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    <title>re-enchantment</title>
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    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Re-enchanting urban play-parks</title>
      <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3310</link>
      <description>In the secular, rationalistic worldview, ancient ideas of magic and enchantment are seen as primitive illusions. Banishing magic and mystery from the cultural tradition leads to the disenchantment of the world. It can be argued further that the world's disenchantment ultimately manifests as disengagement, boredom, apathy and depression. The concept of re-enchantment suggests a countermove to the process of disenchantment. What are the practical methods of re-enchantment?In 2018, I worked as a community artist in Helsinki City Play-parks. In my work, I conducted a series of art projects with children that focused on imagination and material play. The artistic process is not confined by the borders of the rational mind but advances through imaginative and intuitive insight. Working artistically with images, sounds, and movements opens us to the creative life forces. Communal art allows us to become the active creators of our collective environment and may lead to the re-enchantment of our lives.If the dominance of the rigidly rational mind is the cause of disenchantment, re-enchantment must find new ways of acting beyond the rational. The origin of the word enchantment suggests a casting of a magical spell through chanting. From the perspective of deep psychology, the spellbinding effect of enchantment can be seen as an unconscious projection of mental or emotional energy to a person, object or idea.My research draws upon the work on imagination done by Carl Gustav Jung and Gaston Bachelard. Jung developed the idea of the archetypes that are expressed in the images of the collective unconscious. Bachelard's work on material imagination reveals how poetic and artistic imagery rises from our relationship to different states of matter. The paper shows how the activation of the imaginative unconscious can lead to a re-enchanted view of ourselves and the world around us. Dans la vision laïque et rationaliste du monde, les vieilles idées concernant la magie et l'enchantement sont considérées comme des illusions primitives. Bannir la magie et le mystère de la tradition culturelle conduit au désenchantement du monde. On peut également affirmer que le désenchantement du monde se manifeste finalement par le désengagement, l'ennui, l'apathie et la dépression. Le concept de ré-enchantement suggère un contre-mouvement au processus de désenchantement. Quelles sont les méthodes pratiques de réenchantement ? En 2018, j'ai travaillé en tant qu'artiste au service de la communauté dans les parcs de jeux de la ville d'Helsinki. Dans le cadre de mon travail, j'ai mené une série de projets artistiques avec des enfants, axés sur l'imagination et le jeu ancré dans la réalité matérielle.Le processus artistique n'est pas limité par les frontières de l'esprit rationnel mais existe grâce à l'imagination et à l'intuition. Travailler artistiquement avec des images, des sons et des mouvements nous ouvre aux forces créatives de la vie. L'art communautaire nous permet de devenir les créateurs actifs de notre environnement collectif et peut conduire à un réenchantement de nos vies.Si la domination de l'esprit rationnel rigide est la cause du désenchantement, le réenchantement doit trouver de nouvelles façons d'agir au-delà du rationnel. L'origine du mot &quot;enchantement&quot; suggère un sort magique jeté à l’aide de chants. Du point de vue de la psychologie profonde, l'effet envoûtant de l'enchantement peut être considéré comme une projection inconsciente d'énergie mentale ou émotionnelle sur une personne, un objet ou une idée.Ma recherche s'inspire des travaux sur l'imagination réalisés par Carl Gustav Jung et Gaston Bachelard. Jung a développé l'idée des archétypes qui s'expriment dans les images de l'inconscient collectif. Le travail de Bachelard sur l'imagination matérielle révèle comment l'imagerie poétique et artistique naît de notre relation aux différents états de la matière. L'article montre comment l'activation de l'inconscient imaginatif peut conduire à une vision réenchantée de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. </description>
      <pubDate>mer., 27 oct. 2021 13:09:29 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 09 déc. 2021 16:12:33 +0100</lastBuildDate>
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      <title>Poetic dynamism, the fox and the urban fox</title>
      <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3175</link>
