http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5012 Numéros fr mar., 26 nov. 2024 11:03:36 +0100 jeu., 13 nov. 2025 15:22:54 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5012 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5017 ‘Photographing Time’ traces the influence of two coterminous early photographers, Alexander Robert Hogg of Belfast, Ireland (1870-1939) and Sergei Prokúdin-Gorsky of St Petersburg, Russia (1863-1944) on my own practice as a poet. I have written extensively about early photography, particularly (though not exclusively) in my collection Parallax (2012): a work whose very title is a photographic term, and which functions as an extended meditation on mortality, socio-economic inequality, the aesthetics and ethics of framing, and the knowability – or otherwise – of historical fact. « Photographing Time » retrace l'influence de deux photographes des années 1920-1930, Alexander Robert Hogg de Belfast, Irlande (1870-1939) et Sergei Prokúdin-Gorsky de Saint-Pétersbourg, Russie (1863-1944) sur ma propre pratique en tant que poète. J'ai beaucoup écrit sur les débuts de la photographie, en particulier (mais pas exclusivement) dans mon recueil Parallax (2012). Cet ouvrage, dont le titre même est un terme photographique, constitue une longue méditation sur la mortalité, les inégalités socio-économiques, l'esthétique et l'éthique du cadrage, ainsi que sur la possibilité de connaître - ou non - les faits historiques. mar., 26 nov. 2024 11:06:11 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5017 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5025 In the past decade, an unprecedented number of illustrations were extracted from the scanned pages of books, periodicals, and newspapers and made available online. Proving the importance of visual culture in the past, these millions of images also posed the challenge of making them searchable and useful. From labour-intensive crowdsourcing to technology-intensive machine learning, several methods have been developed to this end with varying degrees of success. The problems faced and solutions offered in these projects provide insights into the making of visual digital archives. This article aims at analysing the landscape of digital visual archives by focusing on a selection of projects since the beginning of the 2000s. It is a critical review as well as a history of the digital visual archives. Au cours des dix dernières années, un nombre sans précédent d’illustrations a été trouvé au fil des pages numérisées d’ouvrages, de périodiques et de journaux, et rendu disponible en ligne. Témoins de l’importance que tenait la culture visuelle jadis, ces millions d’images posaient également la question de leur mise à disposition en ligne pour être cherchées et utilisées. Plusieurs techniques (allant de la très laborieuse production participative, jusqu’à l’apprentissage automatique, onéreux en technologie) ont vu le jour avec plus ou moins de succès pour tenter d’atteindre ce but. Les problèmes rencontrés et les solutions trouvées au cours de ces projets sont autant de traces de la création d’archives visuelles numériques. Le present article souhaite proposer une cartographie de ces archives, en se concentrant sur une série de projets entrepris depuis le début des années 2000, permettant ainsi un panorama critique et une histoire de ces archives visuelles numériques. mar., 26 nov. 2024 11:43:46 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5025 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5037 Tisséo-SMTC, syndicat mixte de gestion du métro à Toulouse, a mis en œuvre dès la conception de la première ligne du métro toulousain, inaugurée en 1993, une politique d’apport d’œuvres au sein des 38 stations de la métropole. L’exemplarité du dispositif est à noter puisque les plasticiens choisis à l’issue d’un concours national ont travaillé avec les architectes, en amont du projet, in situ. Nous n’aborderons pas l’ensemble du dispositif de ce que l’on peut nommer une collection d’art contemporain en revanche il est intéressant d’explorer plus précisément deux œuvres qui emploient un medium numérique. Sophie Calle utilisant les potentialités de cet espace ouvert qui se présente comme un espace commun développe une œuvre multimédia en ligne à dimension communicationnelle : elle invite les voyageurs à poster une annonce sur le site www.transport-amoureux.vu. Pierrick Sorin, quant à lui, convoquant la figure tragi-comique de l’idiot, va travailler l’habitabilité de l’œuvre par les voyageurs : un dispositif interactif incorpore leurs têtes sur d’improbables véhicules animés. À partir de ce corpus d’œuvres situées sur la ligne B du métro toulousain, nous nous interrogerons sur les enjeux de l’utilisation du medium numérique pour des propositions artistiques dans l’espace public. Plus précisément, il s’agira à travers la scénographie des dispositifs et les types d’images qui leurs sont propres de questionner la légitimité du spectateur/voyageur à partager le sensible. Les qualités relationnelles développées dans ce type d’œuvres font du métro plus seulement un non-lieu à l’usage d’un voyageur passant mais un lieu où les images en ce qu’elles sont partagées deviennent des repères culturels sensibles si ce ne sont des valeurs sociales du commun. Tisséo-SMTC, the joint association responsible for managing the metro in Toulouse, implemented a policy of incorporating artworks within the 38 stations of the metropolis from the inception of the first Toulouse metro line, inaugurated in 1993. The exemplary nature of this approach is noteworthy, as artists, selected through a national competition, worked alongside architects in advance of the project, on-site. While we won't cover the entirety of what can be termed a collection of contemporary art, it