http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3063 Index terms fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3321 Le point de départ de cet article a pour paysage la dramaturgie philosophique et affective exposée par Michel Tournier dans la fin de son ouvrage Vendredi ou la vie sauvage. Deux directions et choix de vie y sont peints. Pour Robinson Crusoé, une vie sauvage où peut chanter de façon épanouie la polyphonie d’une Terre qu’il considère comme un être vivant, semble être impossible au sein d’une société à dominante humaine. Il décidera, ainsi, de rester sur une île que tout être de raison qualifierait d’inhumaine et de déserte. Pour la figure de Vendredi dont la vie sauvage fait corps avec chacune de ses respirations, cette libre manière d’être au monde semble pouvoir se frayer un chemin d’expression quel que soit l’endroit où se posent ses pas. Vendredi choisira alors de quitter l’île à dominante animale-végétale et d’embarquer à bord de la société humaine. À l’issue de ce dialogue avec le livre de Tournier, la réflexion se voit mise à l’aventure de ce que serait une « robinsonnade urbaine » où se cultivent des graines de vie sauvage. Un libre chant écopoétique sera alors accordé aux manières dont un corps se laisse informer, déformer, dévier, éduquer par les mouvements du vent et des arbres, les magies des orages et des chiens, les sortilèges de la plume et du bitume. The starting point of this article has the philosophical and affective dramaturgy presented by Michel Tournier at the end of his book, Vendredi ou la vie sauvage as a background. Two directions and lifestyle choices are depicted in it. For Robinson Crusoe, a wild life in which the polyphony of an Earth he considers a living being can sing in full bloom, seems to be impossible within a predominantly human society. He will thus decide to stay on an island that any reasonable person would qualify as inhuman and deserted. For the figure of Friday, whose wild life is one with each of his breaths, that free way of being in the world seems to be able to find its way of expression wherever he steps foot. Friday will then choose to leave the animal-and-plant-dominated island to embark on the human society. At the end of this dialogue with Tournier’s book, reflection is plunged into the adventure of what would be an « urban robinsonade » where seeds of wild life are cultivated. A free ecopoetic song will then be tuned to the manners in which a body lets itself be informed, deformed, deviated and educated by the movements of the wind and the trees, the magical powers of storms and dogs, the spells of feather and tar. Wed, 27 Oct 2021 13:23:20 +0200 Thu, 09 Dec 2021 16:19:50 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3321 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3060 Animée par une attention exigeante aux enjeux d’une écopoétique qui teste la notion d’espace, l’œuvre de Jean Rolin arpente des parcours apparemment documentaires mais capables d’en faire ressortir l’authenticité à travers les filtres littéraires. C’est le cas de Paris dans Zone (1995) et La clôture (2002), exemples de « récits en éc(h)o » où le sauvage se pose comme outil controversé d’urbanité à cause de sa présence insolite en ville. Mais lorsque l’interaction entre les règnes naturels (minéral, végétal, animal) s’entremêle aux coordonnées spatiales américaines — comme dans Savannah (2015) — en exprimant les « terrains vagues » de l’intime aux prises avec le deuil, qu’en est-il du biomimétisme ? Comment le sauvage urbain réenchante-t-il le vivant face à la mort ? Animated by a profound attention to the stakes of an ecopoetics that puts to the test the notion of space, the work of Jean Rolin engages in approaches that are seemingly documentary but able to bring out authenticity through literary filters. This is the case with Paris in Zone (1995) and La clôture (2002), examples of ‘récits en éc(h)o’ where wildness becomes a controversial apparatus of urbanity. But when the interaction between non-human worlds (mineral, vegetable, animal) takes on American spatial coordinates – as in Savannah (2015) – in expressing the “wastelands” of intimacy in the midst of grief, what is the situation of biomimicry? How does urban wildness reenchant the realm of the living in the face of death? Thu, 06 May 2021 16:28:22 +0200 Wed, 28 Jul 2021 10:49:49 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3060 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3106 Ojibway author Louise Erdrich’s latest novel, Future Home of the Living God, constructs a set of connections and intersections between Prehistoric times and our contemporaneity. While disrupting the notion of human progress, the novel’s dystopian narrative circles back in time and confronts pre-Anthropocenic wildness with a technological civilization clearly running out of resources. Meanwhile, it draws upon animalistic beliefs to portray nature as being enlivened by potent forces and a will of its own, thus envisioning a dark and yet mesmerizing re-enchantment of the urban environment. Indeed, Louise Erdrich instills dissonance within the established situation of the so-called civilized, Western world by inferring a potential biological apocalypse of uncontrollable regressive evolution, thus re-infusing productive chaos into barren order. Her novel stages the violent revolt of the wild against the domestication of nature in human settlements resulting in the return of the feral in the midst of the city. In this article, I first intend to show how the novel re-enchants the margins of the city (suburbs, Indian reservations, and prisons) through a dark recombination of times and epochs. I will then study how a sensuous and carnal understanding of this wild re-enchantment results in the corporeal empowerment of the protagonist. Finally, I