal conflicts or colonial legacy. Strategies of resistance are numerous, especially in the artistic field, as the recent multiplication of meta-historical fictions shows. Such fictions deal with the process of the writing of history. The Spanish context follows such a rule, as its contemporary drama exemplifies: authors such as José Sanchis Sinisterra, Albert Boadella, Jerónimo López Mozo, Manuel Martínez Mediero or Juan Mayorga stage the political instrumentation of history – with a focus on historical periods of the Francoism, and of the Conquest and Colonization of America – to highlight its faults and offer another type of discourse on history, on both its contents and form. mar., 21 nov. 2017 15:54:12 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=313 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=315 This paper is related to research about censorship in Brazilian stage plays. The plays studied belong to the ‘Archive Miroel Silveira’, a collection of theatre censorship processes, conducted in the State of São Paulo, Brazil, from 1925 to 1970. The research results provided a quantitative overview in relation to each form of censorship that allowed us to draw conclusions about the characteristics and applications of this censorship, according to the social or political context. However, in this study, other dimensions of censorship were uncovered, giving us an insight into the tactical use of popular beliefs. The unique history of one play, written by Joracy Camargo, caught our attention because, having been staged for over forty years, and although at times subjected to cuts, it was periodically performed in its uncensored form. Furthermore, its plot revolved around idealised figures in Brazilian culture, defying censorship intervention. Consequently, it became the focus of our research, and the observations of its circumstances enlightened us about censorship strategies in dealing with the established culture and its imaginary figures. This article intends to share our findings about censorship activities in which figures of the ‘social imaginary’ or the social context in general, have a central role in stage plays. Cet article est lié à une recherche sur les mots censurés dans le théâtre brésilien. Les pièces théâtrales étudiées appartiennent à l’Archive Miroel Silveira, un ensemble de processus de censure théâtrale, conduit dans l'État de São Paulo, au Brésil, de 1925 à 1970. Ces études ont réussi à dessiner un panorama quantitatif, par rapport à chaque type de censure, qui nous a permis de tirer des conclusions sur les particularités de la censure et ses mobilisations, en fonction du contexte social ou politique. Néanmoins, avec ces études, d’autres dimensions de la censure ont été perçues, nous informant sur son utilisation tactique de croyances populaires. La trajectoire particulière d’une pièce écrite par Joracy Camargo a attiré notre attention, car elle a été représentée pendant plus de quarante ans, et elle a été, parfois, entièrement autorisée, et, d'autres fois, soumise à des coupures. En outre, l'intrigue est construite autour de figures idéalisées dans la culture brésilienne, défiant l’intervention des censeurs. Par conséquent, elle est devenue un centre d’exploration, et les observations de ses circonstances nous ont éclairées sur les stratégies de la censure dans le traitement de la culture établie et de ses figures imaginaires. Cet article se propose de partager nos découvertes sur les activités de la censure lorsque les figures de l’imaginaire social, ou le contexte culturel général, ont un rôle central dans des pièces de théâtre. mar., 21 nov. 2017 15:54:12 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=315 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=318 Avec le triomphe de la Révolution en 1959 s’est imposé un nouvel ordre social, politique et économique, mais aussi une nouvelle mythologie centrée sur la figure imposante et charismatique de Fidel Castro. Incarnant la Révolution, il est devenu le héros d’un ‘grand récit’ épique qui organise autour de lui un système de représentations qui en fait très tôt un personnage de légende, un mythe vivant. C’est contre ce système de représentations que s’élèvent les auteurs dissidents qui, dans leurs œuvres de fiction, entreprennent de dénoncer le régime en prenant pour cible le dirigeant cubain. S’emparant de cette figure fondatrice de l’histoire cubaine et de cette icône internationale qu’est le Líder Máximo, ils en font un personnage littéraire autour duquel ils élaborent des représentations négatives, une ‘légende noire’.S’appuyant sur l’étude de textes et d’auteurs contemporains comme Guillermo Cabrera Infante, Reinaldo Arenas, Zoé Valdés, Carlos Eire, Amir Valle et Abilio Estévez, ce travail analyse le processus de déconstruction littéraire de la figure de Fidel Castro opéré dans la littérature dissidente cubaine et interroge les stratégies mises en œuvre par les auteurs dissidents pour dénoncer un régime et revendiquer une légitimité face à un pouvoir avec lequel ils sont engagés dans un conflit autant politique que symbolique. With the victory of the Cuban Revolution in 1959 a new social, political and economic order was instituted, as well