http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4797 Index terms fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5426 This article explores the political, economic and social dimensions of home demonstration workshops and homemakers’ clubs in two U.S. Southern states, Tennessee and Kentucky, at the beginning of the 20th century. Held in the privacy of housewives’ homes, these workshops offered training in cooking, sewing and canning, allowing these women to acquire economic skills as well as social and political awareness. By relying on a supportive community and under the guidance of club directors and demonstration agents, these club members transcended their socio-economic status, notably entering economic markets. These workshops also enabled some of them to take on local and national political responsibilities and even to access influential positions. Based on oral interviews conducted in the early 1980s, this article offers a new vision of working- and middle-class Southern women: educated and active in the local communities, they were able to mix private and public spheres to impose themselves in a landscape often unfavorable to them. Cet article explore la dimension politique, économique et sociale des ateliers de démonstration domestique dans deux États du Sud états-unien, le Tennessee et le Kentucky, au début du xxe siècle. Organisés dans l’intimité des domiciles de femmes au foyer, ces ateliers offraient des cours de cuisine, de couture et de mise en conserve, permettant à ces femmes d’acquérir des compétences économiques et une conscience sociale et politique. En s’appuyant sur une communauté d’entraide et sous la supervision de directrices de clubs, elles transcendèrent leur statut socio-économique, notamment en s’insérant dans des marchés économiques. Ces ateliers permirent aussi à certaines d’entre elles de prendre des responsabilités politiques locales et nationales et d’accéder même à des postes influents. Basé sur des entretiens oraux du début des années 1980, cet article offre une vision nouvelle des femmes des classes moyenne et ouvrière du Sud : instruites et actives dans l’économie locale, elles ont su mêler sphère privée et publique pour s'imposer dans un contexte souvent défavorable. Wed, 04 Jun 2025 10:50:53 +0200 Fri, 03 Oct 2025 15:50:33 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5426 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4790 Barbara Kopple’s debut documentary film Harlan County USA (1976) captures and continues an oral history tradition specific to a geography expressed particularly in song in covering the 1973-1974 Brookside strike among coal miners and their families in rural eastern Kentucky. This article examines the aesthetics of the film’s sound design, and how the film is positioned to capture audiovisually not only the strike as it happened but also the historical role of song/songwriting as present-tense expressions of protest and solidarity and as an archive of collective identity/experience, by using a more sound- and song-based interpretation of Jane Gaines’ concept of “political mimesis.” Rather than serving merely as background music overwhelmed by and secondary to the images and situations that unfold on camera, songs performed on screen and played on the soundtrack express the collective spirit and solidarity of the striking miners and their families that span generations and therefore play an important testimonial role within the documentary. Kopple’s decision to use songs specific to this community and region not only remembers as well as continues the significant role of song among miners, their families, and their personal/professional associates, particularly among women, but also reveals the multifaceted use of music in relation to remembering, fostering a sense of belonging, and expressing dissent. I thus also examine the history of protest songwriting/performance by women in the Appalachian region in connection to the key role that they played in the strike. Le premier film documentaire de Barbara Kopple, Harlan County USA (1976), s’inscrit dans (et perpétue) une tradition de transmission orale, où l’histoire locale se raconte à travers la chanson. Le film suit les mineurs de fond de Brookside, dans l’est du Kentucky, ainsi que leurs familles, lors de la grève de 1973-1974. À partir du concept de « mimésis politique » de Jane Gaines appliqué à la musique, cet article examine l'esthétique de la conception sonore du film et la façon dont le film se positionne pour capturer de manière audiovisuelle non seulement la grève telle qu'elle s'est déroulée, mais aussi le rôle historique de la chanson comme expression au présent de la contestation et de la solidarité et comme archive d’identités et d’expériences collectives. Plutôt que de servir simplement de musique de fond au service d’images et de situations qui se déroulent devant la caméra, les chansons jouées à l'écran et sur la bande sonore expriment l'esprit collectif et la solidarité des mineurs en grève et de leurs familles à travers les générations : elles jouent donc un rôle important de témoignage dans le documentaire. En sa qualité de réalisatrice et d’ingénieure du son, la décision de Kopple d’utiliser des chansons spécifiques à cette communauté et à cette région permet non seulement de prolonger le rôle important de la chanson chez les mineurs et leurs familles (notamment leurs épouses), mais aussi de révéler les multiples fonctions de la musique, celle-ci favorisant l’acte de mémoire, le sentiment d'appartenance et l’expression de la dissidence. J'examine donc également l’histoire de l'écriture/interprétation de chansons protestataires par des femmes dans la région des Appalaches en lien avec le rôle clé qu’elles ont joué dans la grève. Tue, 09 Jul 2024 16:33:45 +0200 Thu, 11 Jul 2024 08:56:12 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=4790