http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5558 Entrées d’index fr 0 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5606 Dans le contexte des conflits armés, les enfants sont souvent les victimes les plus innocentes, qui subissent des horreurs inimaginables. Le cinéma joue un rôle unique en mettant en lumière ces réalités tragiques, offrant ce que Marc Ferro décrit comme une « lecture cinématographique de l’Histoire ». Ce médium a le pouvoir de révéler des aspects négligés de notre vécu en donnant une voix aux marginalisés.Cet article propose d’explorer la représentation de l’enfance pendant la guerre civile au Liban (1975-1990) à travers le prisme du cinéma libanais. Bien que ce conflit ait eu un impact paralysant sur la production cinématographique de ce pays, il a également engendré une nouvelle génération de cinéastes. Malgré les difficultés, les réalisateurs ont documenté la brutalité de la guerre civile à travers des films de fiction et des documentaires. Plusieurs de ces œuvres se concentrent sur l’enfance durant cette période tumultueuse.L’article présente une analyse approfondie de l’esthétique de ces œuvres, en s’attardant sur la narration, les choix de mise en scène et les thèmes récurrents liés à la condition des enfants en temps de guerre. De plus, l’analyse couvre à la fois les films réalisés pendant la guerre elle-même et ceux produits dans les années qui ont suivi, offrant ainsi un éclairage sur l’évolution de la représentation des enfants en lien avec les changements sociaux et culturels induits. In the context of armed conflicts, children are often the most innocent victims, subjected to unimaginable horrors. Cinema plays a unique role in shedding light on these tragic realities, offering what Marc Ferro describes as a “cinematographic reading of History.” This medium has the power to reveal neglected aspects of our experience by giving a voice to the marginalized.This article aims to explore the representation of childhood during the Lebanese civil war (1975-1990) through the lens of Lebanese cinema. Although this conflict had a paralyzing impact on the country’s film production, it also gave rise to a new generation of filmmakers. Despite their difficulties, directors documented the brutality of the civil war through both fiction films and documentaries. Several of these films focus on childhood during this tumultuous period.The article offers an in-depth analysis of the aesthetics of these films, focusing on narrative, directorial choices, and recurring themes related to the condition of children in times of war. Furthermore, the analysis encompasses both films made during the war itself and those produced in the years that followed, thus shedding light on the evolution of childhood representation in relation to Lebanon’s social and cultural transformations. mer., 12 nov. 2025 14:13:24 +0100 mar., 28 avril 2026 17:54:36 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5606 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5579 This article explores the historical invisibility of the Black working class in early American cinema, focusing on Pennsylvania between the 1890s and 1930s. Drawing on African American studies, film studies and labor studies, it examines how films from this period reinforced racialized conceptions of the working class by excluding or distorting the image of Black laborers. From Siegmund Lubin’s racially coded comedies to the race film The Scar of Shame (1929) and the pre-Code classic Baby Face (1933), the study traces how cinema shaped public perceptions of race and class. It highlights the persistent absence of Black working-class protagonists, especially in narratives rooted in Northern industrial regions, and argues for a regional approach to film history that re-centers marginalized voices. Ultimately, the article reveals how early film culture contributed to a dominant vision of the working class as white—an exclusion still echoed in contemporary representations. Cet article étudie l’invisibilité historique de la classe ouvrière noire dans le cinéma américain des débuts, en se concentrant sur la Pennsylvanie entre les années 1890 et 1930. S’appuyant sur une sélection de travaux en études africaines américaines, cinématographiques et sur la classe ouvrière, il analyse comment les films de cette époque ont contribué à racialiser la représentation de la classe ouvrière en excluant ou en déformant l’image des travailleurs noirs. De Siegmund Lubin et ses comédies stéréotypées à The Scar of Shame (1929), film à casting afro-américain, jusqu’au pré-Code Baby Face (1933), l’étude retrace la manière dont le cinéma a façonné les imaginaires sociaux autour de la ‘race’ et de la classe. L’article invoque une approche régionale de l’histoire du cinéma qui valorise les voix marginalisées et montre que cette exclusion des ouvriers noirs a contribué à normaliser l’image d’une classe ouvrière blanche – une représentation encore dominante aujourd’hui. mer., 12 nov. 2025 14:12:42 +0100 lun., 27 avril 2026 16:00:54 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5579 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5553 Ce numéro propose de réfléchir aux représentations de l’invisible et des invisibles à travers toutes les formes d’arts essentiellement visuels et le cinéma. Dans une approche transdisciplinaire qui mêle considérations matérielles, techniques, esthétiques, psychologiques, philosophiques et idéologiques, les contributions s’articulent autour d’une double problématique. D’une part, elles analysent la mise en scène de l’invisible et des invisibles en tant que geste créatif, c’est-à-dire les stratégies et dispositifs employés par les artistes, et ce que ces choix esthétiques supposent comme positionnements éthiques. De l’autre, elles se penchent sur les représentations de l’invisible et des invisibles pour analyser le regard porté par les arts et le cinéma sur les figures du non-vu, de l’imperceptible ou de l’« immontrable » (Becker 2021), en interrogeant ces formes artistiques qui louvoient entre régime de visibilité et d’invisibilité pour mettre en lumière ou laisser dans l’ombre ce que l’on ne souhaite pas dévoiler et/ou ceux/celles que l’on ne veut généralement pas voir. This issue invites reflection on representations of the invisible in all forms of primarily visual arts and cinema. Adopting a transdisciplinary approach that combines material, technical, aesthetic, psychological, philosophical, and ideological considerations, the contributions centre on two main questions. On the one hand, they analyse the rendering of the invisible as a creative gesture, i.e. the strategies and devices used by artists, and what these aesthetic choices imply in terms of ethical positioning. On the other hand, they examine representations of the invisible to analyse how the arts and cinema portray figures that are unseen, ignored, imperceptible or “unshowable” (Becker 2021), questioning these art forms that oscillate between regimes of visibility and invisibility to either highlight or leave in the shadows what we do not wish to reveal and/or those we generally do not want to see. mer., 12 nov. 2025 14:11:41 +0100 lun., 27 avril 2026 14:31:23 +0200 http://preo.ube.fr/textesetcontextes/index.php?id=5553