is interesting to delve more precisely into two works that introduce a digital medium on Line B. Sophie Calle, utilizing the possibilities of this open space that functions as a common place, develops a multimedia online work with communicational dimension: she invites travelers to post advertisements on the website www.transport-amoureux.vu. On the other hand, Pierrick Sorin, invoking the tragicomic figure of the idiot, works on the habitability of the artwork by travelers: an interactive device incorporates their heads on improbable animated vehicles.Drawing from the example of these two digitals works within the Toulouse metro, we will explore the implications of using this medium for artistic propositions in publics spaces. Specifically, we will examine the relationship between digital artwork and space, the specific types of images it encompasses, and the legitimacy of the spectator/traveler to share sensitive. Indeed, the relational qualities developed in these types of works transform the metro from being merely a transient space for passing travelers into a location where shared images leave lasting impressions like socials values. mar., 26 nov. 2024 11:44:51 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5037 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5049 L’art du détournement est au centre de la pratique mémétique unissant les adeptes de mèmes. Les réappropriations mémétiques se réalisent à travers différents degrés de fidélité aux discours d’origine. Parmi ces formes de réappropriation, une forme d’expression mémétique se démarque, que nous avons désignée par l’expression : « mèmes “faits maison” ». Ces mèmes se caractérisent par un fort degré de variation, où la référence initiale est parfois difficilement identifiable. L’article met en lumière les spécificités de ces pratiques mémétiques au sein des communautés de partage à partir de l’analyse d’un corpus de 192 mèmes « faits maison ». Tous ces mèmes – issus de Twitter, Instagram et TikTok – ont la particularité de partager des images de chats. L’analyse met au jour deux objectifs communicationnels croisés : renforcer les liens de sociabilité et dynamiser la créativité. The art of misappropriation is at the center of the memetic practice bringing together memes fans. Memetic reappropriations occur through varying degrees of fidelity to the original discourse. Among these, a distinctive form of memetic expression stands out, which we have termed: “homemade memes”. These memes are characterized by a high degree of variation, where the initial reference is sometimes difficult to identify. The article highlights the specificities of these memetic practices within sharing communities based on the analysis of a corpus of 192 “homemade” memes. All these memes – sourced from Twitter, Instagram, and TikTok – share the particularity of featuring images of cats. The analysis reveals two intersecting communicative objectives: to strengthen social ties and to increase creativity. mar., 26 nov. 2024 13:34:16 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5049 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5061 Desde la consolidación de la perspectiva lineal, la mirada humana adoptó una posición de centralidad en la visión del mundo y su consiguiente representación en las artes, así como, posteriormente, en los registros de la imagen fotográfica y audiovisual. Una mirada antropocéntrica que, lejos de quedarse meramente en el ámbito representativo, se relaciona estrechamente con formas de pensamiento discursivo que retratan tanto como influencian modos de ser, estar y coexistir en el mundo. No obstante, la aparición de dispositivos que modifican, subvierten o prescinden del ser humano al incorporar elementos no humanos (desde la propia cámara fotográfica hasta herramientas como los drones, las GoPros, los satélites o las IA generadoras de imágenes) han puesto en jaque la predominancia de este antropocentrismo visual, abriendo nuevas brechas de debate en torno a nociones como la autoría, la agencia o el automatismo. Este artículo invita a especular sobre cómo dichas tecnologías constituyen un terreno fértil para una reorientación escópica que se aproxime a determinadas problemáticas desde una perspectiva niveladora y no jerárquica, abriendo vías para un entendimiento interrelacionado y ecológico de la alteridad. Como ya nos señala Burton (2017), la irrupción de lo no humano en la creación de la imagen altera su proveniencia y significado, recuperando la agencia no humana en la misma (la máquina, el ecosistema, los animales, el clima…). Atendiendo, pues, a una reconfiguración de las relaciones entre artefacto, sujeto, entorno y punto de vista, que incide en lo experiencial y lo espacial de la imagen, nos acercaremos a la imagen como una pantalla que ejerce de affordance para “la práctica, el pensamiento y el ejercicio de la imaginación” (Martínez Luna: 2016), capaz de cuestionar y reformular no sólo el cuerpo y su percepción, sino también las prácticas, afectos y conflictos que lo envuelven. Since the consolidation of linear perspective, the human gaze has occupied a central position in the perception of the world and its representation in the arts, as well as in photographic and audiovisual imagery. This anthropocentric vision, far from being merely representational, is closely linked to forms of discursive thought that both depict and influence ways of being and coexisting in the world. However, the emergence of devices that modify, subvert or bypass the human role in image creation (ranging from the photographic camera itself to drones, GoPros, satellites or AI-generated images) have challenged the dominance of this visual anthropocentrism, opening new debates around notions such as authorship, agency, and automatism. This article speculates