http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4752 Entrées d’index fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5606 Dans le contexte des conflits armés, les enfants sont souvent les victimes les plus innocentes, qui subissent des horreurs inimaginables. Le cinéma joue un rôle unique en mettant en lumière ces réalités tragiques, offrant ce que Marc Ferro décrit comme une « lecture cinématographique de l’Histoire ». Ce médium a le pouvoir de révéler des aspects négligés de notre vécu en donnant une voix aux marginalisés.Cet article propose d’explorer la représentation de l’enfance pendant la guerre civile au Liban (1975-1990) à travers le prisme du cinéma libanais. Bien que ce conflit ait eu un impact paralysant sur la production cinématographique de ce pays, il a également engendré une nouvelle génération de cinéastes. Malgré les difficultés, les réalisateurs ont documenté la brutalité de la guerre civile à travers des films de fiction et des documentaires. Plusieurs de ces œuvres se concentrent sur l’enfance durant cette période tumultueuse.L’article présente une analyse approfondie de l’esthétique de ces œuvres, en s’attardant sur la narration, les choix de mise en scène et les thèmes récurrents liés à la condition des enfants en temps de guerre. De plus, l’analyse couvre à la fois les films réalisés pendant la guerre elle-même et ceux produits dans les années qui ont suivi, offrant ainsi un éclairage sur l’évolution de la représentation des enfants en lien avec les changements sociaux et culturels induits. In the context of armed conflicts, children are often the most innocent victims, subjected to unimaginable horrors. Cinema plays a unique role in shedding light on these tragic realities, offering what Marc Ferro describes as a “cinematographic reading of History.” This medium has the power to reveal neglected aspects of our experience by giving a voice to the marginalized.This article aims to explore the representation of childhood during the Lebanese civil war (1975-1990) through the lens of Lebanese cinema. Although this conflict had a paralyzing impact on the country’s film production, it also gave rise to a new generation of filmmakers. Despite their difficulties, directors documented the brutality of the civil war through both fiction films and documentaries. Several of these films focus on childhood during this tumultuous period.The article offers an in-depth analysis of the aesthetics of these films, focusing on narrative, directorial choices, and recurring themes related to the condition of children in times of war. Furthermore, the analysis encompasses both films made during the war itself and those produced in the years that followed, thus shedding light on the evolution of childhood representation in relation to Lebanon’s social and cultural transformations. mer., 12 nov. 2025 14:13:24 +0100 mar., 28 avril 2026 17:54:36 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5606 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4748 This article offers a comparative reading of Benjamin Britten’s War Requiem, Op. 66 (1962) and Derek Jarman’s eponymously titled cinematographic adaptation (1989). It examines how both of these works represent personal and collective memory by conflating the traumas of the First and Second World War through their inclusion of Wilfred Owen’s war poetry as a literary intertext. I show how the musical composition and the film both function as multi-layered intermedial structures, which not only denounce the carnage of warfare, but also evoke the complex ways in which art, and official commemoration in particular, can mediate traumatic memory. I analyse the tension between commemoration and subversion in Britten’s and Jarman’s artistic strategies through the lens of the sublime, in particular what Kiene Brillenburg Wurth terms an “(an)aesthetics of shock.” Cet article propose une lecture comparée du War Requiem, op. 66 (1962) et de l’adaptation cinématographique éponyme de Derek Jarman (1989). Il examine comment ces deux œuvres représentent la mémoire collective et personnelle en créant un télescopage entre les traumatismes de la Première et de la Seconde Guerre mondiale à travers leur inclusion de la poésie de guerre de Wilfred Owen comme un intertexte littéraire. Je montre comment la composition musicale et le film fonctionnent comme des structures intermédiales qui multiplient les strates de signification non seulement pour dénoncer le carnage de la guerre, mais aussi pour mettre l’accent sur le rôle complexe de l’art, et des commémorations officielles en particulier, dans la transmission de la mémoire traumatique. J’analyse la tension entre commémoration et subversion dans les stratégies artistiques de Britten et Jarman à travers le prisme du concept de sublime, notamment ce que Kiene Brillenburg Wurth appelle une « (an)esthétique du choc ». mar., 09 juil. 2024 14:54:07 +0200 ven., 26 juil. 2024 16:16:55 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4748