as a new mythology centred on the impressive and charismatic figure of Fidel Castro. As an embodiment of the Revolution, Castro became the hero of a great epic narrative in which he stands, at the heart of a system of representations, as a legendary character and a living myth. Dissident writers have surged up against this system of representations: in their works of fiction they aim to denounce the regime by targeting the Cuban leader. They appropriate this founding figure of Cuban history, and turn the international icon of the Líder Máximo into a literary character around which they construct negative representations, namely a sort of « Black Legend ».Based on the analysis of fictional works by such contemporary authors as Guillermo Cabrera Infante, Reinaldo Arenas, Zoe Valdés, Carlos Eire, Amir Valle and Abilio Estévez, this dissertation studies how the figure of Fidel Castro is deconstructed in dissident Cuban literature. We explore the strategies deployed by dissident writers to denounce the regime and assert their legitimacy in confronting it both politically and symbolically for more than sixty years. mar., 21 nov. 2017 15:54:12 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=318 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=320 Espaces de multiples confins, les régions selvatiques du Chiapas (au Mexique) et de l’Ixcán (au Guatemala) feront, à la fin du xxe siècle, l’expérience de la guerra sucia, cette sale guerre menée entre oubli et affrontement contre les populations indigènes, une sale guerre et sa cohorte de massacres, de déplacements, de déchirures toutes bercées par une rhétorique de l’écrasement. A l’expérience de la guerre, répondra tant bien que mal celle de la résistance, l’expérience de l’insurrection des corps, de la désobéissance des mots. Avec Latitud de la flor y el granizo, essai publié en 1988 par Mario Payeras, le fondateur au Guatemala de l’Ejército Guerrillero de los Pobres, et la production littéraire plus hétérogène (publiée entre 1994 et 2001) du Subcomandante Marcos, porte-parole de l’Ejército Zapatista de Liberación Nacional, nous disposons de deux sources convergentes qui nous disent un choix, une impertinence : le choix de l’écriture. C’est que le pouvoir du dire – inventif, non assigné, débordant –, au demeurant hétérodoxe au sein des productions dogmatiques des guérillas, interviendra comme un biais susceptible de faire face à la corruption de l’autorité.Matériaux de la lutte dont on pourra aussi éprouver la résistance, utopie et poésie s’offrent ici comme des alternatives exemplaires à la rhétorique antipolitique et au silence qui accompagnent la barbarie. Lieux extraordinaires du langage et de la pensée, hors lieux nocturnes et vagabonds, utopie et poésie constituent le territoire d’ancrages et de litanies, de glissements idéels et de désirs, celui d’une résistance ouverte sur l’horizon éthique, le lieu commun aux Justes… Notre perspective s’attache à démontrer comment, face à la brutalité du réel et contre les discours autoritaires, insurrection poétique et dissidence utopique veillent à refondre véritablement le discours d’autorité en suivant le merveilleux modèle d’une Nature réinventée. Spaces of shared memories and geographical limits, the forest regions of Chiapas (Mexico) and Ixcán (Guatemala) were, at the end of the 20th century, to undergo the painful experience of guerra sucia, an underground war against native communities; a war fed by forgetting and crushing and settled in rhetoric set in a context of oppression. With Latitud de la flor y el granizo, the essay published in 1988 by Mario Payeras, founder in Guatemala of the Ejército Guerrillero de los Pobres, and the heterogeneous corpus of the texts (published between 1994 and 2001) constituted by the Ejército Zapatista de Liberación Nacional and its then famous Subcomandante Marcos, we can explore two convergent sources that both expose a choice, an impertinence: the choice to write. In this article, we make the assumption that the power of writing, by transfiguring the universe of speech, then engaged in the double nonalignment of utopia and poetry, will constitute a dignified way to face the corruption of authority.Consequently, both utopia and poetry, as forms of dissidence and dissonance, present themselves as exemplary alternatives to the anti-political rhetoric and silence that accompany barbarity. Extraordinary places made up of language and thought, nocturnal and roving spaces, utopia and poetry embody the territory of political anchorage and litany, the land of a resistance opening up to an ethical horizon.We propose to show how, in the face of real brutality and authoritative discourses, writing spreads itself entirely out through the renovation of utopian dissidence and poetical insurrection, seeking to deeply reestablish a sense of political authority following the marvelous model of a re-invented Nature. mar., 21 nov. 2017 15:54:12 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=320 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=323 Cet article présente le cas de la résistance au processus de dilution que le gouvernement britannique met en place au cours des années 1915 et 1916 dans les usines