on how such technologies provide fertile ground for a scopic reorientation that approaches various issues from a levelling, non-hierarchical perspective, paving the way for an interrelated and ecological understanding of alterity. As Burton (2017) noted, the irruption of non-human elements in image creation alters its provenance and meaning, incorporating non-human agency (machines, ecosystems, animals, weather, etc.). By examining the reconfiguration of relationships between artifact, subject, environment and point of view, which impacts the experiential and spatial aspects of the image, we will consider the image as a screen that serves as an affordance for "practice, thought, and the exercise of the imagination" (Martínez Luna: 2016), capable of questioning and reformulating not only the conception of the body itself and its perception, but also the practices, affects and conflicts that surround them. Depuis la consolidation de la perspective linéaire, le regard humain a occupé une position centrale dans la vision du monde et sa représentation dans les arts, ainsi que dans les domaines de la photographie et de l'audiovisuel. Cette vision anthropocentrique, loin d'être simplement représentative, est intimement liée à des formes de pensée discursive qui non seulement représentent, mais influencent les manières d'être et de coexister dans le monde. Toutefois, l'émergence de dispositifs qui modifient, subvertissent ou suppriment l'humain dans la prise de vue (allant de l'appareil photographique aux drones, en passant par les GoPros, les satellites ou les IA génératrices d'images) a remis en question la prédominance de cet anthropocentrisme visuel. Cela ouvre de nouvelles perspectives dans le débat sur des notions telles que la paternité de l’œuvre, l'agentivité ou l'automatisme. Cet article se propose de réfléchir sur la façon dont ces technologies constituent un terrain propice à une réorientation scopique qui aborde certaines problématiques dans une perspective non hiérarchique, ouvrant la voie à une compréhension interrelationnelle et écologique de l'altérité. Comme l'a souligné Aaron Burton (2017), l'irruption du non-humain dans la création des images modifie leur provenance et leur sens, en intégrant l'action des agents non-humains tels que les machines, les écosystèmes, les animaux, le climat... En nous intéressant à la reconfiguration des relations entre artefacts, sujets, environnement et points de vue, qui affecte les aspects expérientiels et spatiaux de l'image, nous aborderons celle-ci comme un écran agissant comme une affordance pour « la pratique, la pensée et l'exercice de l'imagination » (Martínez Luna : 2016). Cela permettra d'interroger et de reformuler non seulement la conception et la perception du corps, mais aussi les pratiques, les affects et les conflits qui les entourent. mar., 26 nov. 2024 13:35:28 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5061 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5077 mar., 26 nov. 2024 14:04:47 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5077 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5080 Cet article observe le sous-titrage audiovisuel comme acteur d’une reconfiguration de nos écologies médiales, de sa naissance comme support de traduction et transcription filmique jusqu’à son utilisation contemporaine comme système d’indexation numérique. Dans un premier temps, nous retraçons l’histoire des techniques de surimpression de sous-titres, de la gravure sur pellicule à l’agencement optionnel du sous-titrage télévisuel et numérique. Nous proposons ensuite de concevoir les sous-titres comme des métadonnées de l’audiovisuel, en analysant l’importance qu’ils ont aujourd’hui au sein des moteurs de recherche et des bibliothèques d’entrainement des intelligences artificielles. Enfin, nous montrons comment le sous-titrage, observé sous le prisme de la fouille de données, intervient dans la conception de dispositifs artistiques qui réinventent nos consommations médiatiques et nos navigations entre les images et les sons. This article looks at audiovisual subtitling as a key element in the reconfiguration of our media ecologies, from its beginnings as a filmic translation and transcription medium to its contemporary use as a digital indexing system. We first trace the history of techniques for superimposing subtitles, from film engraving to the optional features of television and digital subtitling. We then propose to think of digital subtitles as audiovisual metadata, by analysing the importance they have today within search engines and artificial intelligence training data-sets. Finally, we show how subtitling, viewed through the prism of data mining, plays a part in the design of artistic devices that reinvent the way we consume media and navigate through images and sounds. mar., 26 nov. 2024 14:06:32 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5080 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5092 Cet article propose un aperçu des opportunités qu’offre la technologie de réalité augmentée dans une perspective essentiellement pédagogique, ainsi que de sa capacité à offrir à nos sens de nouvelles dimensions du réel jusqu’alors impossibles à représenter dans un format classique, 2D ou 3D. Après une introduction relative au rôle des illustrations pour soutenir les apprentissages, l’aspect disruptif de la réalité augmentée sera évoqué. Le potentiel de cette technologie pour accroître la motivation et lisser les disparités de réussite entre les élèves sera évoqué, au regard de deux théories explicatives. Le projet Foxar est abordé comme exemple d’application concrète des données issues de la recherche en psychologie cognitive des apprentissages. Nous aborderons la question du rythme de démocratisation de cette technologie à