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    <title>intelligence artificielle</title>
    <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3433</link>
    <description>Entrées d’index</description>
    <language>fr</language>
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      <title>Poétiques affectives des images</title>
      <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5102</link>
      <description>Cet article vise à analyser les transformations de         l’art liées aux formes de diffusion des images sur les réseaux sociaux         et, plus récemment, aux formes de gestion visuelle sur les systèmes         utilisant l’intelligence artificielle. Le premier volet aborde les         aspects sociaux et techniques des images numériques, notamment la         relation entre les éléments matériels et virtuels, ainsi que la         capacité à transférer les couches picturales à une pluralité de moyens         et de supports. Les rapports entre l’art et les images sont inscrits         dans les structures du capitalisme culturel, ce qui exige de tenir         compte des circonstances médiatiques qui contribuent à l’expansion         mondialisée des espaces de production et de réception du visuel. Le         deuxième volet se concentre sur le champ de partage de communautés         connectées à travers les moteurs de recherche et les réseaux sociaux.         Ce terrain a intensifié la convergence entre les émotions, les outils         d’édition et les algorithmes. Les pratiques artistiques essaient de         reformuler les logiques d’automatisation en ouvrant d’autres voies de         réception des images partagées. Le troisième volet examine les liens         entre les capacités sensibles humaines et les systèmes d’intelligence         artificielle, en tenant compte des effets sur les manières de générer         et de classer les images. Dans ce contexte, la poétique affective de         l’art permet d’indiquer les réajustements problématiques face aux         formes de production visuelle guidées par des stratégies de         quantification, d’automatisation et de divertissement.Pour         réfléchir à ces questions, une méthodologie interdisciplinaire a été         développée dans le champ de l’art, associant les images à         l’interprétation poétique et se plaçant dans la perspective des études         visuelles propres aux Humanités. Ainsi, le texte adopte une approche         en constellation, tout en mettant en relief les problématiques         artistiques concernant l’art, les images et les systèmes         technologiques actuels. This article aims to analyse the transformations in         art that have been influenced by the ways in which images are         disseminated on social networks, as well as the impact of recent         developments in visual management on systems utilising artificial         intelligence. The initial section addresses the social and technical         aspects of digital images, with a particular focus on the         interrelationship between material and virtual elements and the         capacity to transfer pictorial layers to an array of media and         formats. The relationship between art and images is embedded within         the structures of cultural capitalism, which necessitates an         examination of the media circumstances that contribute to the         globalised expansion of spaces for the production and reception of the         visual. The second section focuses on the field of sharing by         communities connected through search engines and social media. This         field has intensified the convergence between emotions, editing tools         and algorithms, thereby enabling artistic practices to reformulate the         logic of automation by opening up alternative avenues for the         reception of shared images. The third section of the study examines         the interconnections between human sensory capabilities and artificial         intelligence systems, with particular consideration of the impact on         the generation and classification of images. In this context, the         affective poetics of art enables the identification of problematic         readjustments in the face of forms of visual production guided by         strategies of quantification, automation and entertainment.To         address these issues, an interdisciplinary methodology has been         developed in the field of art, associating images with poetic         interpretation from the perspective of visual studies in the         Humanities. The text employs a constellation-based methodology,         elucidating the artistic concerns pertaining to art, images and         contemporary technological systems. </description>
      <pubDate>mar., 26 nov. 2024 16:41:44 +0100</pubDate>
      <lastBuildDate>jeu., 20 févr. 2025 13:31:39 +0100</lastBuildDate>
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      <title>L’artefact dans le roman Le Vaisseau (Das Schiff, 2015) de Andreas Brandhorst : comment repenser l’humain et l’intelligence artificielle</title>
      <link>http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=3432</link>
      <description>Cet article examine la manière dont l’auteur allemand de science-fiction Andreas Brandhorst revisite le mythe de la Genèse dans son roman Le Vaisseau (Das Schiff) publié en 2016. À travers les personnages d’Adam et Evelyn, l’auteur propose en effet un récit des origines évoquant le motif biblique de la sortie du paradis.Dans un monde voué à une logique évolutionniste entièrement orientée vers le perfectionnement technologique exponentiel dont l’humain semble exclu à terme, le personnage principal réintroduit un « pouvoir-mourir » dans le temps statique de l’immortalité. Il réveille alors une nostalgie non seulement de la finitude, mais aussi d’une totalité infinie en acte que l’homme ne peut approcher qu’en faisant l’expérience de ses propres limites de connaissance et d’expérience.L’entité qui se manifeste à la fin du roman par la sécrétion d’une pluie noire et visqueuse matérialise parfaitement ce passage de la transparence à l’opacité, cette volonté de retrouver l’énigmaticité de l’être qui caractérise tout un pan de la production science-fictionnelle actuelle (dans le film Under the skin ou la série P’tit Quinquinnotamment). This article examines the way in which the German science fiction author Andreas Brandhorst revisits the myth of Genesis in his novel Das Schiff published in 2016. Through the characters of Adam and Evelyn, the author indeed offers a tale of origins evoking the biblical motif of leaving paradise.In a world dedicated to an evolutionary logic entirely oriented towards exponential technological improvement from which humans seem ultimately excluded, the main character reintroduces a “power to die” into the static time of immortality. He then awakens not only a nostalgia for finitude, but also for an infinite totality in acti that man can only approach by experiencing his own limits of knowledge and experience.The entity which manifests itself at the end of by the secretion of a black and viscous rain perfectly materializes this passage from transparency to opacity, this desire to rediscover the enigmaticity of being, which characterizes a part of the current science-fiction production (in the film Under the skin or the series P’tit Quinquin in particular). </description>
      <pubDate>mer., 18 mai 2022 10:39:54 +0200</pubDate>
      <lastBuildDate>ven., 01 juil. 2022 13:45:40 +0200</lastBuildDate>
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