de Glasgow afin d'organiser au mieux l'appareil de production au service de l'industrie de guerre. Le gouvernement a recours à un arsenal législatif pour parvenir à ses fins, n'hésitant pas à emprisonner les responsables syndicaux ou à leur imposer des mesures d'éloignement et à censurer la presse. Ce court épisode de l'histoire du mouvement ouvrier écossais oppose les ouvriers à l'État, à leurs employeurs et aux représentants officiels de leurs syndicats. Bien qu'il se solde par un échec, cet épisode de résistance est une étape importante de la prise de conscience par la classe ouvrière de sa capacité d'action politique. This paper presents the case of the resistance to dilution in workshops in and around Glasgow in 1915 and 1916. Dilution was devised by the British government as a way of reorganising the means of production in order to better suit the requirements of the war industry. The government resorted to several Acts of Parliament to implement dilution, censor the press and jail and/ or deport local shop stewards who engaged in a fierce movement of resistance. This short episode of the working class movement in the West of Scotland opposed the shop stewards not only to the British government and their employers but also to their official union representatives. Although it proved to be a failure, the resistance against dilution was one of a series of industrial disputes which were instrumental in establishing the Scottish working class as a political force. mar., 21 nov. 2017 15:54:12 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=323 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=325 The need to gain and maintain general acceptance for the waging of a war in which casualties would reach unimaginable heights involved what was no doubt the most ambitious propaganda campaign in British history, mobilizing politicians, intellectuals, feminists, trade union leaders and popular heroes such as the music hall stars. It is the relation of popular song with the war propaganda which will be the main subject of our paper, through the study of a large corpus of contemporary songs.We will argue that this form of propaganda through song was essential to the successful construction of a patriotic consensus, in particular because it could speak to a mass audience who were often wary of declarations coming directly from the moneyed classes. However, contrary to the standard image of music hall songs, jingoism disappeared rapidly once the war had become a war of attrition, to be replaced by hopes for the end of the war and a return to normal living.The tradition of music hall had long included a capacity to deal with the everyday life and sufferings of ordinary people, and this is evident in some of the wartime songs, almost all of them forgotten today. Resistance to war priorities was possible because of the links of the singers with their audience, and the shared opposition to some of the ruling class’s values. It was almost never direct resistance to the war project, but often to the price paid by ordinary people and the absolute lack of priority given to their needs. These voices of dissent were strictly limited by the “respectability” of music hall theatre owners, and their need not to alienate sections of their audience, but were nevertheless present in music hall songs, though less prominent than in the “trench songs” written and sung by the soldiers themselves. In the last part of the paper we will look at the sarcastic and disillusioned dissent in soldiers’ songs. La Grande Guerre fut l’occasion de la plus grande campagne de propagande de l’histoire de la Grande-Bretagne, campagne qui mobilisa les hommes politiques, les intellectuels, les dirigeants syndicaux, les féministes, tout comme les héros populaires qu’étaient les vedettes du music-hall. Le lien du music-hall avec cette propagande constitue le thème majeur de notre contribution, à travers l’étude d’un grand corpus de chansons de l’époque. Nous considérons que le rôle de cette propagande chantée fut primordial dans la construction d’un consensus patriotique, du fait qu’elle pouvait communiquer avec un public populaire souvent méfiant à l’égard des déclarations émanant des élites. Pourtant, et contrairement à ce que suggère l’image habituelle d’un music-hall va-t-en-guerre, les chansons guerrières disparurent rapidement, une fois la guerre enlisée. Elles furent remplacées par des chansons qui rêvaient de la fin du conflit et du retour à la normale.Le music-hall était un genre qui avait toujours su traiter de la vie quotidienne et des souffrances ordinaires du peuple, et ceci continua durant cette guerre. Une résistance aux priorités guerrières était possible car les chanteurs venaient du même milieu que leur public et partageaient une opposition à certaines des valeurs de l’élite. Il ne s’agit pas, en général, d’une opposition à la guerre en tant que telle, mais au prix excessif payé par les gens ordinaires.Les espaces de contestation étaient toutefois fortement limités par le besoin de ‘respectabilité’ des gérants des théâtres et leur besoin de n’offenser personne, et bien moins manifestes que dans les chansons de soldat, inventées par les troupes dans les tranchées. mar., 