travers l’idée du cercle sisyphéen de crainte liée à la technologie (Amy Orben, 2020). This article offers an overview of the potential of augmented reality technology, primarily from an educational perspective, and its ability to improve our perceptions with new dimensions of reality, previously unattainable in traditional formats, whether 2D or 3D. After an introduction on the role of illustrations in supporting learning, the disruptive aspect of augmented reality is discussed. The potential of this technology to increase motivation and smoothe out disparities in student success is debated in the light of two explanatory theories. The Foxar project is presented as a concrete application of cognitive psychology research data in the field of technology-enhanced learning. We address the question of the democratization of this technology and its pace through the idea of the Sisyphean circle of technology-related fear (Amy Orben, 2020). mar., 26 nov. 2024 15:21:25 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5092 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5102 Cet article vise à analyser les transformations de l’art liées aux formes de diffusion des images sur les réseaux sociaux et, plus récemment, aux formes de gestion visuelle sur les systèmes utilisant l’intelligence artificielle. Le premier volet aborde les aspects sociaux et techniques des images numériques, notamment la relation entre les éléments matériels et virtuels, ainsi que la capacité à transférer les couches picturales à une pluralité de moyens et de supports. Les rapports entre l’art et les images sont inscrits dans les structures du capitalisme culturel, ce qui exige de tenir compte des circonstances médiatiques qui contribuent à l’expansion mondialisée des espaces de production et de réception du visuel. Le deuxième volet se concentre sur le champ de partage de communautés connectées à travers les moteurs de recherche et les réseaux sociaux. Ce terrain a intensifié la convergence entre les émotions, les outils d’édition et les algorithmes. Les pratiques artistiques essaient de reformuler les logiques d’automatisation en ouvrant d’autres voies de réception des images partagées. Le troisième volet examine les liens entre les capacités sensibles humaines et les systèmes d’intelligence artificielle, en tenant compte des effets sur les manières de générer et de classer les images. Dans ce contexte, la poétique affective de l’art permet d’indiquer les réajustements problématiques face aux formes de production visuelle guidées par des stratégies de quantification, d’automatisation et de divertissement.Pour réfléchir à ces questions, une méthodologie interdisciplinaire a été développée dans le champ de l’art, associant les images à l’interprétation poétique et se plaçant dans la perspective des études visuelles propres aux Humanités. Ainsi, le texte adopte une approche en constellation, tout en mettant en relief les problématiques artistiques concernant l’art, les images et les systèmes technologiques actuels. This article aims to analyse the transformations in art that have been influenced by the ways in which images are disseminated on social networks, as well as the impact of recent developments in visual management on systems utilising artificial intelligence. The initial section addresses the social and technical aspects of digital images, with a particular focus on the interrelationship between material and virtual elements and the capacity to transfer pictorial layers to an array of media and formats. The relationship between art and images is embedded within the structures of cultural capitalism, which necessitates an examination of the media circumstances that contribute to the globalised expansion of spaces for the production and reception of the visual. The second section focuses on the field of sharing by communities connected through search engines and social media. This field has intensified the convergence between emotions, editing tools and algorithms, thereby enabling artistic practices to reformulate the logic of automation by opening up alternative avenues for the reception of shared images. The third section of the study examines the interconnections between human sensory capabilities and artificial intelligence systems, with particular consideration of the impact on the generation and classification of images. In this context, the affective poetics of art enables the identification of problematic readjustments in the face of forms of visual production guided by strategies of quantification, automation and entertainment.To address these issues, an interdisciplinary methodology has been developed in the field of art, associating images with poetic interpretation from the perspective of visual studies in the Humanities. The text employs a constellation-based methodology, elucidating the artistic concerns pertaining to art, images and contemporary technological systems. mar., 26 nov. 2024 16:41:44 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5102 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5159 La revue Textes et Contextes invite Dylan Caruso à explorer la notion d’image dans ses recherches plastiques. Au cours de l’entretien, l'artiste met en avant l'importance du dialogue avec la matière dans la formation de l’image, précisant que celle-ci émerge principalement des propriétés intrinsèques des matériaux qu’il utilise. Son travail, en associant des images à des matières symboliques, interroge et trouble la perception des images, jouant sur leur ambiguïté ainsi que leur capacité à susciter des interprétations contradictoires. Textes et Contextes invites Dylan Caruso to explore the notion of image in his artistic research. In the interview, the artist highlights the importance of a dialogue with the material