will explore how postcolonial hybridity pervades the novel and to what extent this hybridity concurs to establish Future Home of the Living God as a thought-provoking “sustainable text,” to borrow Hubert Zapf’s expression. Le dernier roman de l’autrice ojibway Louise Erdrich, Future Home of the Living God, postule un réseau de connections et d’intersections entre la Préhistoire et notre monde contemporain. Tout en démontant la notion d’un progrès humain linéaire, ce récit dystopique remonte le temps et oppose une sauvagerie pré-Anthropocènique à une civilisation technologique clairement arrivée au bout de ses ressources. Future Home of the Living God se fonde, par ailleurs, sur une ontologie animiste pour représenter une nature animée par des forces puissantes et une volonté propre. Ce faisant, le roman conçoit un ré-enchantement du sauvage urbain à la fois particulièrement sombre et envoûtant. Ainsi, Louise Erdrich injecte une certaine dissonance subversive au sein d’un monde occidental soi-disant civilisé en imaginant une apocalypse biologique qui se traduit par une incontrôlable régression de l’évolution. De ce fait, elle ré-insuffle un chaos salvateur dans un monde qui menace de devenir stérile. Son roman met en scène la révolte du sauvage contre la domestication de la nature sur les lieux d’occupation humaine, révolte qui se traduit par la violente recolonisation de l’urbain par le sauvage.Dans cet article, je souhaite montrer comment le roman ré-enchante les marges de la ville (banlieues, réserves indiennes et prisons) par le biais d’un ré-agencement sombre des temps et des époques. J’étudierai comment l’appréhension sensuelle et charnelle de ce ré-enchantement du sauvage urbain autorise la protagoniste à opérer une reconquête de soi. Enfin, j’explorerai à quel point l’hybridité postcoloniale habite le roman et comment elle participe à faire de Future Home of the Living God un texte tout autant inspirant que « durable » pour emprunter l’expression d’Hubert Zapf. Thu, 06 May 2021 16:49:34 +0200 Wed, 21 Jul 2021 11:31:19 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3106 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3044 Les Misérables de Victor Hugo permettent tout particulièrement d’étudier le réenchantement du rapport entre l’humain et le non-humain en milieu urbain. La constellation des jardins qui parsèment le récit permet d’effectuer une relecture écopoétique de l’œuvre. Si la vision communément admise des jardins urbains est celle d’un lieu anthropocentré fonctionnant par et pour l’humain, il accède à une dimension tout autre dans Les Misérables.En effet, dans ce chef-d’œuvre de la misère urbaine, la nature des jardins est non seulement le point de départ d’une réflexion sur le rapport entretenu entre la nature et l’humanité, mais également l’espace où les relations entre humains et non-humains sont horizontalement décrites. Alors que le texte multiplie les lieux géographiques, il semble que les nœuds du récit se nouent et se dénouent au sein ou à la lisière de jardins. Ces derniers fonctionnent de manière ambivalente avec les personnages, se détachent des archétypes littéraires et classiques et la nature s’y exprime librement, sans donner l’impression systématique d’être contenue ou maîtrisée. Ainsi, des basculements s’opèrent, les humains se retrouvant maîtrisés et dominés par les saisons et la nature urbaine avec laquelle ils vivent. La manière kaléidoscopique dont Hugo écrit la nature participe à l’enchantement qui entoure et constitue les scènes rattachées aux jardins. Invariablement, des scènes de méditation, d’amour, de communion, doublent l’embellissement du jardin par les mains du jardinier ou la force des saisons, d’une sublimation de l’âme par la compréhension de son appartenance au cosmos. Dans ces jardins, la nature permet aux humains de penser et comprendre à la fois l’unité du monde et la manière dont sa nécessaire harmonie permet de toucher à l’infini et au cosmos. Victor Hugo's Les Misérables is a special opportunity to study the reenchantment of the relationship between human and non-human in an urban environment. The constellation of gardens that dot the narrative allows for an ecopoetic rereading of the work. If the commonly accepted vision of urban gardens is that of an anthropocentric place functioning by and for humans, it reaches a very different dimension in Les Misérables.Indeed, in this masterpiece of urban misery, the nature of gardens is not only perceived as the starting point for a reflection on the relationship between nature and man, but also as the space where the relations between humans and non-humans are horizontally described. While the text multiplies the geographical locations, it seems that the knots of the narrative are tied and untied within or at the edge of the gardens. Gardens function ambivalently with the characters, detach themselves from literary and classical archetypes, and nature expresses itself freely, without always giving the impression of being contained or mastered. In this way, shifts take place, as humans find themselves mastered and dominated by the seasons and the urban nature with which they live. The kaleidoscopic way in which Hugo writes about nature participates in the enchantment that surrounds and constitutes the scenes attached to the gardens. Invariably, scenes of meditation, love, communion, double the embellishment of the garden by the hands of the gardener or the force of the seasons, a sublimation of the soul by the understanding of its belonging to the cosmos. In these gardens, nature allows humans to think and understand both the unity of the world and how its necessary harmony allows us to touch the infinite and the cosmos. Wed, 05 May 2021 17:11:54 +0200 Mon, 12 Jul 2021 14:15:44 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3044