21 nov. 2017 15:54:12 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=325 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=327 Critics have repeatedly focused on the political subtexts of the living dead films of George A. Romero, revealing, notably, how they reflect specific social concerns. In order to determine what makes the zombie movie and the figure of the zombie so productive of political readings, this article examines, first, the classic zombie movies influenced by voodoo lore, then Romero’s initial living dead trilogy (1968-1985), and finally some of the most successful films released in the 2000s. Resorting to a post-structuralist framework including Althusser’s notions of state apparatuses, Foucault’s distinction between subjection and subjectification, and Butler’s analyses of subversive resignification, the author argues that, while the classic zombie is entirely subjected to the master, and thus to the meanings the latter imposes, Romero’s living dead resist and sometimes create meaning, revealing both the contingency of the structures they disrupt and the constructiveness of the identities projected onto them. Resistance, then, is no longer directed at an “unnatural” order, as in the classic zombie movie, but at the “natural” order and is enabled by the contingency and multiplicity associated with the outbreak. The recent trend of zombie movies, whether survival horror or zombedies, confirms the diversity of complex, sometimes contradictory meanings enabled by the figure of the zombie. Les critiques ont énormément insisté sur la dimension politique des films de morts vivants de George A. Romero. Afin de déterminer ce qui, dans le film de zombie et la figure du zombie, permet ces lectures politiques, cet article examine, d’abord, les films de zombie classiques influencés par le vaudou, puis la trilogie initiale de Romero (1968-1985), et enfin les films les plus notables sortis dans les années 2000. En s’appuyant sur un cadre théorique post-structuraliste comprenant les notions d’appareils d’état d’Althusser, la distinction que fait Foucault entre assujettissement et subjectification, et les analyses de Butler sur les possibilités de resignification subversive, l’auteur avance que, tandis que le zombie classique est entièrement assujetti à son maître, et donc aux sens que ce dernier lui impose, les morts vivants de Romero résistent et parfois même créent du sens, révélant à la fois la contingence des structures qu’ils ébranlent et l’artificialité des identités qui leur sont attribuées. La résistance n’est donc plus dirigée contre un ordre « non naturel », comme c’est le cas dans le film de zombie classique, mais contre l’ordre « naturel », et elle est permise par la contingence et la multiplicité associée à l’épidémie. La mode actuelle des films de zombie, qu’ils relèvent du survival horror ou de la comédie, confirme la variété de sens complexes, parfois contradictoires, que permet la figure du zombie. mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=327 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=329 mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=329 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=330 Est-il possible que les représentations visuelles d’un texte ne soient pas seulement transposition d’images et d’effets visuels présents dans la matière verbale, mais aussi jeu sur cette « zone de réserve de l’identité du texte », qui relève du non verbal et du non verbalisé ? En effet, même chez des poètes comme Keats et Tennyson, dont l’écriture est très souvent qualifiée de visuelle, il est des silences, des percées du secret ou de la suggestion. Or la façon dont les illustrateurs ont rendu compte de ce vide textuel semble être une piste pour comprendre ces zones intimes du texte et appréhender également la façon dont, comme toute lecture peut-être, la représentation cherche à combler le vide, à révéler le secret du texte. Jeu entre le creux et le plein, le rapport entre texte et illustration révèle une dynamique particulière : au caractère éminemment visuel et graphique que peut revêtir l’espace du non dit et de l’intime en poésie répond la matérialisation dans la représentation visuelle d’un indicible. Au blanc de la page ou au signe de ponctuation répond l’image offerte au spectateur. L’hypothèse serait alors que les intimités du texte peuvent prendre corps dans le visuel, l’illustration disant la suture et mettant au jour, peut-être au corps défendant du texte et du poète, l’intime. Nous voudrions interroger cette modalité de surgissement des intimités du texte dans le champ visuel. Could visual representations of a text not only transpose the images and visual effects it contains but also play on what is left unsaid, on the non-verbal? For, even in the poetries of Keats and Tennyson, so often defined as “visual”, there are zones of silence, secrecy and suggestion. The way illustrators accounted for textual voids seems to be an element enabling us to understand the intimacies of the text. We could indeed see how visual representations, as other forms of reading maybe, aim at filling this void, at disclosing the secrets of the text. The word and image relationship has an