in the formation of the image, noting that it primarily emerges from the intrinsic properties of the materials he uses. By associating images with symbolic materials, his work questions and disturbs the perception of images, playing on their ambiguity as well as their ability to arouse contradictory interpretations. mar., 04 févr. 2025 10:33:28 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5159 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5158 lun., 03 févr. 2025 09:21:23 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5158 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5169 La serie Entrevías relata la vida y la conflictividad social de un barrio ubicado en el extrarradio de Madrid. Su emisión ha generado dos opiniones antagónicas: la de algunos televidentes atraídos por la trama y por la serie en general, frente a aquellos que discrepan de la representación del espacio fílmico debido a la presencia de estigmas y personajes estereotipados. Este segundo grupo sostiene que la teleserie no muestra una imagen objetiva de la realidad social en la periferia urbana actual. Sobre la base de esta discordia, nos proponemos estudiar la construcción del espacio ficcional. Para ello, partimos del concepto de mapa cognitivo de Jameson y estructuramos el análisis en tres ejes distintos, a la vez que complementarios: la frontera visible e invisible, el rol de las bandas juveniles y, partiendo de las teorías de Loïc Wacquant, los estigmas generados por la conflictividad social vivida en el barrio. Con la intersección de estos elementos de análisis, nos planteamos llevar a cabo un estudio socioespacial de esta producción cinematográfica. La série Entrevías raconte la vie et les conflits sociaux dans un quartier de la périphérie de Madrid. Sa diffusion a suscité deux avis contraires : celui d’une partie des téléspectateurs attirée par l’intrigue de la série, face à celui d’une autre partie en désaccord avec la représentation de l’espace filmique, qui lui semble stéréotypée. Par conséquent, ce deuxième groupe soutient que la série télévisée ne donne pas une image objective de la réalité de la périphérie urbaine actuelle. Partant de ce désaccord, nous nous proposons d’étudier la construction de l’espace dans la série. Pour ce faire, en partant du concept de carte cognitive, nous structurons l’analyse en trois axes distincts mais complémentaires : la frontière visible et invisible, le rôle des gangs et bandes de jeunes et, sur la base des théories de Loïc Wacquant, la stigmatisation générée par le conflit social dans le quartier. Au croisement de ces éléments d’analyse, nous souhaitons finalement réaliser une étude socio-spatiale de cette production cinématographique. The series Entrevías narrates the social life and conflict in a neighbourhood situated on the outskirts of Madrid. Its transmission has generated two opposing opinions: one group of viewers attracted by the plot of the series, while the other disagrees with the portrayal of the film space, considering it stereotypical. Thus, the latter argues that the TV series does not show an objective image of the reality of today’s urban periphery. Based on this discord, we seek to study the construction of space in the series. To do so, we start from the concept of cognitive map and we structure the analysis along three distinct but complementary axes: the visible and invisible border, the role of youth gangs and, based on Loïc Wacquant’s theories, the stigmas generated by social conflict in the neighbourhood. With the intersection of these elements of analysis, we set out to carry out a socio-spatial study of this cinematographic production. jeu., 20 févr. 2025 10:05:45 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5169 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5188 Este artículo tiene como objetivo analizar la representación de España como destino turístico en la comedia de situación británica Benidorm, emitida en la cadena ITV desde 2007 hasta 2018 y dirigida al gran público. El análisis de la serie se centra en las representaciones culturales y los estereotipos que transmite, así como en la cuestión de su recepción.Los tópicos reflejados en Benidorm se inscriben en una larga tradición de representaciones de España construidas y difundidas en los países del norte de Europa, en particular en el Reino Unido, y se nutren asimismo de imaginarios actuales, asociados a este país como destino turístico. Pero la serie proyecta a su vez un retrato burlesco de esos mismos tópicos, centrándose en la figura del turista británico como objeto de la caricatura. L’objectif de cet article est d’analyser la représentation de l’Espagne comme destination touristique dans la comédie de situation britannique Benidorm, diffusée sur ITV de 2007 à 2018 et à destination du grand public. L’analyse de la série se concentre sur les représentations culturelles et les stéréotypes qu’elle véhicule ainsi que sur la question de sa réception.Les clichés reflétés par Benidorm s’inscrivent dans une longue tradition de représentations de l’Espagne construites et diffusées dans les pays d’Europe du Nord, en particulier au Royaume-Uni, et se nourrissent également des imaginaires actuels, associés à ce pays en tant que destination touristique. La série dresse par ailleurs un portrait moqueur de ces clichés, en mettant l’accent sur la figure du touriste britannique comme objet de la caricature. This article analyses the representation of Spain as a tourist destination in the British sitcom Benidorm, broadcast on ITV from 2007 to 2018 and aimed at the general public. The analysis of the series focuses on the cultural representations and stereotypes it conveys and on the question of its reception.The clichés reflected by Benidorm are part of a long tradition of representations of