http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3311 Entrées d’index fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5553 Ce numéro propose de réfléchir aux représentations de l’invisible et des invisibles à travers toutes les formes d’arts essentiellement visuels et le cinéma. Dans une approche transdisciplinaire qui mêle considérations matérielles, techniques, esthétiques, psychologiques, philosophiques et idéologiques, les contributions s’articulent autour d’une double problématique. D’une part, elles analysent la mise en scène de l’invisible et des invisibles en tant que geste créatif, c’est-à-dire les stratégies et dispositifs employés par les artistes, et ce que ces choix esthétiques supposent comme positionnements éthiques. De l’autre, elles se penchent sur les représentations de l’invisible et des invisibles pour analyser le regard porté par les arts et le cinéma sur les figures du non-vu, de l’imperceptible ou de l’« immontrable » (Becker 2021), en interrogeant ces formes artistiques qui louvoient entre régime de visibilité et d’invisibilité pour mettre en lumière ou laisser dans l’ombre ce que l’on ne souhaite pas dévoiler et/ou ceux/celles que l’on ne veut généralement pas voir. This issue invites reflection on representations of the invisible in all forms of primarily visual arts and cinema. Adopting a transdisciplinary approach that combines material, technical, aesthetic, psychological, philosophical, and ideological considerations, the contributions centre on two main questions. On the one hand, they analyse the rendering of the invisible as a creative gesture, i.e. the strategies and devices used by artists, and what these aesthetic choices imply in terms of ethical positioning. On the other hand, they examine representations of the invisible to analyse how the arts and cinema portray figures that are unseen, ignored, imperceptible or “unshowable” (Becker 2021), questioning these art forms that oscillate between regimes of visibility and invisibility to either highlight or leave in the shadows what we do not wish to reveal and/or those we generally do not want to see. mer., 12 nov. 2025 14:11:41 +0100 lun., 27 avril 2026 14:31:23 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5553 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5061 Desde la consolidación de la perspectiva lineal, la mirada humana adoptó una posición de centralidad en la visión del mundo y su consiguiente representación en las artes, así como, posteriormente, en los registros de la imagen fotográfica y audiovisual. Una mirada antropocéntrica que, lejos de quedarse meramente en el ámbito representativo, se relaciona estrechamente con formas de pensamiento discursivo que retratan tanto como influencian modos de ser, estar y coexistir en el mundo. No obstante, la aparición de dispositivos que modifican, subvierten o prescinden del ser humano al incorporar elementos no humanos (desde la propia cámara fotográfica hasta herramientas como los drones, las GoPros, los satélites o las IA generadoras de imágenes) han puesto en jaque la predominancia de este antropocentrismo visual, abriendo nuevas brechas de debate en torno a nociones como la autoría, la agencia o el automatismo. Este artículo invita a especular sobre cómo dichas tecnologías constituyen un terreno fértil para una reorientación escópica que se aproxime a determinadas problemáticas desde una perspectiva niveladora y no jerárquica, abriendo vías para un entendimiento interrelacionado y ecológico de la alteridad. Como ya nos señala Burton (2017), la irrupción de lo no humano en la creación de la imagen altera su proveniencia y significado, recuperando la agencia no humana en la misma (la máquina, el ecosistema, los animales, el clima…). Atendiendo, pues, a una reconfiguración de las relaciones entre artefacto, sujeto, entorno y punto de vista, que incide en lo experiencial y lo espacial de la imagen, nos acercaremos a la imagen como una pantalla que ejerce de affordance para “la práctica, el pensamiento y el ejercicio de la imaginación” (Martínez Luna: 2016), capaz de cuestionar y reformular no sólo el cuerpo y su percepción, sino también las prácticas, afectos y conflictos que lo envuelven. Since the consolidation of linear perspective, the human gaze has occupied a central position in the perception of the world and its representation in the arts, as well as in photographic and audiovisual imagery. This anthropocentric vision, far from being merely representational, is closely linked to forms of discursive thought that both depict and influence ways of being and coexisting in the world. However, the emergence of devices that modify, subvert or bypass the human role in image creation (ranging from the photographic camera itself to drones, GoPros, satellites or AI-generated images) have challenged the dominance of this visual anthropocentrism, opening new debates around notions such as authorship, agency, and automatism. This article speculates on how such technologies provide fertile ground for a scopic reorientation that approaches various issues from a levelling, non-hierarchical perspective, paving the way for an interrelated and ecological understanding of alterity. As Burton (2017) noted, the irruption of non-human elements in image creation alters its provenance and meaning, incorporating non-human agency (machines, ecosystems, animals, weather, etc.). By examining the reconfiguration of relationships between artifact, subject, environment and point of view, which impacts the experiential and spatial aspects of the image, we will consider the image as a screen that serves as an affordance for "practice, thought, and the exercise of the imagination" (Martínez Luna: 2016), capable of questioning and reformulating not only the conception of the body itself and its perception, but also the practices, affects and conflicts that surround them. Depuis la consolidation de la perspective linéaire, le regard humain a occupé une position centrale dans la vision du monde et sa représentation dans les arts, ainsi que dans les domaines