http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=502 Entrées d’index fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=501 Cet article est une étude parallèle de deux films italiens, l’un mettant en scène l’émigration italienne dans les années 1950 (Il cammino della speranza di Pietro Germi, 1950), l’autre s’intéressant au phénomène contemporain de l’immigration en Italie (Pummarò de Michele Placido, 1989). À travers une analyse iconographique sélective, l’auteur met en évidence, au-delà de l’originalité de chaque film, les ressemblances dans les situations, les personnages, et la présence des institutions, un peu comme si les deux cinéastes s’étaient servis de fils conducteurs assez proches. En conclusion, l’auteur essaie de déterminer s’il est possible de tirer de ces ressemblances quelques éléments pertinents quant à l’identité italienne reflétée par le cinéma. This article is a parallel study of two Italian films, the one staying Italian emigration in 1950s (Il cammino della speranza, Pietro Germi, 1950), the other one interested in the contemporary phenomenon of immigration in Italy (Pummarò, Michele Placido, 1989). Across a selective iconographic analysis, the author highlights, beyond the originality of every film, resemblances in situations, characters, and presence of institutions, a bit as though both film-makers had used threads rather close drivers. In conclusion, the author tries to determine if it is possible to draw these resemblances some pertinent elements as for the Italian identity reflected by the cinema. mar., 21 nov. 2017 17:00:50 +0100 ven., 30 août 2024 10:48:28 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=501 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1507 Les films italiens consacrés à l’émigration sont peu nombreux eu égard à l’importance du phénomène et le thème y est souvent instrumentalisé à des fins politiques liées à leur époque de production. Deux seulement parviennent à entrelacer émigration de jadis et immigration actuelle : Lamerica (Gianni Amelio, 1994) et Azzurro (Denis Rabaglia, 2000). Emanuele Crialese, quant à lui, opère une même anamnèse non dans un film mais dans la totalité de son œuvre. En outre, le cinéaste ne s’inscrit pas dans la veine réaliste mais choisit de représenter un monde souhaitable, afin de dénoncer certaines formes d’amnésie qui risquent d’anesthésier toute la société italienne et de détruire le fondement de son identité. There are few Italian films on emigration, considering the historical importance of this phenomenon. And it is often dealt with for political aims linked to the film’s production period. Only two films manage to intertwine past emigration with today’s immigration: Lamerica (Gianni Amelio, 1994) and Azzurro (Denis Rabaglia, 2000). Emanuele Crialese even achieves to obliterate the topic not only from one film, but from his whole work. Moreover, as a filmmaker he does not follow a realistic vein, but chooses instead to depict the world as it should be, in order to denounce certain forms of amnesia that threaten to anesthetise all of Italian society, and to destroy the very basis of its identity. ven., 19 janv. 2018 11:14:12 +0100 ven., 30 août 2024 10:43:30 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=1507 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=970 Encore peu répandue, l’approche jungienne du cinéma contribue au développement d’une réflexion sur les dimensions symbolique et émotionnelle des images. À travers l’analyse de Melancholia (Lars von Trier, 2011), cet article vise à explorer de nouvelles perspectives offertes aux études cinématographiques par la pensée jungienne combinée à d’autres approches. Le traitement esthétique de Melancholia semble relever d’une conjonction d’opposés révélant le potentiel symbolique des images qui forment l’inconscient de l’œuvre. La réflexion peut alors être orientée vers l’expérience spectatorielle, au sein de laquelle pourrait se manifester un phénomène de transfert émergeant de la rencontre entre la psyché du spectateur et les images émotionnellement chargées de l’inconscient de Melancholia. Jungian film theory has contributed to the development of reflections on the symbolic and emotional dimensions of images. Through the analysis of Melancholia (Lars von Trier, 2011), this paper discusses new possibilities provided by Jungian and other approaches to film studies. The aesthetics of Melancholia hinges upon a conjunction of opposites unveiling the symbolic potential of images that form the film’s unconscious. This reflection may be extended to the experience of the spectator, who can be said to be undergoing a phenomenon of transference likely to occur during the encounter between his psyche and the emotionally charged images of Melancholia’s unconscious. mar., 05 déc. 2017 11:09:27 +0100 mer., 28 août 2024 15:47:57 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=970 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2142 Cet article cherche à montrer comment la tradition des esthétiques silencieuses s'est déplacée au XXe siècle dans l'expression du corps. Il s'intéresse particulièrement au corps érotique. Après avoir montré comment la présentation érotique du corps silencieux correspondait à un silence triplement imposé au sujet féminin, il cherche comment la singularité de l'art burlesque pourrait permettre de penser un autre silence du corps féminin. This paper intends to demonstrate how silent aesthetics have been expressed through the body during the 20th century. Our analysis highlights more particularly the erotic body. Having proved how the erotic presentation of the silent body implied a silence imposed upon the female subject, this study seeks in comic art a way to think another form of silence for the female body. mar., 30 avril 2019 15:01:43 +0200 mar., 30 avril 2019 15:01:43 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2142 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2087 Cet article interroge les valeurs esthétiques et éthiques que porte le silence dans Tiro en la cabeza (Un tir dans la tête, 2008), un film sans dialogues ni musique dans lequel le réalisateur espagnol Jaime Rosales recrée les circonstances d’un attentat non planifié de l’organisation terroriste basque ETA. This article questions the aesthetic and ethical values of silence in Tiro en la cabeza (Bullet in the Head, 2008), a film without dialogue or music in which the Spanish director Jaime Rosales recreates the circumstances of an unplanned attack of Basque terrorist organization ETA. ven., 26 avril 2019 11:28:02 +0200 ven., 26 avril 2019 11:28:02 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=2087