Spain constructed and disseminated in the countries of Northern Europe, in particular in the United Kingdom, and are also nourished by current imaginaries associated with this country as a tourist destination. But the series also makes a mocking portrait of these same clichés, focusing on the figure of the British tourist as the object of the caricature. jeu., 20 févr. 2025 10:33:04 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5188 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5208 La série TV Patria, sortie récemment en Espagne et en France (HBO 2020), propose un récit complexe et nuancé de ce que fut le terrorisme d’ETA au Pays basque espagnol. Adaptation fidèle du roman éponyme de Fernando Aramburu (2016), cette série se caractérise par sa contre-discursivité dans la mesure où elle présente le terrorisme etarra comme une guerre civile entre Basques et non plus, comme l’affirme la gauche abertzale, comme un conflit entre les Basques et les États espagnol et, dans une moindre mesure, français. Notre article propose une analyse des singularités de cette série vis-à-vis du roman de Fernando Aramburu et vise, principalement, à mettre en évidence son inscription dans le champ discursif des discours mémoriels sur la violence politique au Pays basque. La série présente une vision centrée sur les victimes de la violence mais a également recours à une humanisation partielle de la figure du terroriste au nom de la possibilité du pardon et de la réconciliation collective. The TV series Patria, recently released in Spain and France (HBO 2020), offers a complex and balanced account of ETA terrorism in the Spanish Basque Country. A faithful adaptation of the novel of the same name by Fernando Aramburu (2016), the series is characterised by its counter-discursivity insofar as it presents ETA terrorism as a civil war between Basques and not, as proposed by the abertzale left, as a conflict between Basques and the Spanish and, to a lesser extent, French state. Our article analyses the singularities of this series in relation to Fernando Aramburu’s novel, and aims primarily to highlight its place in the discursive field of memorial discourses on political violence in the Basque Country. The series offers a vision centred on the victims of violence, but also presents a partial humanisation of the figure of the terrorist in the name of the possibility of forgiveness and collective reconciliation. La serie de televisión Patria, recientemente estrenada en España y Francia (HBO 2020), ofrece un relato complejo y matizado del terrorismo de ETA en el País Vasco español. Adaptación fiel de la novela homónima de Fernando Aramburu (2016), la serie se caracteriza por su contradiscursividad en la medida en que presenta el terrorismo de ETA como una guerra civil entre vascos y no, como propone la izquierda abertzale, como un conflicto entre vascos y los Estados español y, en menor medida, francés. Nuestro artículo analiza las singularidades de esta serie en relación con el relato de Fernando Aramburu, y pretende ante todo destacar su forma de inscribirse en el campo de los discursos memoriales sobre la violencia política en el País Vasco. La serie ofrece una visión centrada en las víctimas de la violencia, pero también propone una humanización parcial de la figura del terrorista en nombre de la posibilidad del perdón y de la reconciliación colectiva. jeu., 20 févr. 2025 10:35:59 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5208 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5223 Partant du constat que de nombreux étudiants arrivent à l’Université avec des images préconçues très ancrées concernant l’Amérique latine, j’ai décidé de m’intéresser à l’un des canaux de diffusion des préjugés sur le sous-continent et ses habitants. De la sorte, cet article propose une étude de l’image « projetée », c’est-à-dire des représentations offertes de la « communauté latino » dans la version doublée en français d’une série états-unienne (One day at a time).Le visionnage des épisodes des saisons diffusées en France permet de confirmer que les mondes anglo-saxon et « latino » restent deux voisins qui s’ignorent. Le cœur du travail repose sur une mise en exergue des quiproquos nés de la méconnaissance, ainsi que des stéréotypes diffusés.Sans prétendre à l’exhaustivité, nous nous attacherons donc à comprendre quelle image du « Latino » est transmise par la série étudiée. Pour ce faire, nous verrons dans un premier temps que la Révolution cubaine et l’Amérique latine sont pour les États-Unis deux nébuleuses qui interrogent. Nous montrerons en outre que, sous un angle politique marqué et une vision très négative de la Révolution cubaine, une réflexion s’engage également sur le système politique états-unien, et sur les liens entre les différents pays du continent américain.En deuxième lieu, nous évoquerons l’éventail des stéréotypes se rapportant à la communauté latino et observables dans la série, en insistant sur les deux points de vue qui nous sont proposés : celui des États-Unis, mais également le regard supposé de la communauté latino sur elle-même.Enfin, nous nous intéresserons au racisme et aux discriminations induits par la migration, ainsi qu’à l’acceptation ou au rejet de la communauté immigrée par la communauté d’accueil, qui conditionnent l’acceptation ou le rejet de l’héritage culturel et identitaire. Given that many students arrive at university with deep-rooted preconceptions about Latin America, I decided to look at one of the channels through which prejudices about the subcontinent and its inhabitants are disseminated. In this way, this article proposes a study of the “projected” image, i.e. the representations offered of the “Latino community” in the French version of a US series (One day at a time).Viewing the episodes of