http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5544 Ce numéro propose de réfléchir aux représentations de l’invisible et des invisibles à travers toutes les formes d’arts essentiellement visuels et le cinéma. Dans une approche transdisciplinaire, les contributions s’organisent autour d’une double problématique : la mise en scène de l’invisible et des invisibles en tant que geste créatif, et leurs diverses représentations pour analyser le regard porté par les arts et le cinéma sur les figures du non-vu, de l’imperceptible ou de l’« immontrable » (Becker 2021). This issue invites reflection on representations of the invisible in all forms of primarily visual arts and cinema. Adopting a transdisciplinary approach, the contributions centre on two main questions. They analyse the rendering of the invisible as a creative gesture, and/or examine representations of the invisible to analyse how the arts and cinema portray figures that are unseen, ignored, imperceptible or “unshowable” (Becker 2021). Numéros fr mar., 30 sept. 2025 16:59:13 +0200 mar., 28 avril 2026 17:44:46 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5544 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5553 Ce numéro propose de réfléchir aux représentations de l’invisible et des invisibles à travers toutes les formes d’arts essentiellement visuels et le cinéma. Dans une approche transdisciplinaire qui mêle considérations matérielles, techniques, esthétiques, psychologiques, philosophiques et idéologiques, les contributions s’articulent autour d’une double problématique. D’une part, elles analysent la mise en scène de l’invisible et des invisibles en tant que geste créatif, c’est-à-dire les stratégies et dispositifs employés par les artistes, et ce que ces choix esthétiques supposent comme positionnements éthiques. De l’autre, elles se penchent sur les représentations de l’invisible et des invisibles pour analyser le regard porté par les arts et le cinéma sur les figures du non-vu, de l’imperceptible ou de l’« immontrable » (Becker 2021), en interrogeant ces formes artistiques qui louvoient entre régime de visibilité et d’invisibilité pour mettre en lumière ou laisser dans l’ombre ce que l’on ne souhaite pas dévoiler et/ou ceux/celles que l’on ne veut généralement pas voir. This issue invites reflection on representations of the invisible in all forms of primarily visual arts and cinema. Adopting a transdisciplinary approach that combines material, technical, aesthetic, psychological, philosophical, and ideological considerations, the contributions centre on two main questions. On the one hand, they analyse the rendering of the invisible as a creative gesture, i.e. the strategies and devices used by artists, and what these aesthetic choices imply in terms of ethical positioning. On the other hand, they examine representations of the invisible to analyse how the arts and cinema portray figures that are unseen, ignored, imperceptible or “unshowable” (Becker 2021), questioning these art forms that oscillate between regimes of visibility and invisibility to either highlight or leave in the shadows what we do not wish to reveal and/or those we generally do not want to see. mer., 12 nov. 2025 14:11:41 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5553 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5560 Cet article aborde les professions invisibles qui contribuent à la création publicitaire. Au début du xxe siècle en France, la publicité se professionnalise et se structure, notamment du fait de l’apparition des premières agences au sein desquelles travaillent divers spécialistes. Les réalisations publicitaires découlent alors d’un réseau de coopération au sein duquel des professionnels, parfois visibles et parfois invisibilisés, se coordonnent : rédacteurs, typographes, dessinateurs, photographes, fabricants de papier, tireurs, photograveurs, brocheurs, imprimeurs, etc. En approchant les créations publicitaires comme des productions collaboratives, nous percevons la manière dont l’élaboration de la publicité, de sa conception jusqu’à sa diffusion, est prise dans un processus éminemment collectif. La publicité du début du xxe siècle relève d’une forme de paradoxe en cela qu’elle constitue un objet particulièrement visible et exposé au public, mais qui souffre d’un manque de reconnaissance jusqu’à l’exposition universelle de 1937. This article is about the invisible occupations that contribute to the creation of advertising. In France, at the beginning of the 20th century, advertising became increasingly professionalized and structured, notably with the emergence of the first agencies employing a range of specialists. Advertising creations were the result of a cooperative network of sometimes visible, sometimes invisible professionals such as editors, typographers, drawers, photographers, paper manufacturers, printers, photoengravers, bookbinders, and more. By approaching advertising creations as collaborative productions, we will show how the development of advertising, from its conception to its distribution, is part of an eminently collective process. Advertising in the early 20th century can thus be seen as a paradox because it was particularly visible and widely shown to the general public, but suffered from a lack of recognition until the 1937 Universal