http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4277 Index terms fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4748 This article offers a comparative reading of Benjamin Britten’s War Requiem, Op. 66 (1962) and Derek Jarman’s eponymously titled cinematographic adaptation (1989). It examines how both of these works represent personal and collective memory by conflating the traumas of the First and Second World War through their inclusion of Wilfred Owen’s war poetry as a literary intertext. I show how the musical composition and the film both function as multi-layered intermedial structures, which not only denounce the carnage of warfare, but also evoke the complex ways in which art, and official commemoration in particular, can mediate traumatic memory. I analyse the tension between commemoration and subversion in Britten’s and Jarman’s artistic strategies through the lens of the sublime, in particular what Kiene Brillenburg Wurth terms an “(an)aesthetics of shock.” Cet article propose une lecture comparée du War Requiem, op. 66 (1962) et de l’adaptation cinématographique éponyme de Derek Jarman (1989). Il examine comment ces deux œuvres représentent la mémoire collective et personnelle en créant un télescopage entre les traumatismes de la Première et de la Seconde Guerre mondiale à travers leur inclusion de la poésie de guerre de Wilfred Owen comme un intertexte littéraire. Je montre comment la composition musicale et le film fonctionnent comme des structures intermédiales qui multiplient les strates de signification non seulement pour dénoncer le carnage de la guerre, mais aussi pour mettre l’accent sur le rôle complexe de l’art, et des commémorations officielles en particulier, dans la transmission de la mémoire traumatique. J’analyse la tension entre commémoration et subversion dans les stratégies artistiques de Britten et Jarman à travers le prisme du concept de sublime, notamment ce que Kiene Brillenburg Wurth appelle une « (an)esthétique du choc ». Tue, 09 Jul 2024 14:54:07 +0200 Fri, 26 Jul 2024 16:16:55 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4748 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4183 Britten’s playful aesthetic puts the child at the centre of many of his works. The lullaby is a genre which is therefore omnipresent. Through some case studies (A Charm of Lullabies, The Rape of Lucretia, The Turn of the Screw, A Midsummer Night’s Dream), this article considers the ways Britten tests the semiotic boundaries of the lullaby to create many ambiguous situations. With the transposition of a social and musical activity (to lull a child to sleep) on stage, Britten’s work blurs the mother-child relation by many inversions, and in particular makes of the child an ambivalent adult-like figure. The lullaby becomes paradoxically a protection and a luring danger. The article also reconsiders Britten’s own relation with his mother as well as it analyses the child-art and aesthetical implications of his juvenilia. L’esthétique ludique de Britten place l’enfant au centre d’un grand nombre de ses œuvres. La berceuse est un genre qui est donc omniprésent. À travers quelques études de cas (A Charm of Lullabies, The Rape of Lucretia, The Turn of the Screw, A Midsummer Night’s Dream), cet article examine la manière dont Britten joue à tester les frontières sémiotiques de la berceuse pour créer de nombreuses situations ambiguës. Avec la transposition sur scène d’une activité socio-musicale (endormir un enfant), l’œuvre de Britten brouille la relation mère-enfant par de nombreuses inversions, et fait notamment de l’enfant une figure ambivalente de type adulte. La berceuse devient, de manière paradoxale, une protection et un danger attirant. L’article reconsidère également la relation de Britten avec sa mère et analyse l’art enfantin et les implications esthétiques de ses œuvres d’enfance. Mon, 15 May 2023 13:38:00 +0200 Fri, 23 Jun 2023 15:04:25 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4183