      <description>Starting from the notion of enchantment in ecopoetics and its social and ethical involvement, this paper connects them with Weberian disenchantment (which implies loss of agency) and with psychic life (which disenchantment impairs) and connects these three elements together by taking the encounter with the urban fox as a common denominator. In mythology, the fox embodied a dynamism of change thanks to which, symbolically, believers entertained an agentive, empowering relation with the world. The sense of empowerment was then lost but features of the fox image survived. Certain pseudo-rebellious fox characters have somewhat interiorised social hierarchies and power relations. Contrarily, in contemporary British poetry, the original features of the fox image have been retained and have gradually led to a new space of creativity and existential liberation. The paper then focuses on urban fox poems and on the process of artistic sublimation which they reveal. This process accompanies the animal encounter and the ensuing act of poetic creation. Restoring the self-love missing from a disenchanted world, it encourages humans to re-empower themselves and reconnect empathically with the world. Cet article part de la notion écopoétique d’enchantement et de ses implications sociales et éthiques pour les relier au désenchantement wébérien (qui affaiblit l’agentivité humaine) et au psychisme (altéré par le désenchantement) et prend la rencontre poétique avec le renard urbain comme point de rencontre de ces trois éléments. Dans la mythologie, le renard incarnait un dynamisme de transformation grâce auquel, symboliquement, les croyants entretenaient avec le monde une relation où ils étaient des agents liés à une puissance. Ce sentiment agentif a disparu mais les traits caractéristiques de l’image du renard ont survécu. Certains personnages de renards pseudo-rebelles ont intériorisé en partie les hiérarchies sociales et les relations de pouvoir. Au contraire, dans la poésie britannique contemporaine, les caractéristiques anciennes ont graduellement évolué vers un espace nouveau de créativité et de libération existentielle. L’article s’intéresse alors aux poèmes suscités par les rencontres avec le renard urbain et au processus de sublimation artistique qu’ils révèlent. Ce processus accompagne la rencontre et l’acte de création qui s’ensuit. Restaurant l’amour de soi qui manque au monde désenchanté, il encourage les humains à reprendre possession de leur puissance et à renouer des liens empathiques avec le monde. </description>
      <pubDate>lun., 14 juin 2021 09:35:06 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>mar., 13 juil. 2021 14:01:03 +0200</lastBuildDate>
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      <title>Le sauvage dans le street art, ou comment l’artiste colombienne Bastardilla réenchante les jungles urbaines</title>
      <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3143</link>
      <description>L’art urbain peut être qualifié de sauvage à plus d’un titre : synonyme de vandalisme, expression des contestations politiques et sociales, il est par essence un produit de la contre-culture qui échappe en grande partie aux circuits traditionnels de la marchandisation de l’art. Les œuvres de la graffeuse colombienne Bastardilla sont ‘sauvages’ pour toutes ces raisons mais également et surtout car leur contenu accorde une place primordiale aux éléments dits naturels : minéral, végétal et animal s’entrelacent dans ses œuvres jusqu’à former des êtres harmonieusement hybrides qui rompent avec le hiatus humain/non humain qui s’est largement imposé en Occident.En s’appuyant sur une lecture écocritique des œuvres de Bastardilla, nourrie par les apports de Philipe Descola sur les rapports entre nature et culture, ainsi que par les travaux de Joy Porter sur l’environnementalisme amérindien et le concept de wilderness, cet article étudie en quoi les peintures murales de l’artiste colombienne, en dessinant une humanité reconnectée à la ‘nature’, réenchantent pour partie la grisaille des jungles de béton que sont devenues la plupart des grandes villes latino-américaines. Il y est plus précisément question de l’œuvre Uma Hallu/Hallu Uma (« eau de pluie » en aymara), située à Cochabamba en Bolivie. Dans cette œuvre, une gigantesque goutte d’eau rappelle l’importance vitale de cet élément, les enjeux socio-économiques qu’il représente dans un pays comme la Bolivie, mais également son caractère sacré en le reliant aux rites andins d’appel à la pluie décrits par l’anthropologue Francisco M. Gil García. Street art can be viewed as wild from different angles. An expression of political and social unrest, street art is synonymous with vandalism. It is inherently a product of counterculture, slipping through the traditional circuits of the merchandizing of art. The artworks produced by Columbian graffiti artist Bastardilla are “wild” according to the above criteria, and all the more so because they grant a primordial role to elements considered as natural. Bastardilla’s works indeed entangle mineral, vegetal, and animal forms so as to create harmoniously hybrid creatures that disrupt the human/nonhuman dichotomy which has come to rule much Western thinking.Drawing from Philippe Descola’s reflection on the relationships between nature and culture, together with Joy Porter’s work on Native American environmentalism and the concept of wilderness, this paper proposes an original ecocritical reading of Bastardilla’s oeuvre. My aim is to demonstrate that, by reconnecting humans with “nature,” Bastardilla’s mural paintings partly reenchant the grey, concrete jungles that most Latino-American cities have become. This contribution focuses specifically on Uma Hallu/Hallu Uma (meaning “rain water” in Aymara), a piece of work created in Cochabamba, Bolivia. The enormous artwork foregrounds a gigantic rain drop that encapsulates the vital importance of water—an element with huge socio-economic stakes in Bolivia—while recalling its sacred character. As this paper demonstrates, Bastardilla’s artwork taps into Andean rituals meant to invoke rain and which have been studied by Francisco M. Gil García. </description>
      <pubDate>ven., 28 mai 2021 11:43:05 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>lun., 12 juil. 2021 15:37:21 +0200</lastBuildDate>
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