Exhibition. mer., 12 nov. 2025 14:12:04 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5560 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5572 Par le prisme du concept de ventriloquie entendu littéralement mais également métaphoriquement, cet article propose une analyse de l’œuvre Les Mitoyennes (2015) d’Anne Le Troter. Il s’agit d’une installation sonore consacrée aux enquêteur·ices téléphoniques, un métier largement invisibilisé. Anne Le Troter ne cherche pas à rendre visibles ces enquêteur·ices puisqu’au contraire, elle travaille avec des voix dites ‘acousmatiques’ – c’est-à-dire dont la source est cachée –, un matériau invisible. L’espace d’exposition perturbe les repères visuels du spectateur. Le montage sonore de l’installation donne une matérialité aux voix en rompant avec l’uniformisation dont elles font l’objet dans cette profession. Anne Le Troter, en parlant pour les autres, prend le risque d’accentuer l’invisibilisation des enquêteur·ices. Cependant, en les impliquant dans un processus collaboratif, elle est à la fois ventriloque et ventriloquée. Elle tente d’inverser ce rapport et interroge leur condition professionnelle en valorisant leurs individualités. Les enquêteur·ices, habituellement soumis·es aux scripts de l’institut de sondage, retrouvent ici une certaine forme de liberté vocale. Through the concept of ventriloquism taken in a literal but also a metaphorical sense, this article proposes an analysis of the artwork Les Mitoyennes (2015) by Anne Le Troter. This sound installation is dedicated to telephone interviewers, a largely invisibilized profession. Anne Le Troter does not aim to make these interviewers visible since she works with so-called ‘acousmatic’ voices—i.e. whose origin is hidden—, an invisible material. The exhibition space disrupts the viewer’s visual points of reference. The installation sound montage gives these voices a materiality by breaking with the standardization this profession implies. By speaking for others, Anne Le Troter runs the risk of reinforcing the interviewers’ invisibility. However, by involving them in a collaborative process, she is both speaking for and spoken through by them. She seeks to reverse this dynamic and to question their professional condition by foregrounding their individualities. The interviewers, usually constrained by the polling institute’s scripts, here regain a certain degree of vocal freedom. mer., 12 nov. 2025 14:12:25 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5572 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5579 This article explores the historical invisibility of the Black working class in early American cinema, focusing on Pennsylvania between the 1890s and 1930s. Drawing on African American studies, film studies and labor studies, it examines how films from this period reinforced racialized conceptions of the working class by excluding or distorting the image of Black laborers. From Siegmund Lubin’s racially coded comedies to the race film The Scar of Shame (1929) and the pre-Code classic Baby Face (1933), the study traces how cinema shaped public perceptions of race and class. It highlights the persistent absence of Black working-class protagonists, especially in narratives rooted in Northern industrial regions, and argues for a regional approach to film history that re-centers marginalized voices. Ultimately, the article reveals how early film culture contributed to a dominant vision of the working class as white—an exclusion still echoed in contemporary representations. Cet article étudie l’invisibilité historique de la classe ouvrière noire dans le cinéma américain des débuts, en se concentrant sur la Pennsylvanie entre les années 1890 et 1930. S’appuyant sur une sélection de travaux en études africaines américaines, cinématographiques et sur la classe ouvrière, il analyse comment les films de cette époque ont contribué à racialiser la représentation de la classe ouvrière en excluant ou en déformant l’image des travailleurs noirs. De Siegmund Lubin et ses comédies stéréotypées à The Scar of Shame (1929), film à casting afro-américain, jusqu’au pré-Code Baby Face (1933), l’étude retrace la manière dont le cinéma a façonné les imaginaires sociaux autour de la ‘race’ et de la classe. L’article invoque une approche régionale de l’histoire du cinéma qui valorise les voix marginalisées et montre que cette exclusion des ouvriers noirs a contribué à normaliser l’image d’une classe ouvrière blanche – une représentation encore dominante aujourd’hui. mer., 12 nov. 2025 14:12:42 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5579 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5591 Dans des productions cinématographiques très récentes, on peut remarquer la présence de Corses de peau noire alors que jusqu’à présent on s’était surtout intéressé à la représentation de la diaspora maghrébine, sa marginalisation et ses enjeux idéologiques (racisme, misogynie, mentalité insulaire). Comment ces personnages invisibilisés dans les médias, les discours politiques, mais composants essentiels de l’altérité française au niveau national selon Régis Dubois (Les Noirs dans le cinéma français. De Joséphine Baker à Omar Sy, 2016), se font-ils les porteurs d’une identité corse au niveau local et sous quelles modalités sociologiques, historiques et cinématographiques ? Et plus largement, comment le Noir comme personnage principal en tant que « construction imaginaire et culturelle » rend-il visible les masques corses et permet-il de révéler un processus de refoulement mémoriel postcolonial ? Black Corsican characters have become more prominent in recent Corsican films, despite being invisible within the media. Historically and until the present time, the focus had largely centred on the marginalisation of Maghrebi characters associated with issues such as racism, misogyny and insularity. Is it possible for such characters to symbolise cinematographically, historically and sociologically “their” Corsican identity when on a larger and national level their function/perception is to represent otherness (Régis Dubois, Les Noirs dans le cinéma français. De Joséphine Baker à Omar Sy, 2016)? More broadly, how does the black main character seen as an “imaginary and cultural construction” reveal Corsican masks resulting from a postcolonial repressed memory? mer., 12 nov. 2025 14:13:02 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5591 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5606 Dans le contexte des conflits armés, les enfants sont souvent les victimes les plus innocentes, qui subissent des horreurs inimaginables. Le cinéma joue un rôle unique en mettant en lumière ces réalités tragiques, offrant ce que Marc Ferro décrit comme une « lecture cinématographique de l’Histoire ». Ce médium a le pouvoir de révéler des aspects négligés de notre vécu en donnant une voix aux marginalisés.Cet article propose d’explorer la représentation de l’enfance pendant la guerre civile au Liban (1975-1990) à travers le prisme du cinéma libanais. Bien que ce conflit ait eu un impact paralysant sur la production cinématographique de ce pays, il a également engendré une nouvelle génération de cinéastes. Malgré les difficultés, les réalisateurs ont documenté la brutalité de la guerre civile à travers des films de fiction et des documentaires. Plusieurs de ces œuvres se concentrent sur l’enfance durant cette période tumultueuse.L’article présente une analyse approfondie de l’esthétique de ces œuvres, en s’attardant sur la narration, les choix de mise en scène et les thèmes récurrents liés à la condition des enfants en temps de guerre. De plus, l’analyse couvre à la fois les films réalisés pendant la guerre elle-même et ceux produits dans les années qui ont suivi, offrant ainsi un éclairage sur l’évolution de la représentation des enfants en lien avec les changements sociaux et culturels induits. In the context of armed conflicts, children are often the most innocent victims, subjected to unimaginable horrors. Cinema plays a unique role in shedding light on these tragic realities, offering what Marc Ferro describes as a “cinematographic reading of History.” This medium has the power to reveal neglected aspects of our experience by giving a voice to the marginalized.This article aims to explore the representation of childhood during the Lebanese civil war (1975-1990) through the lens of Lebanese cinema. Although this conflict had a paralyzing impact on the country’s film production, it also gave rise to a new generation of filmmakers. Despite their difficulties, directors documented the brutality of the civil war through both fiction films and documentaries. Several of these films focus on childhood during this tumultuous period.The article offers an in-depth analysis of the aesthetics of these films, focusing on narrative, directorial choices, and recurring themes related to the condition of children in times of war. Furthermore, the analysis encompasses both films made during the war itself and those produced in the years that followed, thus shedding light on the evolution of childhood representation in relation to Lebanon’s social and cultural transformations. mer., 12 nov. 2025 14:13:24 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5606 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5612 La révélation d’une invisibilité raciale et sociale (population minoritaire noire et mulâtre d’environ 10 % de la population du pays) dans un pays à majorité métisse, indien et blanc se construit grâce à une stratégie propre à cet artiste : l’interpicturalité (citations explicites et implicites, allusions picturales, emprunts iconographiques parcellaires ou non, combinés, juxtaposés...). Cette technique correspond à une esthétique du métissage culturel. Métissage à travers lequel se construit un espace de confrontation et de dialogue entre les œuvres-sources (peinture européenne) et les productions originales, œuvres-cibles ou d’accueil, nouveau territoire pictural. Cet espace contribue de toute évidence à « visibiliser » et à revaloriser une revendication identitaire afro-péruvienne.Cette transplantation complexe donne lieu à une recréation, souvent ironique et impertinente, qui devient un reflet contemporain de la réalité économique, sociale et politique de l’Amérique hispanique. Il ne s’agit pas, bien évidemment, que d’une lecture esthétique car l’interprétation des tableaux choisis correspond à une peinture réflexive. Pour le peintre péruvien, le métissage ethnique et culturel (ici, population noire et mulâtre afro-péruvienne au sein d’une société métissée différemment) est vu non pas comme un état mais comme un processus