the seasons that were broadcast in France confirms that the Anglo-Saxon and “Latino” worlds remain two neighbours who ignore each other. The heart of the work lies in highlighting the misunderstandings that arise from this lack of knowledge, as well as the stereotypes that are disseminated.Without claiming to be exhaustive, we will endeavour to understand what image of the “Latino” is conveyed by the series under study. To do this, we will begin by showing that the Cuban Revolution and Latin America are unknown process and space for the United States. We will also show that underneath a marked political angle and a highly negative vision of the Cuban Revolution, a deeper reflection is emerging on the US political system and on the links between the different countries of the American continent.Secondly, we will discuss the range of stereotypes observable in the series alongside the Latino community, focusing on the two points of view that seem to be offered: that of the Americans, but also the Latino community’s supposed view of itself.Finally, we will look at the racism and discrimination induced by migration, and the acceptance or rejection of the immigrants in the community of arrival, which conditions the acceptance or rejection of the cultural heritage and identity. Dado que muchos estudiantes llegan a la universidad con ideas preconcebidas muy arraigadas sobre América Latina, decidí estudiar uno de los canales a través de los cuales se difunden los prejuicios sobre el subcontinente y sus habitantes. De este modo, este artículo propone un estudio de la imagen “proyectada”, es decir, de las representaciones que se ofrecen de la “comunidad latina” en la versión francesa de una serie estadounidense (One day at a time).El visionado de los episodios de las temporadas emitidas en Francia confirma que los mundos anglosajón y “latino” siguen siendo dos vecinos que se ignoran mutuamente. El núcleo del trabajo reside en la puesta de realce de los malentendidos que se derivan de este desconocimiento, así como de los estereotipos difundidos.Sin pretender a un estudio integral, intentaremos comprender qué imagen del “latino” transmite la serie analizada. Para ello, veremos en primer lugar que la Revolución Cubana y América Latina son dos temas confusos para Estados Unidos. Demostraremos también que bajo una marcada perspectiva política y una visión muy negativa de la Revolución Cubana, emerge una reflexión sobre el sistema político estadounidense y los vínculos entre los distintos países del continente americano.En segundo lugar, analizaremos el abanico de estereotipos de la comunidad latina que se observan en la serie, centrándonos en los dos puntos de vista que parecen ofrecerse: el de Estados Unidos, pero también la supuesta visión que la comunidad latina tendría de sí misma.Por último, examinaremos el racismo y la discriminación inducidos por la migración, y la aceptación o el rechazo de la comunidad inmigrante en la comunidad de llegada, que condicionan la aceptación o el rechazo de la herencia cultural e identitaria. jeu., 20 févr. 2025 10:37:54 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5223 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5235 Cet article se propose d’étudier la représentation des Latinxs LGBTQ+ dans trois séries états-uniennes contemporaines : Pose (FX 2018-2021), Les Chroniques de San Francisco (Netflix 2019) et Queer as Folk (Peacock 2022). Ce corpus, composé d’œuvres « réchauffées » en cela qu’elles constituent un remake, reboot ou revival d’une œuvre source datant des années 1990 / début 2000, permet d’analyser le traitement relativement récent d’un segment démographique intersectionnel. On s’attardera ainsi sur l’image qui en est donnée et sur les luttes qui sont explorées dans la fiction, mais aussi sur le lien entre ces questions et les contextes de production dans lesquels s’inscrivent ces séries, afin d’interroger les motivations derrière l’existence et la représentation même de ces personnages et arcs narratifs. This article examines the representation of LGBTQ+ Latinxs in three contemporary American series: Pose (FX 2018-2021), Tales of the City (Netflix 2019) and Queer as Folk (Peacock 2022). This corpus, made up of “rehashed” works in that they constitute a remake, reboot or revival of a source work dating from the 1990s/early 2000s, allows us to analyze the relatively recent treatment of an intersectional demographic. We will be looking not only at the image and struggles explored in these series, but also at the link between these issues and the production contexts in which these series are set, in order to question the motivations behind the very existence and representation of these characters and narratives. Este artículo examina la representación de los Latinxs LGBTQ+ en tres series estadounidenses contemporáneas: Pose (FX 2018-2021), Historias de San Francisco (Netflix 2019) y Queer as Folk (Peacock 2022). Este corpus, formado por obras « recalentadas » en el sentido de que constituyen una nueva adaptación, reinicio o revival de una obra fuente que data de la década de 1990/principios de la década de 2000, nos permite analizar el tratamiento relativamente reciente de un grupo demográfico interseccional. Nos fijaremos no sólo en la imagen y las luchas exploradas en estas series, sino también en el vínculo entre estas cuestiones y los contextos de producción en los que se enmarcan estas series, con el fin de cuestionar las motivaciones que subyacen a la propia existencia y representación de estos personajes y arcos narrativos. jeu., 20 févr. 2025 10:39:37 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5235 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5253 Cet article propose une analyse des violences commises contre les personnages de femmes autochtones