interesting dynamics: the very visual dimension of the unsaid in the poetic text is materialized in the visual representation of what is unspeakable. Blanks and punctuation marks are turned into an image given to the spectator’s eye. Our hypothesis would therefore be that textual intimacies could take shape in illustration, as it shows the suture and reveals, maybe against the text and the poet’s will, the intimate. mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=330 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=332 Les Nouvelles Exemplaires cervantines (1613) sont un recueil particulièrement adapté pour l’étude de ce que, grâce aux espaces vides disséminés en son sein, le texte révèle sur l’acte qui l’a produit, rend visible de son fonctionnement et de son organisation. Ces blancs semblent donner à voir les logiques qui ont présidé à l’élaboration d’une œuvre qui relève le défi d’être un recueil cohérent, non décousu malgré son caractère fragmentaire, son refus de la structure encadrante de la novella italienne. Et ce, qu’ils soient typographiques, dans les vides des passages d’une nouvelle à une autre, narratifs dans les ellipses, les omissions, les trous soulignés ou non par les énonciateurs ou encore rhétoriques grâce aux figures de la réticence. Ces lieux sont aussi une invitation faite au lecteur à devenir co-créateur du texte, à faire d’une absence une présence, à percer le secret contenu dans l’œuvre promis dès le prologue par le nouvelliste. Cervantes’Novelas Ejemplares (1613) is a collection of short stories that seems particularly adapted for studying what the text reveals of its writing and structure, thanks to its empty spaces. These white spaces let see the logics that have guided the construction of a text that responds to the challenge of being a coherent collection, despite its fragmentary nature and rejection of the structure of the Italian novella. And this, in the typographical whites (in the voids of the steps of a novel to another), in the narrative gaps (with the ellipsis, the omissions) and in the rhetorical silences of reluctance. These places are also inviting the reader to become co-creator of the text and discover the secret of the work, following the invitation of the novelist in the prologue. mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=332 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=334 Le Tratado de las ocho questiones del templo (1552) de Juan de Vergara est considéré comme l’ouvrage fondateur de la critique historique en Espagne. Si l’on s’intéresse à la genèse de ce texte et aux traces qu’il en conserve, on perçoit que Vergara l’a sans doute conçu avec davantage d’ambition. Fruit de l’intimité avec le duc de l’Infantado, Vergara donne une véritable leçon d’humanisme dans cet échange épistolaire dont il fait un traité. Au delà des mises en garde contre une érudition stérile, au delà des consignes qui encadrent la pratique de la philologie, le traité dévoile, dans l’intimité de sa mise en texte et de sa mise en livre, le dessein de son auteur. Dans la totalité de sa réponse à la lettre du duc de l’Infantado, Juan de Vergara indique à cet homme comment acquérir et conserver une dignité en accord avec son état. Ce faisant, il ouvre l’humanisme philologique et les pratiques sur lesquelles il repose à la question de l’harmonie du corps politique. The Tratado de las ocho questiones del templo (1552) by Juan de Vergara is considered as the founding work of Spanish historical criticism. If we look at the genesis of the text and the marks it still bears of its conception, we discover that Vergara’s ambition must have been even higher. He turns this correspondence into a treatise and a true lesson in humanism as the fruit of his intimacy with the Duke of the Infantado. Beyond warnings against sterile forms of erudition and instructions for the practice of philology, the treatise displays his author’s design in its textual and material arrangement as a book. In his answer to the Duke’s letter, Juan de Vergara explains to him how to acquire and keep a dignity in keeping with his rank, and opens philological humanism and its practices to the question of the harmony of the body politic. mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=334 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=337 mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=337 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=339 mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=339 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=341 mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=341 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=342 mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=342 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=344 mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=344 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=346 mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=346 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=347 mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=347 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=349 mar., 21 nov. 2017 15:54:13 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=349