mouvant, vivant et imprévu, malgré les idéologies et les pressions acculturatrices. In Peru, the black and mulatto minorities account for around 10 % of the population in a country that is chiefly Indian, white and mixed-race. The revelation of this racial and social invisibility is constructed using a strategy that is specific to artist Braun-Vega—interpictoriality, that is to say explicit and implicit quotations, pictorial allusions, iconographic borrowings, whether fragmentary or not, that can be combined, or juxtaposed, etc.This technique corresponds to an aesthetic of cultural hybridisation. This cross-fertilisation creates a space for confrontation and dialogue between the source works (European painting) and the artist’s original productions that open up a new pictorial territory. This new space obviously contributes to making Afro-Peruvians “visible” while enhancing their identity.This complex transplantation gives rise to an often ironic and impertinent recreation that becomes a contemporary reflection of the economic, social and political reality of Hispanic America. As a matter of fact, this is not just an aesthetic reading since the interpretation of the chosen paintings is reflexive. For the Peruvian painter, ethnic and cultural hybridisation (in this case, the black and mulatto or Afro-Peruvian population within a society that is mixed in different ways) is seen not as a state but as a moving, living and unforeseen process, despite ideologies and acculturative pressures at work in Peru. mer., 12 nov. 2025 14:13:39 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5612 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5622 Cette étude analyse le rôle essentiel de trois artistes africaines-américaines – Augusta Savage (1892-1962), Faith Ringgold (1930-2024) et Ming Smith (née en 1950) – dans le processus artistique de visibilisation de leur communauté. Leur travail à travers trois médiums différents (sculpture, peinture et photographie) a permis de révéler des réalités ignorées par la société américaine en luttant contre l’invisibilité sociale des Africains-Américains.Gamin (1929) de Savage et Black Light Series (1967-1969) de Ringgold ont célébré la beauté noire en offrant, par le visage, une réponse à la déshumanisation souvent imposée aux Africains-Américains. De son côté, la série Invisible Man (1988-1991) et America Seen Through Stars and Stripes (1997) de Smith représentent la complexité de l’identité noire à travers des œuvres qui explorent la notion d’effacement dans un contexte urbain.Au-delà de la visibilisation d’individus, ces artistes ont réinventé le récit national américain en y intégrant l’expérience africaine-américaine, que ce soit par les bustes de leaders noirs de Savage, les quilts narratifs de Ringgold ou les portraits de personnalités noires influentes de Smith.En confrontant les stéréotypes raciaux, en dénonçant les injustices et en affirmant la valeur de la culture noire au sein du canon artistique américain, ces trois femmes ont fait plus qu’utiliser leur travail comme un outil d’engagement social et politique, elles ont également mené des actions militantes personnelles. This study analyzes the pivotal role of three African American female artists—Augusta Savage (1892-1962), Faith Ringgold (1930-2024), and Ming Smith (born 1950)—in the artistic process of visibilization of their community. Their work through different arts (sculpture, painting, and photography) revealed the realities ignored by American society and fought against the social invisibility faced by African Americans.Savage’s Gamin (1929) and Ringgold’s Black Light Series (1967-1969) celebrated black beauty, but also offered a response to the dehumanization imposed on African Americans by featuring faces, while Smith’s Invisible Man series (1988-1991) and America Seen Through Stars and Stripes (1997) represent the complexity of black identity through works that explore the notion of erasure in an urban context. Besides visibilizing individuals, these artists also reinvented the American national narrative by integrating the black experience into it with Savage’s busts of black leaders, Ringgold’s narrative quilts, or Smith’s portraits of influential African American personalities.By confronting racial stereotypes, denouncing injustices, and asserting the value of black culture within the American artistic canon, these three women did more than using their work as a tool for social and political commitment; they also took personal action as militants. mer., 12 nov. 2025 14:13:55 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5622 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5636 mer., 12 nov. 2025 14:16:01 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5636 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5637 mer., 12 nov. 2025 14:16:20 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5637 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5638 mer., 12 nov. 2025 14:17:01 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5638 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5640 mer., 12 nov. 2025 14:17:19 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5640 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5653 mer., 11 févr. 2026 17:51:45 +0100 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5653