de la photographie et de l'audiovisuel. Cette vision anthropocentrique, loin d'être simplement représentative, est intimement liée à des formes de pensée discursive qui non seulement représentent, mais influencent les manières d'être et de coexister dans le monde. Toutefois, l'émergence de dispositifs qui modifient, subvertissent ou suppriment l'humain dans la prise de vue (allant de l'appareil photographique aux drones, en passant par les GoPros, les satellites ou les IA génératrices d'images) a remis en question la prédominance de cet anthropocentrisme visuel. Cela ouvre de nouvelles perspectives dans le débat sur des notions telles que la paternité de l’œuvre, l'agentivité ou l'automatisme. Cet article se propose de réfléchir sur la façon dont ces technologies constituent un terrain propice à une réorientation scopique qui aborde certaines problématiques dans une perspective non hiérarchique, ouvrant la voie à une compréhension interrelationnelle et écologique de l'altérité. Comme l'a souligné Aaron Burton (2017), l'irruption du non-humain dans la création des images modifie leur provenance et leur sens, en intégrant l'action des agents non-humains tels que les machines, les écosystèmes, les animaux, le climat... En nous intéressant à la reconfiguration des relations entre artefacts, sujets, environnement et points de vue, qui affecte les aspects expérientiels et spatiaux de l'image, nous aborderons celle-ci comme un écran agissant comme une affordance pour « la pratique, la pensée et l'exercice de l'imagination » (Martínez Luna : 2016). Cela permettra d'interroger et de reformuler non seulement la conception et la perception du corps, mais aussi les pratiques, les affects et les conflits qui les entourent. mar., 26 nov. 2024 13:35:28 +0100 jeu., 20 févr. 2025 13:34:07 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5061 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3310 In the secular, rationalistic worldview, ancient ideas of magic and enchantment are seen as primitive illusions. Banishing magic and mystery from the cultural tradition leads to the disenchantment of the world. It can be argued further that the world's disenchantment ultimately manifests as disengagement, boredom, apathy and depression. The concept of re-enchantment suggests a countermove to the process of disenchantment. What are the practical methods of re-enchantment?In 2018, I worked as a community artist in Helsinki City Play-parks. In my work, I conducted a series of art projects with children that focused on imagination and material play. The artistic process is not confined by the borders of the rational mind but advances through imaginative and intuitive insight. Working artistically with images, sounds, and movements opens us to the creative life forces. Communal art allows us to become the active creators of our collective environment and may lead to the re-enchantment of our lives.If the dominance of the rigidly rational mind is the cause of disenchantment, re-enchantment must find new ways of acting beyond the rational. The origin of the word enchantment suggests a casting of a magical spell through chanting. From the perspective of deep psychology, the spellbinding effect of enchantment can be seen as an unconscious projection of mental or emotional energy to a person, object or idea.My research draws upon the work on imagination done by Carl Gustav Jung and Gaston Bachelard. Jung developed the idea of the archetypes that are expressed in the images of the collective unconscious. Bachelard's work on material imagination reveals how poetic and artistic imagery rises from our relationship to different states of matter. The paper shows how the activation of the imaginative unconscious can lead to a re-enchanted view of ourselves and the world around us. Dans la vision laïque et rationaliste du monde, les vieilles idées concernant la magie et l'enchantement sont considérées comme des illusions primitives. Bannir la magie et le mystère de la tradition culturelle conduit au désenchantement du monde. On peut également affirmer que le désenchantement du monde se manifeste finalement par le désengagement, l'ennui, l'apathie et la dépression. Le concept de ré-enchantement suggère un contre-mouvement au processus de désenchantement. Quelles sont les méthodes pratiques de réenchantement ? En 2018, j'ai travaillé en tant qu'artiste au service de la communauté dans les parcs de jeux de la ville d'Helsinki. Dans le cadre de mon travail, j'ai mené une série de projets artistiques avec des enfants, axés sur l'imagination et le jeu ancré dans la réalité matérielle.Le processus artistique n'est pas limité par les frontières de l'esprit rationnel mais existe grâce à l'imagination et à l'intuition. Travailler artistiquement avec des images, des sons et des mouvements nous ouvre aux forces créatives de la vie. L'art communautaire nous permet de devenir les créateurs actifs de notre environnement collectif et peut conduire à un réenchantement de nos vies.Si la domination de l'esprit rationnel rigide est la cause du désenchantement, le réenchantement doit trouver de nouvelles façons d'agir au-delà du rationnel. L'origine du mot "enchantement" suggère un sort magique jeté à l’aide de chants. Du point de vue de la psychologie profonde, l'effet envoûtant de l'enchantement peut être considéré comme une projection inconsciente d'énergie mentale ou émotionnelle sur une personne, un objet ou une idée.Ma recherche s'inspire des travaux sur l'imagination réalisés par Carl Gustav Jung et Gaston Bachelard. Jung a développé l'idée des archétypes qui s'expriment dans les images de l'inconscient collectif. Le travail de Bachelard sur l'imagination matérielle révèle comment l'imagerie poétique et artistique naît de notre relation aux différents états de la matière. L'article montre comment l'activation de l'inconscient imaginatif peut conduire à une vision réenchantée de nous-mêmes et du monde qui nous entoure. mer., 27 oct. 2021 13:09:29 +0200 jeu., 09 déc. 2021 16:12:33 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3310