à partir de l’étude de quatre telenovelas mexicaines diffusées entre 2010 et 2015. Dans un premier temps, il se concentre sur les violences de genre vécues par ces personnages, afin de déterminer les différentes causes qui conduisent ces programmes à les inclure dans leurs narrations. Il s’attarde ensuite sur les représentations de ces personnages comme vecteurs de stéréotypes et de violences racistes, classistes et de genre. Il cherche ainsi à explorer l’apport des telenovelas en matière de compréhension, d’éradication ou de reproduction des discriminations que les femmes autochtones vivent dans la société mexicaine. A partir del estudio de cuatro telenovelas mexicanas difundidas entre los años 2010 y 2015, este artículo propone un análisis de las violencias cometidas hacia los personajes de mujeres autóctonas enfocándose primero en las violencias de género experimentadas por estos personajes, a fin de evaluar por qué incluirlas en estos programas. Luego, este artículo se concentra sobre la violencia contenida en la representación misma de los personajes, basada sobre estereotipos, violencias clasistas, racistas y misóginas. Busca finalmente determinar lo que el género de la telenovela brinda en términos de comprensión, erradicación o de reproducción de las discriminaciones vividas por las mujeres autóctonas en México. This article offers an analysis of the violence experienced by fictional native women characters in four Mexican soap operas aired on television between 2010 and 2015. It first focuses on the gender-based violence they undergo, in order to establish the multiple reasons that led to those narrative choices. It then offers a study of these characters’ representations as a carrier of race, class and gender-based violence and stereotypes. The goal is to understand what soap operas can do in understanding, suppressing, or reproducing the discrimination experienced by native women in Mexican society. jeu., 20 févr. 2025 10:47:04 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5253 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5116 Nos sociétés ne cessent d’être interpelées par des questions de diversité des langues, de valorisation des cultures et de ténacité des mémoires ce qui soulève des enjeux d’identités multiples. Face à tous ces défis, des milieux universitaires se sont engagés à promouvoir la démocratisation de l’éducation supérieure en préconisant à la fois l’encrage dans son milieu et l’ouverture sur le monde. C’est dans ce sillage que, depuis les années 2000, l’Université du Québec à Montréal (UQAM) a organisé des jumelages interculturels qui ont permis la rencontre de plus de 15 000 jumelles et jumeaux. Ces jumelages ont favorisé des échanges entre des étudiants francophones et des nouveaux immigrants étudiant le français à l’École de langues, apprentissage nécessaire à leur intégration au Québec et à celui de leurs enfants. Au fil des ans, les jumelages interculturels n’ont cessé d’adapter la formule auprès d’une variété de participants de différentes cultures et langues dans plusieurs départements de l’UQAM, mais aussi dans d’autres universités, des collèges, des écoles primaires et secondaires, des milieux de travail et des centres communautaires au Québec et ailleurs. Ce texte, qui propose un survol du développement du dispositif proposé pour réaliser les jumelages interculturels, en décrit les modèles théoriques, les apprentissages et les expériences vécues par les participants. La visée ultime des jumelages interculturels est de former des professionnels et des citoyens soucieux de s’engager à bâtir des ponts, plutôt que des murs, pour une société plus équitable, plus solidaire et plus inclusive. As societies’ ethnocultural texture still continues to develop layers, the challenges related to living in a pluralistic community have become more complex in terms of diversity of languages, vitality of cultures and collective memories raising concerns about questions of common identity as well as multiple identities. Facing all these challenges, academia circles have been committed to promoting democracy of higher education by advocating anchoring in one’s environment and openness to the world. It is in this wake that, in the 2000s, the Université du Québec à Montréal (UQAM) developed diverse types of intercultural twinnings which have contributed to the exchange of more than 15000 “twins” from different cultural, social, and economic backgrounds. These twinnings favored exchanges between francophones students and new comers having to learn French which is necessary to integrate their new host society. Over the years, intercultural twinnings continue to develop their formula with a variety of participants in different cultures and languages enrolled in different departments at the UQAM, but also in other universities, colleges, schools, workplaces and community centers. This paper proposes a summary of the formula describing the twinnings experienced by the participants. The ultimate goal is to train professionals and citizens engaged to build bridges, instead of walls, for a society more equitable, more connected and more inclusive. jeu., 28 nov. 2024 11:29:40 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5116 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5121 jeu., 28 nov. 2024 11:37:30 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5121 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5122 jeu., 28 nov. 2024 14:02:38 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5122 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5124 jeu., 28 nov. 2024 14:22:15 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5124 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5125 jeu., 28 nov. 2024 14:38:23 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5125